ÖMANKÖ ✔

чтобы всё работало и интернет открывался 👨‍💻

Видео дня: Арина Соболенко learning модельной походке у Ирины Шейк 💅🏻

+5

Понятие «униформы»: как мы создаём личность с помощью водолазок, футболок и джинсов 👖 У каждого из нас есть свой набор привычных вещей, к которым мы возвращаемся снова и снова. Джинсы определённой посадки, любимые футболки, худи или вещи, в которых мы чувствуем себя особенно уверенно. Со временем они становятся чем-то вроде личной униформы, которая помогает чувствовать себя комфортно и одновременно рассказывает окружающим, кто мы. Я люблю идею униформы за то, что она позволяет спрятаться от окружающих. Так никто не узнает, о чём ты думаешь. Поэтому это самый надёжный способ оставаться собой. – говорила Миучча Прада. Один из самых известных примеров такой униформы – чёрные водолазки Стива Джобса от Issey Miyake. Вместе с джинсами Levi’s 501 и кроссовками New Balance они стали настолько узнаваемыми, что сегодня образ основателя Apple сложно представить иначе. В новом материале рассказываем, почему мы создаём собственные униформы, и что привычная одежда говорит о нас. 📌Читать📌 #style@omanko #fashion@omanko #paper@omanko

+1

Друзья, мы с анонсом! ❤️ 23 сентября в Центре событий РБК пройдёт КО-ЛАБ – ежегодная конференция, где встречаются врачи, популяризаторы ЗОЖ, медиа и бренды, чтобы разобрать важные темы о здоровье простым языком и с опорой на экспертизу. В одной из дискуссий будем мы. После того, как наш материал о восходящем тренде на сильное тело получил резонанс, мы решили, что хотим обсудить именно эту тему. Поговорим о том, почему и как женское тело столетиями пытались подогнать под очередной идеал, что происходит с организмом, когда худобу покупают в аптеке, и не становятся ли мышцы новым обязательством. На сцене: • Юлия Фёдорова – врач, соискатель учёной степени К.М.Н., основатель проекта о здоровье «ЮляПилюля». • Дарья Слепцова – врач гинеколог-хирург, клиника Фомина Москва. • Маргарита Мамун – олимпийская чемпионка Рио-2016. Вести разговор будет Тоня Колупаева, редактор Ö Girls. Присоединиться к нам можно уже в эту среду, наша дискуссия будет проходить в третьем зале. Билеты на КО-ЛАБ можно найти здесь.

Глаз вулкана: случайный шедевр природы 🌋 В 2023 году посреди исландского вулканического ландшафта внезапно появился гигантский «глаз» – с огненной радужкой, дымом вместо ресниц и чёрным каменным «веком». Эпичный кадр сделал исландский фотограф Гуннар Фрейр Гуннарссон во время извержения вулкана Литли-Хрутур три года назад. Раскалённая лава внутри кратера и окружающий рельеф случайно сложились в сюрреалистичный образ. В 2024 году фотография получила главный титул Photographer of the Year на New York Photography Awards – конкурс собрал более 6000 работ из 55 стран. Случайная игра формы, света и лавы превратила обычный вулканический пейзаж в нечто невероятное.

Ö 🤝 Альфа-Банк 🤝 New Star Weekend 📆 24-27 сентября 📍Горная Олимпийская деревня, Сочи Скоро увидимся на @newstarcamp 🫂

+5

Розы на коленях: странная женская мода, которая вернулась спустя 100 лет 🥀 На недавнем показе британского бренда KNWLS на Неделе моды в Лондоне у нескольких моделей на коленях были нарисованы розы, такие же, с какими 100 лет назад выходили в свет модницы эпохи джаза. В середине 1920-х годов подолы платьев поднялись почти до колена, а чулки перестали пристёгивать к подвязкам и начали скатывать валиком вниз, поэтому во время чарльстона из-под юбки то и дело мелькала голая кожа. Колени сначала просто румянили, а затем начали расписывать акварелью и масляными красками: цветами, бабочками, портретами возлюбленных и даже домашних собак. В 1925 году косметолог Рут Маурер, открывавшая чикагский съезд бьюти-специалистов, объявила расписанные колени главной новинкой сезона, а в университете Огайо Норзерн декан созвал экстренное совещание, чтобы запретить студенткам разрисовывать себя розами. Мода продержалась около десятилетия и вернулась в 1960-х годах вместе с мини-юбками, когда американская парфюмерно-косметическая компания Fabergé даже выпустила специальный набор для росписи коленей. Если 100 лет назад за такую «дерзость» девушку могли отчислить из университета или объявить выговор, то у KNWLS расписные колени перекликаются с одним из главных мотивов коллекции: Шарлотта Ноулз и Александр Арсено нашили на юбки и сумки смятые розы из тончайшей кожи. #fashion@omanko

