MAMM

Уже завтра в 19:30 встречаемся в МАММ на мастер-классе Яна Шлегеля — современного немецкого фотографа, чьи работы сегодня экспонируются на крупнейших международных выставках и ярмарках искусства, включая Paris Photo, Photo London и Art Basel. На встрече узнаем о художественном методе Яна Шлегеля, в центре которого — красота и уникальность пластических форм окружающего мира: от монументальных бруталистских сооружений до микроскопических организмов. Поговорим о том, как преобразить окружающий мир, не меняя в нем ничего. 🎟️ Билеты.

25 сентября в 19:30 в рамках выставки «За стеклом» в МАММ состоится встреча с современным французским фотографом и художницей Александрой Катьер — обладательницей одной из главных во Франции премий по фотографии Prix Niépce (2026), лауреатом конкурсов Prix Elysée Музея фотографии в Швейцарии (2018) и «Серебряная камера» Московского Дома фотографии / МАММ (2006). Творчество Александры Катьер занимает особое место в современной фотографической практике. В то время как фотография переживает кризис идентичности из-за беспрецедентного потока изображений, созданных с помощью смартфонов и искусственного интеллекта, Катьер продолжает и развивает традиции классической фотографии. Фотография интересует ее прежде всего как искусство светописи, «рисование светом», именно поэтому ей так важно работать со сложными техниками ручной печати. 🎟️ Билеты.

🎬 «Сделано в Милане»: история Джорджо Армани и итальянской моды 29 сентября в 19:30 в киноклубе МАММ состоится специальный показ документального биографического фильма «Сделано в Милане», посвященного жизни и карьере мировой звезды — итальянского дизайнера Джорджо Армани, основателя одного из главных европейских модных домов. Итальянской модой всегда правили семьи: от Армани, Версаче и Гуччи до Феррагамо, Дольче & Габбана и Прада. Джорджо Армани рассказывает историю зарождения своего бренда, а голливудские звезды, известные модельеры и критики — о влиянии итальянской моды на весь мир. Модные дома Италии становятся героями документальной саги о семейных династиях, громких взлетах и непримиримом соперничестве. 📢 После показа пройдет беседа с экспертами Британской высшей школы дизайна. Модератор — Ольга Михайловская, fashion-журналист, историк моды, автор телеграм-канала "frontfashion". 🎟️ Билеты.

24 сентября в 19:30 в рамках выставки «Театр подсознания» в МАММ состоится встреча с выдающимся современным фотографом и художником Роджером Балленом. Баллен — один из важнейших авторов второй половины XX века, участник 59-й Венецианской биеннале. Его работы находятся в коллекциях крупнейших музеев мира, таких как Музей современного искусства (Нью-Йорк), Центр Жоржа Помпиду (Париж), Музей Виктории и Альберта (Лондон) и др. Выставка «Театр подсознания» представляет работы Баллена, ставшие классикой мировой фотографии, а также новую серию «Инферно» по мотивам поэмы «Божественная комедия» Данте Алигьери. Его работы — всегда вызов для публики, призыв к опасному и странному путешествию внутрь себя, на которое зрители вряд ли могли бы отважиться без художника. На встрече Роджер Баллен выступит проводником в этом путешествии — и расскажет о своем творческом пути с 1970-х годов и по сегодняшний день. 🎟️ Билеты.

23 сентября в 19:30 в рамках выставки «О пришельцах, русалках и медузах» в МАММ состоится встреча с Яном Шлегелем — современным немецким фотографом, чьи работы сегодня экспонируются на крупнейших международных выставках и ярмарках искусства, включая Paris Photo, Photo London и Art Basel. В центре внимания Яна Шлегеля — красота и уникальность пластических форм окружающего мира. Объектами его съемок становятся как монументальные бруталистские сооружения, так и микроскопические организмы, тайная жизнь которых невидима для человеческого глаза. Документальные по своей сути снимки Шлегеля визуально отсылают к абстрактным композициям художников и фотографов-модернистов начала XX века. На встрече он расскажет о своем художественном методе и о том, как преобразить окружающий мир, не меняя в нем ничего. 🎟️ Билеты.

