ÖMANKÖ ✔

+5

Интерьер нового бутика Aimé Leon Dore –📍Лос-Анджелес, США В интерьере бутиков детища Тедди Сантиса каждая деталь является продолжением визуальной философии бренда: тёплое дерево, мягкий свет и идеальная симметрия между уличной культурой и классикой.

next week 🤔

+2

Подборка самых интересных работ на ярмарке современного искусства |catalog| по мнению редакции ÖMANKÖ 🖼️ В эти выходные в Москве проходит пятый выпуск ярмарки |catalog|, который строится вокруг формулы «вес + размер + хрупкость = ценность», исследуя роль галереи как механизма формирования ценности. Наша редакция посетила |catalog| и выбрала несколько работ, ради которых точно стоит посетить ярмарку. 1. «Без названия» – Илья Татаров, 2025, SET Projects 2. Серия графики «Композитор без рук» V - Маяна Насыбуллова, 2022, newnow 3. «Котельническая набережная» – Кирилл Кипятков, 2024, галерея ЛУЧ 4. «Без названия» – Евсти Бомс, 2026, галерея 9Б 5. «Метро (Мадрид)» – Ольга Чернышева, 2002, галерея pop/off/art. 6. «Пустота» – Елизавета Залиева, 2024, SET Projects #art@omanko

+5

мы? 🤩

Экраны, в которых теперь есть глубина: старые телевизоры в качестве аквариумов для рыб 🐡🐠🐟 via f/64

Throwback дня: селфи Бена Стиллера и Оуэна Уилсона на фоне Эйфелевой башни 🤳 Знаменитый снимок был сделан в рамках промо-кампании сиквела «Образцового самца» в 2015 году. #archives@omanko

+5

🌋 + 🇮🇸 Извержения вулканов в Исландии в разные годы

👨‍💻 🔜

+4

Место, где рождалась русская поэзия XX века: Дом Мурузи 📚 Стены дома 24 на Литейном проспекте в Санкт-Петербурге точно разговаривают. Почти всю свою жизнь Дом Мурузи впитывал поэтические вечера, философские споры, сюжетные повороты, и в итоге сам стал частью истории русской литературы. В начале XIX века это ещё деревянный дом, принадлежавший сначала известному мореплавателю, Николаю Резанову, затем князю Кочубею и даже генералу Епанчину из «Идиота» Достоевского. Лишь в 1877 году он перейдёт в руки человека, чьё имя носит до сих пор. Князь Александр Мурузи построил доходный дом заново по самой последней архитектурной моде. Неомавританский стиль для Петербурга был в новинку, а для его хозяина – воплощением молдавских корней и памяти отца, служившего в Турции. Архитектор Алексей Серебряков воплотил восточные мотивы во множестве терракотовых колонн, ажурных перил и подковообразных арок. Но уже на этом этапе зарождается связь здания с силой слова: на воротах дома повисла арабеска, которая переводится как «Нет победителя, кроме Бога». Александр Мурузи прожил в самой большой квартире из 26 комнат на втором этаже всего несколько лет, так как скончался уже в 1880 году. Наследники продали дом из-за долгов, а некоторые новые жильцы – переводчик Дмитрий Мережковский и его жена и поэтесса Зинаида Гиппиус – придали зданию особое направление. Семья снимала несколько комнат в доме до 1912 года, устраивая там постоянные поэтические вечера, на которых бывали Александр Блок и Андрей Белый. Гумилёв в 1911 году собрал там объединение «Цех поэтов», а Анна Ахматова и Осип Мандельштам читали свои стихи в местной библиотеке. Даже после революции здание не потеряло свою ауру. Известные «Полторы комнаты» в коммунальной квартире № 28 вырастили поэта Иосифа Бродского. Любовь и тоска автора по тем лучшим 10 метрам его комнаты словно выросли из насквозь пропитанной поэзией почвы. Дом Мурузи можно считать не только свидетелем истории, но и живым хранителем литературного наследия, в котором всё ещё слышится шёпот прошлого, вдохновляющий новые поколения. #architecture@omanko

+4

Факт дня: в Японии есть автобусы для детей-дошкольников в виде милых персонажей поп-культуры, чтобы поездки для них казались веселее 😉 via Печенюшки&Co #cars@omanko

+5

Стиль Виктории Бони в эпоху гламура (2000-е) 💅 #style@omanko

+5

Один предмет на всю жизнь: любимая кожаная куртка Мэттью Макконахи сквозь годы 🧥 #item@omanko

Между жизнью и смертью – один поцелуй 💋 Культовый снимок под названием «Поцелуй смерти» авторства Стефана Руиса был сделан в 2006 году в рамках рекламной кампании бренда 55DSL – дочерней марки Diesel, которой сегодня уже не существует. На первый взгляд – это просто провокационный кадр. Но за ним стояла вполне ясная идея: напомнить о ценности мимолётных моментов и побудить молодых людей каждый день находить немного времени, чтобы посвятить себя чему-то особенному и наслаждаться жизнью в полной мере. «Живите хотя бы 55 секунд в день» – так звучал слоган, под которым выходила кампания. И, стоит сказать, фотография Руиса стала его квинтэссенцией. Ведь в конечном итоге всё сводится к одному моменту. #archives@omanko

+5

Музыкальная сторона Никола Пашиняна 🇦🇲 Для премьер-министра Армении уже стало традицией регулярно публиковать забавные видео в социальных сетях. Кажется, что политик вовсе не против мемефикации своего образа. Особенно запоминаются ролики, связанные с музыкой: Пашинян нередко делится тем, какие песни слушает у себя в кабинете или в машине. Примечательно, что его музыкальные предпочтения настолько разнообразны, что трудно предугадать, под какую композицию он выложит следующее видео.