+1

Шапка-бини американского бренда arkyve в форме мозга 🧠 Хочется. #item@omanko

+3

Studio Slow × ÖMANKÖ Духовные поиски нередко становятся началом странствий без определенного маршрута — в честь открытия флагмана Studio Slow в Москве, объединившись с нашими друзьями ÖMANKÖ, мы создали предмет для тех, кто готов отправиться в путь, едва почувствовав его зов. Объемная сумка вмещает все сокровенное, что странник заберет с собой в спонтанное путешествие, а еще в ней останется место для новых трофеев — уже в Москве (в Петербурге и Казани позже) и онлайн 🎞️

+6

Факт дня: облик журнала National Geographic навсегда изменили снимки из экспедиции Императорского Русского географического общества 📸 22 сентября 1888 года вышел первый номер National Geographic Magazine: сухой научный бюллетень, где статьи вроде «Географических методов в геологических исследованиях» соседствовали с картами и стихотворениями Генри Лонгфелло, а фотографий не было вовсе. Со временем единичные снимки на страницах журнала стали появляться, но оставались большой редкостью, и полтора десятилетия его основным содержанием были научные статьи. Всё изменилось в конце 1904 года, когда редактору Гилберту Гросвенору понадобилось срочно закрыть одиннадцать пустых полос январского номера. От безысходности он вскрыл случайный конверт с полусотней снимков загадочной Лхасы: их сделали бурятский востоковед Гомбожаб Цыбиков и калмык Овше Норзунов, побывавшие в закрытом для иностранцев Тибете по заданию Императорского Русского географического общества. Снимать в Лхасе было рискованно: Цыбиков путешествовал под видом простого бурятского паломника, фотоаппарат он спрятал в молитвенный барабан и снимал через прорезь в нём, причём скрывал камеру даже от Норзунова, с которым несколько раз встречался в городе. Гросвенор был уверен, что за отступление от научного формата его уволят, но читатели, наоборот, останавливали его на улице, чтобы поблагодарить. Уже к 1908 году фотографии занимали больше половины страниц журнала, так что можно сказать, что с того самого конверта и начался путь к фоторепортажам, которыми National Geographic славится до сих пор. #archives@omanko

+2

Смартфоны снова стали подбирать под образы. Раскладушки возвращаются, телефоны становятся частью модных кампаний, а бренды привлекают к ним Джейдена Смита, Пэрис Хилтон и Swarovski. В нулевых мы уже знали, что телефон может быть аксессуаром — и сейчас, похоже, индустрия решила напомнить нам об этом. В карточках разбираемся, почему смартфоны снова становятся модными.

+5

Balenciaga 🤝🤝 Gucci В 2021 году два дома, принадлежащих конгломерату Kering, объединились для проекта The Hacker Project. Коллаборация была, скажем честно, довольно спорной, однако её рекламную кампанию нельзя не отметить. Идея заключалась в том, чтобы один дом буквально «захватил» другой: Balenciaga переосмыслил узнаваемые силуэты, логотипы и визуальные коды Gucci, а флагманы Balenciaga по всему миру на время покрылись граффити с надписью итальянского бренда. #fashion@omanko #archives@omanko

