ÖMANKÖ ✔

+1

Процесс ежегодной чистки одной из самых больших статуй Будды в мире –📍Префектура Ибараки, Япония Высота монумента составляет 120 метров, что примерно сопоставимо с 38-этажным домом.

+5

Полмиллиона зрителей и один король: японская одиссея Майкла Джексона 🇯🇵 В 1987 году Япония пережила музыкальный фурор – Майкл Джексон, король поп-музыки, прилетел в страну с туром «Bad», и встречали его так, будто в Токио приземлился супергерой. Страна восходящего солнца была первым местом за пределами США, где он выступил с сольной программой, и интерес моментально вырос до масштабов национального события. Фанаты сутками дежурили у аэропортов и гостиниц, надеясь поймать его взгляд. За время тура Джексон дал 14 концертов в Токио, Йокогаме, Осаке и Фукуоке, собрав более полумиллиона зрителей. В Осаке ему вручили ключ от города, а в Токио он пожертвовал 20 тысяч долларов родителям 5-летнего мальчика, похищенного и убитого во время его гастролей. В редкие паузы между выступлениями он исследовал местную культуру и открыто говорил о своей любви к Японии и её жителям. Телевидение, газеты и журналы не отпускали тему ни на минуту. Музыка Джексона звучала в магазинах и на вокзалах – сам же визит превратился в культурный мост между Японией и Западом и стал вехой в истории индустрии. #archives

+1

Майкл Джордан 🤝🤝 Chevrolet Corvette #cars@omanko

Владимир Жириновский в образе Моцарта на съёмках телесериала по мотивам произведения Александра Пушкина «Маленькие трагедии» (1998) Сериал задумывался как долгосрочные проект, в котором известные политики исполняли бы роли в вольных постановках по мотивам классических произведений. Проект был закрыт после съёмок пилотного эпизода и не получил дальнейшего развития. #archives@omanko

+5

🕊️ Вчера ушёл из жизни Фрэнк Гери – он был одним из самых влиятельных и знаменитых архитекторов современности, стоявших у истоков деконструктивизма. Вспоминаем лучшие проекты «короля контрапункта»: • Здание филиала голландского банка ING в Праге, Чехия (1996) • Музей Гуггенхайма в Бильбао, Испания (1997) • Концертный зал Уолта Диснея в Лос-Анджелесе, США (2003) • Арт-центр LUMA Arles в Арле, Франция (2021) • Центр здоровья мозга Лу Руво в Лас-Вегасе, США (2010) • Жилой комплекс Opus в Гонконге (2012) • Музей биоразнообразия Biomuseo в Панаме (2014) • Учебный корпус в Сиднее, Австралия (2014) • Музей Fondation Louis Vuitton в Париже, Франция (2015) #architecture@omanko

+1

Ö x Mozi J Совместно с Mozi создали два ювелирных изделия: кольцо и подвеску, представленные в образе фрагмента горной массы. Поверхность формы сочетает строгую геометрию и участки грубой фактуры, что создает контраст гладких граней и неровных инкрустаций внутри одного объема. Доступно онлайн и во флагманском бутике Mozi Jewelry на Флаконе.

Встречаем первые выходные декабря вместе с Тони Сопрано ❄️

+2

Гора Бокты в Казахстане в объективе Даниэля Кордана ⛰️🇰🇿

+5

Фотографии Илона Маска в студенческие годы (1990-е) 📸 В 2022 году бывшая девушка Илона Маска, с которой он встречался с 1994 по 1995 год, выставила фото миллиардера в студенческие годы на аукцион, после чего их увидел весь мир. С Дженнифер Гвинн, своей первой девушкой, основатель SpaceX и Tesla познакомился на первом курсе Пенсильванского университета в 1994 году. #archives@omanko