+3

В поисках символа человечества: концепции флага Земли 🌎 Вспомним один известный факт: у Земли нет официального флага. Однако с тех самых пор, как в прошлом веке человечество начало активно изучать и покорять космос, многие энтузиасты стали задаваться целью создания официального флага нашей планеты для её презентации в межзвёздном пространстве. В первую очередь, надо отметить, что концепция первого общемирового флага была предложена ещё в 1935 году русским художником Николаем Константиновичем Рерихом – изначально знамя было утверждено в качестве символа для международного договора о защите художественных и научных учреждений и исторических памятников, но сегодня он трактуется намного шире и нередко предлагается в качестве флага Земли. Сам Николай Константинович писал, что предложенный флаг есть символ не одной страны, но всего цивилизованного Мира, и объяснял его как символ Вечности и Единения. После полёта человека в космос одна из первых попыток создания общемирового флага была предпринята в 1969 году Джоном Макконеллом, который разместил на фоне глубокого синего цвета снимок, сделанный астронавтами миссии «Аполлона-10», а спустя 4 года заменил его на, пожалуй, самый известный кадр Земли, сделанный из космоса, – The Blue Marble. В 1970 году был предложен концепт, который, по задумке автора, должен давать представление о масштабах и расположении планеты в родной Солнечной системе – похожая идея была воплощена на недавно предложенном флаге, с той лишь разницей, что на нём координаты Земли были скопированы с золотой пластины «Вояджера». Несколько лет назад шведским дизайнером был создан один из самых интересных гипотетических флагов Земли: пересекающиеся и образующие форму цветка 7 колец, символизирующих континенты, на тёмно-синем фоне, символизирующем воду – основу жизни на планете. Недавний полёт миссии «Артемида II» к Луне снова активизировал интерес к этой теме – последние недели пользователи социальных сетей по всему миру предлагают свои фантазии на тему того, как мог бы выглядеть символ Земли, объединяющий всё человечество. #paper@omanko #space@omanko

+5

Стиль Диего Марадоны: апогей дерзости восьмидесятых 🇦🇷 #style@omanko

+5

📺🍿🎞️ Ваш любимый фильм? #cinema@omanko

+5

О чём говорят сет-дизайны концертов Йе? 💽 Визуальная эстетика сет-дизайнов на живых выступлениях Канье – это история о том, как концерт становится высказыванием. Уэст работает со сценой как архитектор: его интересует не декор, а пространство и то, как в нём существует тело. В туре «Yeezus» он собирает почти агрессивный минимализм – гора, тотемные фигуры, маски, резкие лучи света. Через несколько лет в туре, приуроченном к альбому «The Life of Pablo», сцена исчезает вовсе. Её заменяет движущаяся платформа, подвешенная над толпой. Пространство переворачивается – артист больше не отделён, но и не становится ближе в привычном смысле. Канье создал необычное ощущение: концерт как механизм, где люди – всего лишь часть конструкции. Поздний период, связанный с «Donda», доводит эту логику до предела. Йе убирает почти всё – остаётся свет, дым и фигура, которая то появляется, то растворяется. Стадион превращается в пустое поле, где главным элементом становится атмосфера. Во всех этих работах читается один и тот же принцип: отказ от избыточности. Визуальный язык Йе чем-то напоминает работы Мартина Маржелы – та же деконструкция, тот же интерес к форме как идее и та же мысль об анонимности. Декорации, сцена, свет и движение – на концертах Канье всё подчинено одной задаче: создать нечто особенное, что зритель запомнит на всю жизнь.

Дима Билан в куртке Carol Christian Poell из коллекции «SELF-EDGE» на церемонии вручения премии «Звуковая дорожка» (2011) 📍Концертный зал «Космос», Москва #style@omanko

+1

Почему Пизанская башня наклонена, но не падает? Бывает, что архитектурные ошибки становятся великими символами. История Пизанской башни – как раз такой случай. Ведь известный изъян знаменитого здания сделал его бессмертным. Ещё во время строительства стало ясно, что фундамент оказался слишком слабым: мягкий грунт начал проседать с южной стороны. Чтобы компенсировать наклон, начиная с третьего яруса этажи делали чуть выше с юга, чем с севера. Башня едва заметно изогнулась, но это не остановило процесс – наклон продолжал расти: с 1,4° в XIV веке до 5,5° к концу XX столетия. В какой-то момент вершина отклонилась от вертикали почти на 5 метров и продолжала это делать примерно 1 миллиметр в год. В 2018 году учёные выявили один интересный парадокс: та самая мягкая почва, из-за которой башня накренилась, спасала её от разрушения, потому что гасила колебания во время землетрясений. Но всё же рост наклона вёл к неизбежной катастрофе. В 1990 году началась масштабная операция по спасению: за 10 лет и €30 млн инженеры аккуратно извлекли около 60 кубометров грунта из-под северной стороны фундамента. В результате наклон башни уменьшился до ~4°, и она продолжает «выпрямляться» примерно на 2 миллипетра в год. #architecture@omanko