+5

Эволюция обложек журнала «Архитектура СССР» 📕 Обложка архитектурного журнала – это всегда больше, чем просто оформление. По ней можно понять, каким архитекторы видели настоящее, каким представляли будущее и какие идеи в конкретный момент считались допустимыми. Особенно хорошо это видно на примере советской архитектуры: за несколько десятилетий её визуальный язык успел пройти путь от сталинского парадного стиля до модернизма, типовой застройки и позднего авангарда. И всё это отражалось не только в зданиях, но и на страницах главного архитектурного журнала страны. Журнал «Архитектура СССР» был ведущим периодическим изданием советских архитекторов и выходил почти непрерывно с 1933 по 1991 год. По одним его обложкам можно проследить не только смену архитектурных стилей и дизайнерских веяний, но и более масштабные идеологические перемены в стране. Первую четверть века на обложке было только название, а фон и шрифт обновлялись довольно редко. Перелом наступил в оттепель: после смерти Сталина власть отказалась от ампира с его колоннами и лепниной, и советская архитектура повернулась к модернизму, в котором на первый план вышли стекло, бетон и простые геометрические объёмы. Идеологический контроль ослаб, у архитекторов прибавилось творческой свободы, и по всей стране начали появляться смелые архитектурные проекты. В начале 1960-х годов вслед за архитектурой преобразился и журнал: на обложку вынесли чертежи, планы застройки и фотографии конкретных зданий, а каждого номера появился собственный облик. К концу десятилетия оформители уже вовсю экспериментировали с неожиданными ракурсами, силуэтами и чистой графикой. Примечательно, что в семидесятые, когда массовое типовое строительство окончательно сделало советскую архитектуру однообразной, однотипными стали и обложки. Зато в восьмидесятые журнал порой выходил с самостоятельной авангардной композицией на обложке, почти не связанной с содержанием номера. На обложке последнего номера «Архитектуры СССР», вышедшего летом 1991 года, оказались небоскрёбы и будто бы пророческий чёрный монолит: спустя несколько месяцев Советский Союз распался, а вскоре прекратил существование и журнал. #architecture@omanko #archives@omanko

+6

Настроение: Йе и Джулия Фокс на свидании (2022)🫂🫂 Непродолжительный роман Канье и Джулии начался после расставания Уэста с Ким Кардашьян – они познакомились в Майами в канун Нового года, после чего у них завязались отношения. Интересно, что позже в интервью для The Times, Джулия заявила, что она «сожалеет» о всём, что было с рэпером. Для их второго свидания Канье пригласил Джулию в гостиничный номер, полный дизайнерской одежды, чтобы произвести на Фокс сильное впечатление. Одежда была не просто хаотичным набором нарядов – репортажи и фотографии демонстрировали целые полки с люксовыми предметами, словно это был эксклюзивный бутик, созданный специально для неё. По информации многих СМИ, 14 февраля 2022 года, в День Святого Валентина, пара рассталась. #archives@omanko

+5

Маленькая машинка с большим сердцем. Легенда MINI Cooper 🚗 В конце 1950-х годов британские инженеры создали MINI в ответ на топливный кризис. Стране нужен был компактный и экономичный автомобиль, который при этом не заставлял бы жертвовать комфортом. Инженер Алек Иссигонис разместил двигатель поперёк кузова, благодаря чему в трёхметровом автомобиле удалось освободить достаточно места для четырёх пассажиров. При весе около 600 килограммов, резиновой подвеске и небольших 10-дюймовых колёсах MINI получился лёгким и очень манёвренным, за что со временем его даже стали сравнивать с картингом. Спортивная история модели началась благодаря инженеру «Формулы-1» Джону Куперу, который увеличил мощность двигателя и улучшил тормоза. MINI Cooper трижды выиграл ралли Монте-Карло – в 1964, 1965 и 1967 годах, превратив название Cooper в неотъемлемую часть истории MINI. В 2001 году модель получила новую жизнь уже под крылом BMW. Дизайнер Фрэнк Стефенсон переосмыслил оригинальный силуэт, сохранив его характерные черты и ту самую юркость. В новом материале рассказываем историю MINI Cooper и о том, как маленький городской автомобиль превратился в одну из самых узнаваемых машин в мире. 📌Читать📌 #cars@omanko #paper@omanko

Эйфория финиша: коллекция для тех, кто всегда в движении 🏃🏼‍♂️ Месяцы тренировок, ранние подъёмы, усталость и километры – всё ради нескольких секунд, когда пересекаешь финишную черту. Именно этому чувству посвящена новая совместная коллекция СберПрайм и VTR, созданная к СберПрайм Московскому марафону. Коллекция ЭЙФОРИЯ вышла 21 сентября и объединила две модели: спортивную футболку для бега и более универсальную хлопковую для тех, кто хочет сохранить ритм главного городского старта и после дистанции. Найти модели можно на сайте VTR, а с 24 по 26 сентября футболки будут представлены на стенде бренда на ЭКСПО СберПрайм Московского марафона. Тираж ограничен.