Кто такой Безликий из «Унесённых призраками» на самом деле? В 2024 году Хаяо Миядзаки впервые рассказал о том, что скрывается за личностью одного из самых известных персонажей, которых он когда-либо создавал. Безликий – это олицетворение неуверенного в себе человека, который постоянно цепляется за других людей, пытается всячески им угодить, чтобы понравиться. Ему не хватает внутреннего содержания, поэтому он изображён полупрозрачным. Лишь когда Безликий добивается расположения человека, то становится больше, упиваясь своей властью и продолжая питать своё эго. Среди нас много таких людей, как Безликий… Это тот тип людей, которые цепляются за других и не имеют чувства собственного достоинства. Безликие существуют без самоидентификации и меняются в зависимости от обстоятельств и людей, с которыми они сталкиваются. – рассказал японский мультипликатор. И в этом «зеркале» мы можем увидеть себя: ищем признания, теряем границы, подстраиваемся. Может быть, стоит задать себе вопрос: кто я без одобрения других? #cinema@omanko

+5

Петербург, который не подчиняется законам перспективы: город глазами Андрея Чежина 📐 В этой чёрно-белой серии Чежин собирает фрагменты Санкт-Петербурга в единое, почти невозможное пространство, где архитектура начинает вести себя как живой организм: линии размножаются, формы перекликаются, а город превращается в геометрическую игру. Отталкиваясь от идей Маурица Эшера, фотограф показывает знакомые улицы так, будто они подчиняются не перспективе, а внутренней логике калейдоскопа. Замысел появился в 1996 году в Петербурге, а позже распространился на Берлин, Нью-Йорк, Афины и Прагу. Чтобы добиться нужного эффекта, Чежин приклеивал к светофильтру сектор-маску, закрывающую часть кадра, затем снимал фрагмент, поворачивал камеру и повторял процесс. Чем меньше сектор, тем сильнее иллюзия: городские фасады складываются в симметричные фигуры, отражаются друг в друге и теряют буквальность, превращаясь в самостоятельные визуальные конструкции. via TABULA RASA #art@omanko #architecture@omanko

+2

Шоу красоты и моды от Пьера Кардена по приглашению Раисы Горбачевой на Красной Площади – 30 июня, 1991 #archives@omanko

+5

Демна Гвасалия представил новую коллекцию Gucci Pre-Fall 2026 👕 Новая коллекция отражает его исследование архивных и визуальных кодов Дома, соединяя вещи и образы разных поколений в единую историю. – говорится в описании ко второму проекту Демны под названием «Gucci Generation». 📰 Подписаться на Ö News

Факт дня: в прошлом году 13-летний мальчик по имени Милан получил стажировку в Louis Vuitton благодаря своим эскизам 📝 История началась, когда мама Милана выложила в сеть фотографии его зарисовок и попросила французский модный дом обратить внимание на талант сына. Спустя некоторое время представители бренда связались с ними, и в итоге мальчик стал интерном в LV. #archives@omanko

🤍 Pantone объявил цветом 2026 года Cloud Dancer – нейтральный белый цвет, который приносит спокойствие, ясность и творческое настроение. 📰 Подписаться на Ö News

