💫 Дорогие друзья, приглашаем присоединиться к трансляции открытия абонемента № 20 «Санкт-Петербургский Дом музыки представляет». Героями концерта «Река талантов» станут молодые солисты — финалисты юбилейного 20-го сезона всероссийского одноименного проекта. Это музыканты, которые прошли строгий отбор и мастер-классы в Санкт-Петербурге, чтобы представить в столице Приволжья своё мастерство. Немного информации о сочинениях, которые прозвучат в программе, читайте ниже 👇 📌 Известный французский композитор первой половины ХХ века, воспитанник Парижской консерватории, крупнейший музыкально–общественный деятель, представитель неоклассицизма Жак Ибер завоевал популярность как автор сочинений в разных жанрах, написанных в том числе в творческом сотрудничестве с Артюром Онеггером, с которым он учился в консерватории (опера «Малютки Кардиналь»), Фёдором Шаляпиным (музыка к кинофильму «Дон-Кихот»). Ибер создавал оперы и балеты, оркестровые и хоровые сочинения, музыку к кинофильмам и многое другое. Искусство композитора характерно для французской школы; в своих сочинениях он предстает изящным, остроумным, с легкостью соединяющим черты классического и демократического звучания, выступая то серьезным, то насмешливым, то изысканным мастером. Концерт для флейты с оркестром был написан Ибером в 1932 году, он посвящен известному исполнителю и педагогу Марселю Моизу. Традиционная трехчастная структура сочинения позволяет композитору обозначить разные поэтические состояния, где лирически–возвышенная средняя часть обрамлена бойкой, остроумной первой частью и стремительным скерцозным финалом. 📌 Концерт для альт-саксофона и струнного оркестра Александра Глазунова написан композитором в период проживания его за границей. Концерт для саксофона был сравнительно редким жанром в исполнительском искусстве, ко времени его создания популярностью пользовалась лишь Рапсодия для саксофона с оркестром Дебюсси. Удачно найденные Глазуновым форма концерта, создание сбалансированного звучания, использование богатых возможностей нового для концертного репертуара инструмента определили успех сочинения, исполнение его всеми известными саксофонистами мира. Альт-саксофон выполняет очень большую роль: сольная партия этого единственного в Концерте представителя группы духовых – сложнейшая, раскрывающая все возможности инструмента, оказывается способной «противостоять» яркому звучанию струнного оркестра. Выразительная сольная каденция, построенная на интонациях основных тем Концерта и звучащая в середине, становится его центром, своеобразной кульминацией, отражающей новаторский характер сочинения в целом. Сочинение было посвящено Сигурду Рашеру - крупнейшему исполнителю на этом инструменте в XX веке. 📌 Жанр инструментального концерта представлен в творчестве Бетховена пятью концертами для фортепиано с оркестром, одним скрипичным концертом и тройным концертом для скрипки, виолончели и фортепиано. Созданный в 1800 году, Третий фортепианный концерт был впервые исполнен композитором три года спустя, в 1803 году. Бетховен посвятил его прусскому принцу Луису Фердинанду. Для Концерта композитор избрал одну из самых любимых своих тональностей – до-минор, которую он обычно использовал для показа мужественных, драматических образов, как, например, в фортепианной Патетической сонате, и это обстоятельство во многом определяет общий строй Третьего концерта. В нем по сравнению с первыми двумя фортепианными концертами композитор по-новому представляет сам жанр, не только усиливая функцию партии солиста, но и отводя значительную роль в передаче замысла инструментам оркестра. Они «вступают в диалог» с солирующим фортепиано, иногда выходят на первый план, словно приближая концерт к симфонии. Три части Концерта последовательно раскрывают драматургию сочинения, построенную на сопоставлении разделов драматических, основанных на темах с четким решительным ритмом, и разделах более лирических, плавных. ▶ Присоединяйтесь к нам сегодня в 18:30