ÖMANKÖ ✔

@omanko · fashion · Russian · active

Творческое объединение / Медиа о моде и культуре / Креативное агентство Наш сайт: www.omanko.ru 🛒: www.omanko.ru/store – @omankostore 📢: Новости – @omanko_news 📰 Реклама и сотрудничество @omanko_adv 📨 info@omanko.ru Реестр РКН: clck.ru/3EuiYg

Subscribers 113K Subscribers, last 30 days: 114K → 113K +0 24h
Reach per post (ERR) 6.3%7.1K avg views
Posting 5.7/day last 14 hours ago
Reactions per 1K views 13.5 ❤ 🔥 ⚡
  1. +5

    Met Gala 2026 расставит точки: мода – искусство или нет? Уже сегодня ночью состоится Met Gala 2026 – событие, которое каждый год пытается ответить на один и тот же вопрос: где заканчивается одежда и начинается искусство. И если честно, сам факт существования этого вечера – уже аргумент в пользу второго. ‼️ Спор, который не заканчивается Спор о том, можно ли называть моду искусством или нет, всегда витал в кулуарах индустрии. Мы ещё помним, как великий кайзер моды Карл Лагерфельд во всеуслышание твердил, что «платьям не место в музеях». Звучит эффектно, но выглядит всё менее убедительно с каждым годом. Потому что параллельно с этим существует haute couture – живая, упрямая, местами архаичная дисциплина, где вещи создаются вручную и выглядят скорее как скульптуры, чем как одежда. Да и само существование Met Gala и Института костюма имени Анны Винтур – прямое доказательство того, что всё же для одежды найдётся местечко в музейных стенах. ‼️ Общий язык эпохи У моды и искусства есть одна общая черта – умение реагировать на время. Минимализм Кельвина Кляйна конца 1980-х годов говорил о состоянии дел примерно то же, что и его современник Энди Уорхол: о демократизации «высокого», о новых идолах и конвейерном производстве творчества. Только мода делает это быстрее, тоньше улавливает изменения и, в отличие от классического искусства, сразу оказывается в вашей жизни – в буквальном смысле становится частью вас. Не нужно никаких походов в галереи, многочасовых просмотров интеллектуального кино и прочих пожертвований. То, что производит мода, буквально формирует срез современности. ‼️ Когда дизайнер становится художником Идея о том, что мода – это искусство, во многом держится на фигурах дизайнеров, которые выходят за рамки индустрии и начинают говорить языком художественных практик: сложным, витиеватым, но обязанным продаваться. Один из самых показательных примеров – сотрудничество Рафа Симонса и Стерлинга Руби. Американский художник работал с модельером и над первой коллекцией Dior, и над оформлением флагмана Calvin Klein на Манхэттене. Их совместные коллекции – всегда про диалог: краски, текстуры и индустриальные мотивы. Всё это переходит с холста на ткань без попытки «упростить» идею. В итоге получаются вещи, которые сложно воспринимать исключительно утилитарно – это арт-объекты, замаскированные под гардероб. Читайте продолжение материала на нашем сайте! #paper@omanko

  2. +5

    Фотосессия Брэда Питта для июньского номера GQ Style (2017) В интервью изданию актёр рассказал о разводе с Анджелиной Джоли, проблемах с алкоголем и работе над самим собой. 📸: Райан Макгинли 📍: Карлсбадские пещеры, США #archives@omanko

  3. repost
    +5

    Сервис вне правил: японский ресторан с обезьянами в штате 🐒 В японской изакае Kayabukiya Tavern в городе Уцуномия, к северу от Токио, мировую известность получили два необычных «сотрудника» – макаки по кличке Ят-тян и Фуку-тян. Под присмотром хозяев они помогали персоналу: приносили гостям горячие полотенца перед едой и иногда подавали напитки. Обезьяны работали в маленькой форме, охотно взаимодействовали с посетителями и быстро превратили заведение в локальную достопримечательность. Конечно, официальной зарплаты у таких официантов не было, но за выполненные задачи их поощряли любимыми лакомствами – соевыми бобами и бананами. В начале 2000-х годов такая практика не нарушала японские нормы обращения с животными, если обезьяны работали недолго и не находились в постоянной эксплуатации: обычно речь шла максимум о двух часах в день. И всё же проект закрылся в 2020 году.

  4. +5

    Винтажные плакаты разных стран мира, посвященные международному дню солидарности трудящихся ⚒️ #archives@omanko

  5. +2

    Ливреи японских истребителей как отсылка к традиционной и популярной культуре страны восходящего Солнца 🎌 #art@omanko

  6. edited

    STUDIO SLOW LIVE x Ö 📹 Закулисье парижской Недели моды – авторская рубрика Studio Slow, где разговоры с основателями, креативными директорами и дизайнерами выходят за рамки пресс-релизов. В новом выпуске творческий мир бренда ROA раскрывается глубже: о том, что вдохновляет команду, рассказывает генеральный менеджер Элия Форнари.

  7. Факт дня: Вигго Мортенсен обожал рыбачить в перерывах между съёмками «Властелина колец» 🎣 На съёмках культовой трилогии Питера Джексона датско-американский актёр, воплотивший роль Арагорна, проводил перерывы совсем не так, как можно было ожидать от главной звезды масштабной экранизации произведений Джона Толкина. Вместо отдыха в трейлере Вигго тихо исчезал со съёмочной площадки и отправлялся к ближайшим рекам и озёрам Новой Зеландии – ловить рыбу нахлыстом. Самое интересное, что переодеваться он не спешил: Мортенсена нередко можно было встретить с удочкой в руках и в полном облачении Арагорна. По его словам, это было способом сохранить связь с персонажем и окружающей природой, которая во многом и формировала атмосферу фильма. Похоже, где-то между дублями будущий король Гондора просто жил свою лучшую жизнь. #cinema@omanko

  8. +5

    Логотипы крупных компаний, которые менялись вместе с миром ⏳ Логотип – один из самых устойчивых элементов визуальной культуры. Он должен фиксировать идентичность бренда, но на деле почти всегда отражает другое – время, в котором этот бренд существует. За десятилетия компании упрощали формы, отказывались от деталей, меняли пропорции и шрифты – не столько ради «нового образа», сколько в попытке оставаться читаемыми в постоянно ускоряющейся реальности. Вместе с нашими друзьями из креативного и брендингового агентства The Clients решили собрать эти изменения в одну линию, чтобы показать вам главное: логотипы не просто «обновляются». Они адаптируются к миру.

  9. +1

    🐎 + 🏎️ В 2014 году гоночная команда Oracle Red Bull Racing привезла в Казахстан свой чемпионский болид Red Bull RB7 – внимание публики привлекли не столько показательные заезды легендарного пилота Дэвида Култхарда, прошедшие в самом центре Алматы, сколько кадры, сделанные после заездов и являющие собой ярчайший контраст между традициями и современными технологиями. #archives@omanko

  10. Older posts