+5

Почему стиль Фрэнка Оушена работает без ошибок? Фрэнк Оушен может игнорировать дресс-коды Met Gala, прийти в пуховике Prada и всё равно оказаться в списке best dressed. Тем временем британское издание Vogue называет автора треков «Chanel» и «Lost» «одним из самых стильных парней, который меняет устои мужского гардероба». Рассказываем, из чего складывается визуальный язык его образов и почему он так убедителен. В начале карьеры, когда Кристофер ещё выступал под псевдонимом Лонни Бро, он был далёк от различных списков глянцевых журналов. Его гардероб составляли расслабленные брюки, лонгсливы и спортивные костюмы из местных секондов. Некоторые издания сравнивают его стиль с музыкой: простая форма, за которой скрывается невероятная глубина. Бланковые футболки Оушен сочетает с офисными брюками и кроссовками, а лимитированные пары носит с деловыми костюмами. На зимней обложке 032с в 2017 году это считывалось особенно ясно: бирюзовые блестящие шорты, белая футболка и классические Vans Old Skool Vans – фирменная формула Фрэнка. Но «невидимкой» он никогда не был. Его образы держатся на маленьких, но выразительных деталях: неоновых куртках, необычных оправах, редких кроссовках. И даже если он выбирает что-то «базовое», Vogue всё равно пишет о нём. Как он это делает? Не знает никто. Но один из редких выходов музыканта Vogue отметил особенно. В чем он был? В чёрных кроссовках, чёрных спортивных брюках и в чёрном пуховике, который издание называет не иначе как идеальным. Конечно, Фрэнк не был бы селебрити в привычном понимании, если бы не решился на запуск собственного бренда – и в 2021 году Оушен запустил ювелирный бренд Homer. Успех был не моментальным: соцсети пустовали, информации почти не было. Но этим летом марка открыла крошечный магазин в историческом центре «ювелирного» Лондона – районе Hatton Garden, где уже на протяжении шести веков свои мастерские держат лучшие ювелиры Великобритании. Интерьер и концепция напоминают самого Оушена: никаких лишних жестов – достаточно зайти, чтобы понять всё необходимое. На неоновых витринах – главные украшения Homer: массивные подвески Beef и Broccoli и «раненное» сердце стоимостью около 30 тысяч долларов. Почему так дорого? Цена складывается из материалов: 18-каратного золота, переработанного серебра, эмали ручной работы и лабораторных алмазов. Однако многие критики не сдержали иронии, назвав украшения «безделушками из супермаркета, цену которым делает только лишь имя Оушена». Как и многие модные герои, Кристофер неоднократно был лицом рекламных кампаний. Особенно тёплые отношения сложились с Prada: артист снялся в кампейне S/S 2020 и появился в их спортивном анораке на красной дорожке Met Gala 2019. Дистанция, которую Фрэнк держит от индустрии, только подчёркивает главное: его стиль – не про внимание, а про внутренний порядок. Оушен по-прежнему избегает внимания папарацци, отчего каждое его появление лишь усиливает интригу – что он наденет дальше? #paper@omanko #style@omanko

Фото дня: A$AP Rocky, Мартин Скорсезе и его дочь Франческа во фронт роу вчерашнего показа Chanel Pre-Fall 2026 авторства Матье Блази 📸 📍Нью-Йорк

Анджелина Джоли в Москве на Красной Площади (2003) 🇷🇺 Во время одного из визитов в столицу актриса выступала в качестве посла доброй воли ООН. Тогда Анджелина посетила 14-е гематологическое отделение, где навестила больных детей, страдающих лейкемией. #archives

T + 🐶 = 🤎

+5

Charvet: рубашки, которые носил бойфренд Коко Шанель 👔 Показ Chanel S/S 2026 стал для Матье Блази дебютом в роли креативного директора модного дома – и одним из его самых обсуждаемых элементов оказались рубашки Charvet. Сорочки бренда, которому уже почти два века, давно считаются эталоном мужского гардероба. Когда-то именно их Габриэль Шанель покупала для Боя Кейпела, своего возлюбленного. Вспоминаем историю бренда, ставшего символом безупречного кроя. Charvet появился в Париже в 1838 году и стал первым специализированным ателье рубашек в мире. Жозеф-Кристоф Шарве, его основатель, был сыном придворного портного Наполеона Бонапарта и одним из первых предложил клиентам сделанную на заказ сорочку с любыми материалами, отделками и деталями. Сегодня, например, только количество тканей Charvet насчитывает более 1500 наименований. С момента своего основания ателье на Площади Вандом остаётся местом «для своих», среди которых в разные годы был Пруст и Бодлер. Согласитесь, неплохая компания, в которую можно попасть за €600 – именно столько стоит базовая рубашка Charvet. Каждое изделие создаётся вручную: от обработки перламутровых пуговиц до сборки семи отдельных деталей воротника. На одну рубашку уходит около 20 часов работы и сотни точнейших операций – шлифовка пуговиц, идеальная состыковка выкроек, почти ювелирная строчка. Долгое время Charvet оставался маркой для тех, кто «знает». Но после шоу Chanel авторства Блази интерес к парижской легенде вспыхнул заново. Когда-то Коко Шанель дарила рубашки бренда Бою Кейпелу, сегодня их носят модели на подиуме, и их будут носить инфлюенсеры следующим летом. Вечная любовь, сквозящая через века – как и качество, с которым Charvet делает свои сорочки. #item@omanko