ÖMANKÖ ✔

+5

Тоби Магуайр в объективе Брюса Вебера для L’uomo Vogue (2000) 💇🏻 В декабре 2000 года актёр снялся для печатного мужского издания Vogue. Главной особенностью съёмки авторства Вебера стали, конечно, длинные волосы Тоби. Они придавали образу неожиданную драматичность и бунтарский шик, превращая каждый кадр в сенсацию, ведь фанаты не привыкли видеть Магуайра с подобной причёской. #archives@omanko

(poll without text)

(poll without text)

(poll without text)

(poll without text)

(poll without text)

ВИКТÖРИНА #4 Продолжаем наш еженедельный квиз – на этот раз сделали вопросы чуть сложнее. И, кстати, сегодня решили составить вопросы не только по нашим материалам. Гуглить нельзя.. 🚫 #quiz

Факт дня: в 2008 году Sony запустила креативное промо PSP – японская компания рисовала большую консоль вокруг теннисных кортов, чтобы живые матчи выглядели, как виртуальные игры на экране устройства 🎾 #archives@omanko

📍Скала Снупи, Аризона В Седоне, штат Аризона, есть знаменитое скальное образование из красного песчаника, получившее своё название из-за поразительного сходства со Снупи, культовым анимационным персонажем.

‼️ J. Cole – «The Fall-Off» (2026) Альбом был впервые анонсирован около 8 лет назад, а релиз должен был состояться в 2020 году. Однако вместо этого годом позднее Коул выпустил «The Off-Season», а в 2024 году состоялась премьера микстейпа «Might Delete Later». В середине января Джермейн в своих социальных сетях официально объявил о выходе седьмого студийного альбома и опубликовал первый сингл в виде клипа. Сегодня состоялась премьера долгожданной пластинки, которая была разделена на два диска. Жанр: хип-хоп, южный хип-хоп 🎧: Apple Music • Spotify #new

‼️ Joji – «Piss In The Wind» (2026) После почти трёхлетнего перерыва японо-австралийский артист выпустил третий студийный альбом «Piss In The Wind». Перед выходом долгожданной пластинки, начиная с октября прошлого года, Джордж представил несколько синглов, которые вошли в её трек-лист. Жанр: альтернатива 🎧: VK • Spotify • Apple Music #new

+5

🐕🦜🐢🐈🐀🐇

+5

🐾 Мы попросили вас рассказать о своих домашних питомцах – спасибо всем, кто поделился историями и фотографиями своих пушистых (и не очень) друзей. Среди вас оказалось невероятно много заботливых хозяев, и мы в очередной раз убеделись, что наше комьюнити – про заботу, внимание и любовь. #community@omanko

+5

Его хотел каждый. Как Motorola Razr стал иконой в мире сотовых?☎️ В нулевые в мире мобильных телефонов было несколько икон: Nokia 3310, BlackBerry и, конечно, Motorola Razr. Примерно тогда же сотовые впервые стали частью образа, и одним из главных символов того времени был Razr – дерзкий, недоступный, технологичный и с тем самым щелчком, который узнавали даже с закрытыми глазами. Вспоминаем, как небольшое устройство от Motorola стало иконой эпохи гламура и глянца. Когда в 2004 году американская компания представила Razr V3, общество впервые получило не просто телефон – это был первый по-настоящему модный аксессуар из мира сотовых. На фоне громоздких «звонилок» с антеннами и пластиковых моноблоков он выглядел как объект из будущего: сверхтонкий алюминиевый корпус, эффектный механизм раскрытия, ощущение роскоши в каждой детали. Razr не пытался быть самым инновационным, он стремился к статусу самого желанного. Технически V3 уступал конкурентам: небольшой экран, скромная камера, минимум памяти. Но дизайн, материалы, форма и гениальный маркетинг при участии звёзд кино и спорта сделали своё дело – характеристики отошли на второй план, уступив место эмоциям. Телефон хотелось держать в руках, щёлкать им без причины и доставать на людях – просто чтобы все видели. И примечательно, что модель выпускали целых 4 года – редкий пример долговечности для индустрии, которая живёт в парадигме постоянных обновлений. Один из дизайнеров Motorola позже скажет: «Мы создавали не устройство связи, команда сделала вещь, которую хочется показывать всем». И в этом была вся суть Razr. С приходом смартфонов классические раскладушки ушли в тень, но в 2019 году Motorola вернула Razr – уже как складной телефон с гибким OLED-экраном, внешним дисплеем и всё тем же фирменным щелчком. Форм-фактор остался, но время изменилось. А тот факт, что в январе этого года бренд представил новую версию модели, лишь подтверждает: иконы не устаревают – они просто меняют форму. #item@omanko

‼️ Питер Мюлье стал новым креативным директором Versace Об этом сообщает Business of Fashion. На этом посту он сменил Дарио Витале, который руководил креативным направлением модного дома всего несколько месяцев. Мюлье успел поработать в Alaïa, Jil Sander, Dior, Calvin Klein и Raf Simons. В Versace дизайнер начнёт работу 1 июля, а его дебютное шоу для бренда может пройти уже в сентябре. 📰 Подписаться на Ö News