Обычный кадр может рассказать совсем другую историю Вместе с Мультимедиа Арт Музеем (МАММ) мы продолжаем исследовать тонкую грань между реальностью и воображением. Ведь искусство — это всегда эксперимент, попытка увидеть в обыденном нечто большее. Именно эту свободу творчества дарит ИИ-функция «Фото в видео 2.0» на смартфонах HONOR 600. Выберите снимок, придумайте, что должно произойти в кадре, или воспользуйтесь готовым шаблоном — ИИ за секунды превратит статичное изображение в короткое видео. Для этого не нужно быть дизайнером или художником. Никаких сложных программ и месяцев обучения — только ваше воображение и одна кнопка. Попробуйте сами! Откройте галерею на HONOR 600 и выберите кадр, который давно просит новых красок. И пусть ваше искусство оживет ✨ #HONOR600 #HONOR600Pro #ОживляйЭмоции #HONOR600_Шедевры

+1

Пока музей закрыт на смену экспозиции, самое время прогуляться по осеннему парку 🍁 📸 Делимся фотографиями из собрания МАММ — и ждем новой встречи с вами!

Осень такая холодная Что даже луна простудилась В ожидании Фотобиеннале-2026 вспоминаем выставки прежних сезонов и делимся поэтичным осенним снимком из проекта «Частная луна». В начале 2000-х художник Леонид Тишков создал световую инсталляцию в виде полумесяца. Этот объект стал главным персонажем его визуальной поэмы «Частная луна», которую Тишков продолжает более двадцати лет. Серия изображений рассказывает историю Луны, которая пряталась от Солнца на чердаке и встретила там человека, решившего заботиться о ней и вместе с ней путешествовать по миру. Впервые серия «Частная луна» была показана в 2005 году в рамках биеннале «Мода и стиль в фотографии», а в 2022 году была представлена на выставке Леонида Тишкова «Ближе луны только звезды» в МАММ. 📸 Леонид Тишков, Борис Бендиков. Из серии «Частная луна». 2003 Собрание МАММ

+5

Мы закрыли выставочный сезон. Пока мы все ждем новые выставки МАММ — подготовили для вас важную статистику! ❤️ 332 экскурсии мы провели за сезон. Наши медиаторы говорили 667 часов без остановки и прошли 236 километров по музею. ✨ Владимир Одоевский в наших соцсетях был упомянут 121 раз, а о нем и его рассказе «4338-й год. Петербургские письма» мы написали около 56 страниц текста. 🧘🏼‍♀️ На крыше МАММ прошло 42 тренировки — это больше месяца непрерывного спорта. 🌷 31 живой цветок был заменен в инсталляции Джульетты Тараубеллы «Тайная жизнь цветов». 🎬 Фильм Павла Пепперштейна и Севы Булавкина «4338 год» за время работы биеннале был показан 14 670 раз. 🤍 180 метров бумаги было исписано роборукой из инсталляции «эхо.txt» — это примерно высота 55–60-этажного здания. И наконец, мы получили множество положительных отзывов, за что благодарим вас! Спасибо, что были с нами 🤍

