Среда Пановой

Салют! После года перерыва, мне есть чем с вами поделиться. Раньше канал назывался «Новый русский китч». Когда я его завела, мне было интересно исследовать благоустройство, городские пространства, спорить с трендами и рассказывать, что кто-то сотворил нечто. За это время изменилось не только название проекта, но и я сама. Последние несколько лет я много времени посвятила искусству и училась психологии, работала с людьми, продолжала проектировать общественные пространства и все чаще замечала, что стали больше говорим говорить о среде и все меньше о роли человека в ней. Мы проектируем красоту, а по хорошему надо бы опыт, ощущение безопасности, желание вернуться, чтобы человек запомнил себя в моменте. Когда я осознаю мысль, что пространства, которые мы создаем, каждый день незаметно влияют на людей, мне кажется эта мысль просто невероятной. Теперь это «Среда Пановой». Здесь по-прежнему будут проекты, благоустройство, растения и городские пространства. Но еще я буду писать про психологию восприятия и свои размышления о том, как среда влияет на эмоции, поведение и отношения между людьми. Мне хочется, чтобы это было место не только про технические моменты благоустройства среды или растения, но и про человека в ней. Рада, что вы здесь. Начинаем по-новой!

Это вау новость! Очень интересно, как это все будет организовано и что будут высаживать вместо них. У меня есть ответ - ТОПОЛЯ

+2

Возвращаюсь с вашей любимой рубрикой «Временная постоянная», где рассказываю про павильоны галереи Serpentine. Часть 5, а прошлые части тут #павильоны_serpentine 2015 - SelgasCano Знаковым этот год сделал факт, что это был последний (16 проект) под руководством Джулии Пейтон-Джонс, которая и придумала всю эту ежегодную историю с павильонами. Сам проект мне показался отголоском павильона Захи Хадид 2000 года, который был самым первым в серии. 🪞 В проекте elgasCano появился инновационный материал ETFE (этилтетрафторэтилен, Ethylene Tetrafluoroethylene). его применили в виде многослойных, разноцветных оболочек, которые перекрывались и создавали эффект переливающегося кокона-хризалиса. Кстати, про хризалис. Буквально это слово означает стадию превращения гусеницы в бабочку, когда она заключена в кокон. В архитектурном смысле бюро использовало этот образ, чтобы описать полупрозрачную, переливающуюся, обволакивающую структуру павильона, в которой человек словно проходит через некое «преобразование». Цветная плёнка пропускала свет, отражала цвета и создавала эффект чего-то живого. Милый, в чем-то даже наивный павильон получился. С ним хочется взаимодействовать и у меня он вызвал воспоминание из детства - лето в деревне, начался дождь и я пряталась от него в теплице с помидорами. Тут пленка дает похожее состояние, как большая теплица и эти ленты еще. Праздник! Больше фото тут. 2016 - Bjarke Ingels Group К моменту реализации павильона, Бьярке Ингельс уже был одним из самых обсуждаемых архитекторов в мире, хотя свою жемчужинку по переработке мусора Amager Bakke он еще не построил. Павильон представлял собой “стену-линию” из стекловолоконных блоков, которая изгибалась и превращалась в тоннель, создавая внутри световое и акустическое пространство. Главной трудностью было производство модулей. Их должно было быть несколько сотен и все они разного размера, но с идеальной стыковкой. После сезона павильон отправился в частную коллекцию. Это был один из самых инстаграмных павильонов. Смотрим фото тут. 2017 - Diébédo Francis Kéré Суууууупер неожиданный образ и говорящая архитектура. Не буду расписывать про африканское днк проекта, поскольку Дьебедо Фрэнсис Кере немецкий архитектор, но рекомендую рассмотреть детали проекта подробнее тут. Понравилась легкость конструкции, насыщенные цвета и состояние «природности». Один из немногих павильонов, который максимально похож на павильон. Честно говоря, чувствуются нотки родного модернизма. 🐇Дорогие подписчики, осталось еще 8 павильонов. Досмотрим этот челлендж до конца?

+4

Воркшоп «След природы» с Аленой Пановой в Ландшафтной лаборатории На воркшопе мы пробовали вернуть телесность в процесс проектирования — позволить материалам говорить и взаимодействовать с ними напрямую. Участники создавали небольшие абстрактные инсталляции и мини-объекты, которые могли бы стать отправной точкой для будущих скульптурных форм или элементов благоустройства. Мы искали ответы на вопросы: как материал может стать продолжением природы? Как природа проявляется в бетоне и металле? Делимся фотографиями процесса! Фото: Лиза Федорова Пространство: КСМ Партнер события: TEGOLA

+1

Визуальные барьеры и их содержаниеу на примере стамбульского Arter. Меня всегда восторгало изящное решение зонирования входа в музей Arter водной гладью. Там периодически плавал мусор и грязь, а в голове возникал вопрос: «это реально работает?». И вот в очередной мой визит летом 2024 года, гладь превратили в клумбу. Эксплуатация музея выдохнула, а я удивилась радикальности решения. Как вам такое?

Провела сегодня воркшоп в рамках Ландшафтной лаборатории Timeless. Искали с участниками природные формы в привычных материалах. В конце каждый поделился своими ощущениями и идеями проекта. Айфон сделал милейшее видео. Так и не скажешь, что мы начали в 11 утра в субботу. 🤍

+5

Временная постоянная - Часть 4 2011 - Петер Цумтор 2012 - Herzog & de Meuron / Ai Weiwei 2013 - Соу Фудзимото Видео павильона с перфомансом подсветки. 2014 - Смильян Радич Расскажу подробнее про каждый в кружках ниже, а другие части тут #павильоны_serpentine

+5

Временная постоянная - Часть 3 2007 - Олафур Эллиасон и Хьетиль Торсен Совершенно игрушечный, при этом массивный павильон. Первый раз посетителям дали возможность подняться выше первого этажа и показали парк с другого ракурса. Я питаю огромную любовь к Олафуру и считаю его великим художником. Рада видеть его имя среди создателей павильона. 2008 - Френк Гери Вот это было неожиданно! Я думала про стекло, металл, искаженной формы, а на фото меня встретил павильон, который будто бы не дособрали. При этом внутри пространство выгдядит единым, собирающим людей для диалога или отдыха. 2009 - Кадзуё Сэдзима и Рюэ Нисидзава (SANAA) Вы точно видели его в Pinterest. Самый легкий и простой павильон, который больше навес. Идея простая - стереть границы и расширить обзор, связав через зелкальную поверхность крыши павильона парк и музей. Интересно, что для проекта содрали газон, и в основании залили бетонную плиту. Видимо, чтобы проект не унесло ветром, но можно ли считать такую конструкцию временной? 2010 - Жан Нувель Про павильоны Serpentine я узнала именно благодаря красному проекту Нувеля. Я читала про воздействие архитектуры на человека и его проект приводился в качестве примера, что подобная архитектура вызывает чувство тревоги и беспокойства у посетителей. Сам же Нувель описывал выбор тотального красного, как возможность увидеть зелень вокруг ярче на фоне павильона. Конструкция павильона буквально нависает и давит на тебя, еще эта красная пленка вокруг. Спорно, очень спорно, но безусловно эффектно. Продолжение завтра, а другие части тут #павильоны_serpentine