ÖMANKÖ ✔

+1

Брюс Ли 🤝🤝 Onitsuka Tiger #style@omanko

+5

Paris at night 🧿 via sillage.an

+5

Объединились с @omanko и рассказали о мультфильмах, которые для нас особенно важны — тех, что мы хотели бы показать своим детям 👦 Напишите в комментариях, какой мультфильм вы считаете таким же важным для себя.

+5

Футбол, драки и культовые роли: удивительная карьера Винни Джонса Кто приходит на ум, когда речь заходит о самом жестком футболисте? Дженнаро Гаттузо? Рой Кин? Может, Пепе? Для нас в этом списке есть безоговорочный лидер – Винни Джонс. Человек, который умудрился пройти путь от бэд-боя английского футбола до актера культовых криминальных фильмов Гая Ричи, сохранив ту самую гангстерскую харизму. В новом совместном материале со Спортсом” рассказываем об удивительной карьере Джонса. Карьеру футболиста Винни начал в английском «Уимблдоне», с которым и добился главных успехов – в 1988 году команда выиграла Кубок Англии. Благодаря агрессивной манере игры команду прозвали «Безумной бандой», а сам Винни, наиболее яркий её представитель, получил прозвище «Секира». Только представьте: команда из середины таблицы, полная хулиганов и бойцов, выходит в финал против могучего «Ливерпуля» Кенни Далглиша − и сенсационно выигрывает. Лори Санчес забил единственный гол, а Джонс в той игре был везде: прессинговал, толкался, не давал дышать. Его стиль был чистым воплощением футбола восьмидесятых: жёсткие подкаты, которые сегодня бы закончились красной, и аура, от которой соперники шарахались. «Безумная банда» стала легендой – они не играли красиво, но выигрывали за счет агрессии и единства. Джонс вспоминал: «Мы были как стая волков – кусали всех, кто попадался». Этот триумф сделал Винни иконой для фанатов, любящих «настоящий» футбол без гламура. Затем были и другие победы, но главное – Джонс попал в большое кино. Как у него это получилось? Читайте продолжение на сайте Спортса″. #person@omanko

🎄 Друзья! Продолжаем наш совместный проект с «РБК x Сбер Визионеры. Новое поколение» и разговор о зумерах – на этот раз о самом главном празднике в году. Новый год давно перестал быть одинаковым для всех. Для кого-то это всё ещё телевизор с «огоньками», мандарины и ностальгия по былым временам. Для других – билеты в другую страну, тёплый климат, вечеринка вместо застолья или тихий вечер без тостов и салатов. Но как же в действительности празднуют Новый год молодые люди сегодня? Стыдно ли пересматривать старые новогодние шоу – или это guilty pleasure? И как вообще может выглядеть любимый праздник, например, через десять лет? Делитесь в комментариях своими историями, привычками и наблюдениями. Самые интересные и вдумчивые ответы войдут в большой материал — это последний шанс стать героем РБК. Новый год, похоже, меняется. Вопрос только – во что именно.

+4

Локации и старое меню Ростик’с (конец 1990-х – начало 2000-х) 🍗 #archives

+5

Культовые заставки Cartoon Network 📺 Короткие анимационные «бампы» Cartoon Network конца начала 2000-х годов стали ключевым элементом айдентики канала – здесь герои разных сериалов пересекались в странных, почти сюрреалистичных сценах. Декстер мог встретить Джонни Браво, а мимо Суперкрошек спокойно проходил Самурай Джек. Заставки строились на яркой типографике, абстрактных формах и запоминающейся музыке. И примечательно, что они были созданы не с целью что-то прорекламировать – они создавали атмосферу. Для многих зрителей эти секундные паузы запомнились не меньше самих мультфильмов и стали символом эпохи, когда Cartoon Network ощущался как отдельная и самодостаточная вселенная, по которой мы все сегодня ностальгируем. #cinema@omanko

A$AP Rocky представил обложку своего долгожданного альбома «DON’T BE DUMB» В своих социальных сетях Раким поделился ссылкой на предзаказ пластинки и опубликовал официальную обложку, созданную совместно с режиссёром Тимом Бёртоном. Дата выхода альбома пока неизвестна.