Сто двадцать лет назад, 12 сентября 1906 года, родился великий композитор Дмитрий Шостакович Он был признан в Советском Союзе и за рубежом. Его чествовали как главного композитора страны, он получал высшие государственные награды — но вместе с тем пережил публичную травлю, жил в ожидании возможного ареста, пока его произведения звучали в крупнейших концертных залах по всему миру. И продолжают звучать сегодня. Написал никому не нужный и идейно порочный квартет. Я размышлял о том, что если я когда-нибудь помру, то вряд ли кто напишет произведение, посвященное моей памяти. Поэтому я сам решил написать таковое. Можно было бы на обложке так и написать: «Посвящается памяти автора этого квартета». Основная тема квартета — ноты D. Es. С. Н., т. е. мои инициалы (Д. Ш.). В квартете использованы темы моих сочинений и революционная песня «Замучен тяжелой неволей» — писал Шостакович своему другу литературоведу Иcааку Гликману 19 июля 1960 года. Годом позже был сделан снимок, который показывает композитора в состоянии колоссального напряжения после концерта. Всеволод Тарасевич рассказывал, что сфотографировал Шостаковича украдкой, сквозь приоткрытую дверь артистической, где тот отдыхал после премьерного исполнения своей Двенадцатой симфонии. Сегодня это изображение считается наиболее известным портретом Дмитрия Шостаковича. 📸 Всеволод Тарасевич. «Двенадцатая симфония». 1961

+4

Поймали выгодный кадр — КЭШБЭК 10% на «Фотобиеннале-2026» в МАММ ❤️📸 С 24 сентября залы МАММ превратятся в большую фотоплёнку длиной в 100 лет. Там откроется «Фотобиеннале-2026». Здесь пришельцы, русалки и медузы Яна Шлегеля соседствуют с историей московского метро, «Инферно» Роджера Баллена — с первыми советскими автомобилями, а Лиля Брик — с киноплакатами 1920–1930-х. Открываем пресейл билетов в Альфа-Афише — и добавляем к искусству кэшбэк 10%. Главное — оплатить билеты до 13 сентября Альфа-Картой. Ловите момент: Альфа-Выгодно >> Альфа-Афиша >> МАММ. Редактор канала: изучает искусство кэшбэка 🧐 @alfa_vygodno

Легендарной Сэнди Скогланд — 80 Сегодня день рождения американской художницы Сэнди Скогланд, чьи «постановочные», «сконструированные» фотографии считаются классикой tableau photography. Мне повезло, что существует фотография, потому что иначе я бы застряла в трагедии эфемерности — есть что-то глубоко трагическое в том, чтобы делать работу, которая, как ты знаешь, временна — говорит художница. Задолго до появления компьютерных инструментов обработки изображений Скогланд начала создавать изображения, которые производят впечатление, будто их нарисовали в графическом редакторе — так странно и естественно выглядят на снимках её сюрреалистические инсталляции, которым фотография не позволяет исчезнуть. В работах Скогланд нормальное становится ненормальным, знакомое — незнакомым, вымышленное переплетается с действительным. Всматриваясь в эти изображения, можно ощутить растущее чувство тревоги. В 2021 году в разгар пандемии в МАММ прошла выставка Сэнди Скогланд «Между воображением и реальностью», удивительно созвучная ситуации в мире. Вспоминая этот проект, делимся материалами из нашего архива — беседой директора МАММ Ольги Свибловой с художницей и экскурсией по выставке. 📸 Месть золотой рыбки. 1981 Радиоактивные кошки. 1980 Райское собрание. 1991 © Sandy Skoglund / Paci contemporary gallery, Брешиа / Порто-Черво, Италия

+5

Друзья, мы завершили выставочный сезон! Спасибо, что были с нами и открывали цифровые миры биеннале «Искусство будущего», иммерсивную инсталляцию «Преображенное будущее МАММ» с прототипами будущей предметной коллекции музея и «Сад культур» на крыше МАММ 🤍 Мы закрываемся на смену экспозиции. Совсем скоро расскажем о новых выставках, а пока делитесь в комментариях, какая инсталляция запомнилась вам больше всего!