+5

Друзья, спасибо всем за отличную Öхоту! 🤝🤝 Завершаем сезон Öхоты на отличной ноте: с активными участниками и классными призами, за которые отдельную благодарность хочется выразить нашим друзьям из Lamoda Sport. Самые преданные участники разделили с нами этот день и пришли на финальную вечеринку, где нас ждали напитки от Woa Flow и снеки Bite. Было весело! ❤️ И ещё одна хорошая новость. Для наших подписчиков мы подготовили скидку 15% по промокоду 15OMANKO, который можно использовать как онлайн, так и офлайн в магазинах Lamoda Sport. До следующей Öхоты. Увидимся в 2027 году👋

Флаг эпохи, в которой мы живём 🏴 На первый взгляд может показаться, что перед нами очередной результат работы нейросети или сюрреалистичная фотография. Но это настоящее произведение искусства – только вот флага из ткани здесь нет. Вместо него – бесконечно струящийся чёрный дым, олицетворяющий современный мир. В 2017 году художник Джон Джеррард создал работу под названием Western Flag – цифровую реконструкцию места, где в 1901 году произошёл знаменитый нефтяной фонтан Lucas Gusher, ознаменовавший начало новой эпохи нефтяной промышленности. В центре пейзажа стоит флагшток, а его флаг полностью состоит из дыма. И самое интересное: ничего на самом деле не горит. Джеррард создал виртуальный пейзаж, внутри которого компьютер в реальном времени рассчитывает движение дыма, свет и смену времени суток. Поэтому изображение постоянно меняется: когда солнце в Техасе поднимается над горизонтом, оно поднимается и внутри произведения. У него нет фиксированного начала или конца – оно существует как непрерывный процесс. Чёрный дым здесь становится видимой формой того, чего мы обычно не замечаем, – углерода, который накапливается в атмосфере. Символ национальной гордости превращается в напоминание о современном мире, построенном на ископаемом топливе. Пейзаж остаётся совершенно спокойным, но флаг продолжает развеваться всегда – вне зависимости от обстоятельств. #art@omanko

+5

Факт дня: Толкин придумал «Хоббита» на экзамене 💍 21 сентября 1937 года вышло первое издание «Хоббита», а самая известная фраза книги появилась несколькими годами раньше и совершенно случайно. Оксфордский профессор Джон Толкин подрабатывал в то время проверкой школьных выпускных экзаменов и однажды наткнулся в чужой работе на совершенно пустой лист. Обрадовавшись тому, что ничего проверять не надо, он машинально записал: «Жил-был в норе под землёй хоббит», а кто такой этот хоббит, писатель додумывал уже потом. Надо сказать, что собственная мифология с эльфами, гномами и вымышленными языками существовала у Толкина с 1917 года, но хоббитов в ней не было, и сказку про них он поначалу писал отдельно от неё. Рисунки и обе карты для первого издания Толкин сделал сам: отправляя их в издательство вместе, он заранее извинился, сказав, что работы не слишком хороши и вряд ли годятся для печати. В Allen & Unwin решили иначе: сотрудница издательства потом признавалась, что рисунки вышли такими обаятельными, что не вставить их в книгу было невозможно. В итоге в первом издании оказалось десять чёрно-белых иллюстраций, две карты на форзацах и суперобложка, тоже нарисованная автором. Тираж первого издания был крошечным, всего полторы тысячи экземпляров, но раскупили его подчистую уже к декабрю. Для переиздания, вышедшего в том же году, Толкин подготовил уже цветные акварели, которые и по сей день считаются одними из лучших иллюстраций «Хоббита». #art@omanko

Такое завершение лета точно запомнится надолго: в августе мы провели скейт-контест на ультраживописном споте и прокачали уличную культуру Владивостока! А с каким видом была сцена — это отвал всего. Смотрим вместе с тобой видос из самой дальней точки скейт-тура Билайн х ЛАУД и уже по-настоящему скучаем по невероятному Приморью😎 Следи за финалом на New Star Weekend на Розе Хутор! Такое точно нельзя пропустить. Подписывайся на БИззи, чтобы следить за новостями скейт-тура ⚡