😴

+5

Рождество в Хогвартсе 🪄🎄 #cinema@omanko

+2

«Зарисовки забытой Москвы»: архивные снимки любимого города 📸 С 11 декабря в Музее Москвы показывают то, что мы все так любим: старые фотографии города, сделанные в конце XIX-начале XX века. Музей Москвы провел большую работу по отбору и подготовке работ: из фондов было выбрано более 160 фотографий, многие со стеклянных негативов и малоформатных снимков. На них повседневная жизнь города столетней давности: улицы с конками и первыми трамваями, рынки и площади, водовозы и витрины магазинов, прохожие и мастеровые за работой. На кадрах угадываются давно исчезнувшие здания и места – церкви, снесенные в советские годы, Сухарева башня, водоразборные павильоны на Калужской и Серпуховской площадях и многое другое. В сюжетах можно увидеть, как прокладывали трамвайные пути на Тверской и Арбате в 1900-х годах. #archives@omanko #art@omanko

+5

Где фантазия становится архитектурой: внутри Дворца пузырей Пьера Кардена в Каннах 🫧 В начале 1990-х годов Пьер Карден, вечный искатель границ и форм, решил приобрести для себы «дом мечты» на Лазурном берегу. Им стал Дворец пузырей – здание-организм, абсолютно непохожее на жильё в привычном понимании. Карден хотел заполучить «дом будущего», где нет прямых линий, только мягкие кривые, объёмные купола и прозрачные пространства, который бы идеально вписывался в ландшафты близ Средиземного моря. Изначально дом авторства Антти Ловага был заказан французским промышленником Пьером Бернаром, но в 1991 году он умер, не успев насладиться творением венгерского архитектора. И уже через год Дворец пузырей приобрёл Карден. Ловаг воплотил принципы органической архитектуры и яркие формы в жизнь: каждый «пузырь» – отдельная комната или галерея, соединённая с соседними пространствами бесшовными переходами. Интерьеры поражают своей свободой: нет привычных углов, только скульптурные объёмы, зеркала и стеклянные купола, через которые проникает солнце, играя на изогнутых стенах. Для Карденa дом стал личной «лабораторией» – местом, где мода, дизайн и архитектура сливаются воедино. Здесь проходили званые вечера, показы коллекций и творческие собрания, но сам хозяин оставался в центре этой причудливой вселенной, наслаждаясь ощущением полной свободы. С течением времени Дворец пузырей превратился в архитектурную легенду – один из самых радикальных и узнаваемых проектов XX века. Его периодически выставляют на продажу, называя одним из самых дорогих частных домов Европы, но куда важнее другое: он остаётся наглядным доказательством того, что смелое видение способно превратить дом в самобытное произведение искусства. Дворец чувственен, как тело женщины. – говорил Пьер. #architecture@omanko

Витрины магазинов Louis Vuitton эпохи Марка Джейкобса (2000-е) 🤩 via рама энджой #archives@omanko

Илон Маск стал первым человеком в истории, чьё состояние составило $600 млрд 💰 Об этом сообщает Forbes. Как указывает журнал, в начале декабря космическая компания Space X объявила о публичном предложении о покупке акций, в рамках которого компания была оценена в $800 млрд. Ранее в августе инвесторы оценивали её стоимость лишь в $400 млрд. Это увеличивает состояние Маска, которому принадлежит примерно 42% SpaceX, на $168 млрд примерно до $677 млрд. Маск теперь является первым человеком в истории, чьё состояние превышает $600 млрд. – пишет Forbes. В октябре основатель Tesla также был первым в истории, чьё состояние достигло $500 млрд. 📰 Подписаться на Ö News