+5

Vogue Германия 1992 года — большой специальный выпуск, посвящённый Санкт-Петербургу и русскому стилю в целом. Вайб? #A@aaamagazine

Как изменился актёрский состав «Дьявол носит Prada» за 20 лет 😱 Сюжет сиквела расскажет о борьбе Миранды Пристли за выживание глянца в эпоху кризиса печатных СМИ. К своим ролям вернётся основная четвёрка: Мерил Стрип, Энн Хэтэуэй, Эмили Блант и Стэнли Туччи. Премьера состоится 1 мая 2026 года. #cinema@omanko

📍Остров Мон-Сен-Мишель, Франция По легенде, в 708 году архангел Михаил явился во сне Оберу, епископу Авранша, повелев построить церковь на скалистом острове. Так безжизненный утёс Мон-Томб постепенно превратился в один из самых впечатляющих монастырей Средневековья. 📸: Бруно Барбей

+5

«Доказательство смерти»: худший фильм Квентина Тарантино? 🎞️ Квентина Тарантино любят миллионы людей по всему миру – за драйв, диалоги, кровь с юмором и киноцитаты, встроенные в ДНК его фильмов. Как известно, много лет назад режиссёр дал обещание: он снимет ровно 10 картин, после чего завершит карьеру. Если объединить «Убить Билла» в одну ленту, разделённую на две главы, сегодняшняя фильмография Тарантино насчитывает 9 проектов. Почти все они культовые. Но даже великий Квентин не обошёлся без промахов – и самый обсуждаемый из них носит название «Доказательство смерти», который многие считают худшей работой постановщика. Так ли это? Давайте разбираться. Квентин Тарантино очень давно дружит с Робертом Родригесом – человеком, который творит всё и всюду без оглядки на итоговое качество. В середине нулевых они задумали оммаж американскому эксплуатационному кино 1970-х годов: два нарочито «второсортных» фильма, объединённых в один проект под названием «Грайндхаус», который имитировал сеансы в кинотеатрах США, когда несколько лент показывали единым сеансом. Родригес снял зомби-боевик «Планета страха», Тарантино – триллер «Доказательство смерти». После американских показов продюсеры решили, что в Европе сдвоенный сеанс мало кому нужен, и разделили «Грайндхаус» на два отдельных релиза. Сюжет «Доказательства смерти» предельно понятен: компания девушек живёт обычной жизнью – бары, разговоры, флирт, планы на будущее – пока на горизонте не появляется каскадёр Майк в исполнении Курта Рассела. Он быстро оказывается совсем не тем, кем кажется, и безобидная болтовня сменяется игрой на выживание. Конечно, в картине гораздо меньше привычного нам Тарантино. Диалоги не так увлекательны, персонажи не столь интересны и многомерны, и даже сцены жестокости не подаются с азартом, сопоставимым с «Джанго» или «Бешеными псами». Думаем, что смотреть на «Доказательство смерти» нужно под другим углом. Ленту тяжело назвать худшей в карьере режиссёра – это, скорее, эксперимент, который находится вне привычных оценочных категорий. Осознанная имитация дешёвого жанрового кино: с однотипными героями, примитивными репликами и грубоватыми, но гипнотическими погонями и драками. Теми самыми сценами, которыми когда-то восхищался юный Квентин из Ноксвилла, бегавший по кинотеатрам Лос-Анджелеса. Благодаря им он влюбился в кино – и позже превратил их эстетику в авторский стиль, став живым классиком жанра. #cinema@omanko

+5

Дом из будущего, которое так и не наступило 🛸 В 1968 году финский архитектор Матти Сууронен представил проект инновационного дома-НЛО, который выглядел так, будто прилетел на Землю прямиком с другой планеты. Futuro House – пластиковая «летающая тарелка», созданная как честная попытка изобрести жильё для нового мира. Идея Сууронена была дерзкой: дом должен быть мобильным, лёгким, быстрым в сборке и независимым от места. Его можно было доставить вертолётом, поставить на склоне горы, в лесу или на берегу моря – и при желании так же легко перевезти на новую точку. Казалось, что это идеальная архитектура для кочевников эпохи хиппи и футуризма. Всего 50 м², но Futuro House был продуман до сантиметра: просторная гостиная, отдельная спальня, объединённые кухня и столовая, туалет – всё внутри округлого, герметичного кокона. Вход – через люк в полу, Вход – через люк, словно на космическом корабле. Комплект состоял из металлической «ноги» и восьми одинаковых пластиковых сегментов – собирай, разбирай, переезжай. Однако утопия продлилась недолго. В 1973 году нефтяной кризис резко поднял цену на пластик, и проект, задуманный как массовый и доступный, стал экономически невозможным. Производство остановили, успев выпустить около 100 домов. Futuro House остался символом времени, когда люди верили: завтра мы будем жить буквально в космосе. #architecture@omanko