+5

Броманс на всю жизнь: Мэттью Макконахи и Вуди Харрельсон сквозь годы 🫂 Всё началось в 1999 году на съёмках комедии «Эд из телевизора», где тогда ещё молодые Мэттью и Вуди исполнили главные роли. Макконахи, впервые увидев Харрельсона на площадке, сказал: Когда я встретил Вуди, то сразу понял: этот парень – мой человек. И с того самого дня их дружба стала непоколебима, словно два брата нашли друг друга. Они болтали часами о жизни, делились личными историями и смеялись до слёз. Мэттью говорил: Вуди – друг, который приходит, ещё до того как его позовёшь. Вуди отвечал: Мэттью – брат по духу. Я доверяю ему так же, как земле под ногами. Когда они встретились вновь на съёмках «Настоящего детектива», весь мир почувствовал силу их связи – это уже не было игрой: два человека буквально без слов понимали друг друга. В одном из интервью, приуроченном к премьере сериала, Макконахи говорил: Работать с Вуди – как войти в идеальный ритм. Харрельсон добавил: Мэттью заставляет меня быть честным, потому что сам всегда честен со мной. С годами их связь только крепла. Они вместе отдыхают, сидят у костра, обсуждают семью и смысл жизни, дразнят и защищают друг друга, умеют молчать и радоваться. Их дружба – настоящий броманс, который, надеемся, не закончится никогда. Мэттью – на всю жизнь. – говорил Вуди.

+4

ÖMANKÖ ⨉ Смешарики Campaign Онлайн 16.12 в 15:00 на omankostore.ru

+5

Мюглер в Гренландии: haute couture во льдах 🧊 Тьерри Мюглер всегда был известен своими экспериментальными и необычными съёмками, которые выходили за рамки стандартных студийных условий. Он часто выбирал нетипичные локации, чтобы придать своим образам некий драматизм и уникальность. Поездка в Гренландию в 1987 году не стала исключением. В июне того года Мюглер прибыл на остров в период полярного дня, когда постоянный свет Солнца окрашивал айсберги в мягкие оттенки зелёного, пурпурного и розового. Капитан судна, на котором переправлялась съёмочная группа во главе с французским дизайнером, предупреждал, что льды крайне нестабильны и опасны, поэтому подходить к ним близко он отказывался. Чтобы добраться до самых чистых айсбергов, команда пересела в небольшие надувные лодки. Модели Анна Бейл и Клода Хейдемейер поднимались на плавающий лёд в одиночку и позировали под объективом Мюглера. Из-за экстремальных условий каждая поза и кадр тщательно планировались самим дизайнером, и на их съёмку уходили считанные секунды. #archives@omanko

Для совместной капсулы со «Смешариками» наша кöманда создала особого персонажа – ÖМИ, вдохновлённого эстетикой роботизированных героев 90-х годов и образами персонажей Ромашковой долины. ÖMI – не робот в буквальном смысле, а художественный образ, переосмысляющий наследие «Смешариков» через призму современной визуальной культуры. Он выступает защитником Ромашковой долины и хранителем тех эмоций, с которыми выросло целое поколение зрителей.

+1

Throwback дня: Роберт Дауни-младший в объективе Майкла Мюллера (2007) 📸 Майкл Мюллер – американский фотограф, чьё имя неразрывно связано с миром моды и искусства. Его путь начался в 15 лет, когда он снимал соревнования по сноубордингу, но вскоре увлечение переросло в полноценную карьеру. К 22 годам Мюллер уже был одним из ведущих фотографов индустрии. Его портреты знаменитостей – от Хоакина Феникса и Брэда Питта до Гвинет Пэлтроу и Скарлетт Йоханссон – украшали обложки Vanity Fair, Elle, Rolling Stone, Harper’s Bazaar, Esquire и многих других изданий. Кроме того, Майкл принимал участие в создании постеров к крупнейшим голливудским блокбастерам, включая «Мстителей», «Стражей Галактики» и «Железного человека». Помимо творчества, фотограф активно занимается благотворительностью: его проект Kids Clicking Kids помогает детям в больницах запечатлевать окружающий мир через объектив, открывая им новые горизонты самовыражения. #archives@omanko

Самые ценные подарки те, которые дарят эмоции 🪄 В новогоднем дайджесте от BORK собраны избранные позиции для близких, которые не только удивят, но и станут полезными атрибутами: от бьюти-бестселлеров до новинок массажной коллекции. Исполнять желания просто!