+1

Подлинная красота возникает лишь тогда, когда ты принимаешь себя, понимаешь, кто ты на самом деле Питер Линдберг — фотограф, изменивший представление о красоте в модной фотографии. Вместо глянцевой безупречности его интересовали характер, эмоциональность и индивидуальность модели. Линдберг сознательно отказывался от чрезмерной ретуши, сохраняя в кадре естественность, возраст и уязвимость. Peter Lindbergh. Images of Women II объединяет работы фотографа 2005–2014 годов. В книгу вошли fashion-съемки и портреты с участием Моники Беллуччи, Тильды Суинтон, Кейт Мосс, Изабеллы Росселлини, Джессики Честейн и других актрис и моделей. Издание можно найти в магазине МАММ.

Именно появление медных тазов с черной водой придало невиданную ранее силу нашим видениям — записывает князь В. Ф. Одоевский. Еще одно из «найденных» писем, созданных Павлом Пепперштейном, посвящено знаменитому трехногому креслу Додо. Речь идет о поэтессе Евдокии (Додо) Ростопчиной, которую художник вводит в число участников сомнамбулических экспериментов. Согласно этой истории, именно кресло стало одним из главных инструментов путешествий в 4338 год. Когда одна из его ножек сломалась, ее поместили в медный таз с черной жидкостью. Как уверяет автор письма, именно эта деталь неожиданно усилила способность участников видеть будущее. Копию описанного кресла можно увидеть в углу выставочного зала. Одна из его ножек, как и описано в письме, погружена в таз с черной жидкостью. Исторический артефакт? Вовсе нет. Это часть художественной мистификации, в которой Павел Пепперштейн стирает границы между архивным документом, литературной фантазией и музейным экспонатом. 🎟️ Билеты в музей.

+4

Задолго до появления научной фантастики Владимир Одоевский представил мир, который сегодня кажется удивительно знакомым. В его рассказе «4338-й год. Петербургские письма», написанном в 1835 году, появляются технологии и способы коммуникации, напоминающие современные интернет, электронную переписку, поисковые системы и нейросети. Рассказ стал одним из первых русских произведений о будущем и источником вдохновения для инсталляции Павла Пепперштейна на II Международной биеннале «Искусство будущего». ⭐️️Мы собрали подборку для тех, кто хочет погрузиться в мир Одоевского: книгу с иллюстрациями Пепперштейна, комикс Ивана Разумова о жизни и идеях писателя, а также футболки, броши и серьги с кометой, одним из главных мотивов его рассказа. Приобрести их можно в магазине МАММ. А выставочный сезон в МАММ завершается. До 9 сентября — последняя возможность увидеть биеннале «Искусство будущего». 🎟️ Билеты в музей.

С 12 сентября в МАММ пройдут встречи цикла «Книжные развороты» Цикл из 8 встреч посвящен фотографии и фотокниге как проводнику в историю фотографии. Встречи проведут заведующий отделом культурно-просветительских программ МАММ Никита Слинкин и фотограф и куратор Евгения Соломатина. Каждая встреча включает лекцию и дискуссию. Участники познакомятся с героями встречи, а также смогут посмотреть и обсудить издания из библиотеки музея. 🩶В рамках программы мы обратимся к фотокнигам разных эпох и направлений. Рассмотрим творчество фотографов, работу издателей, историю создания и распространения фотокниг, кураторские подходы, а также то, как менялись роль и восприятие фотокниги на протяжении XX и XXI веков. Даты и темы встреч: 12 сентября | встреча № 1 Авангардная фотография: новая форма зрительного мышления 26 сентября | встреча № 2 За пределами очевидного: фотография и сверхреальное 10 октября | встреча № 3 Пикториализм и идентичность художественной фотографии 24 октября | встреча № 4 Поэтика случайности в документальной фотографии 7 ноября | встреча № 5 Фотография после Роберта Франка: контекст и смещение перспективы 21 ноября | встреча № 6 Дюссельдорфская школа фотографии и Новая топография 5 декабря | встреча № 7 Личное и социальное: постсоветский фотографический опыт 19 декабря | встреча № 8 Фэшн-фотография: товар, искусство и образ идеального 🎟️ Подробнее о цикле встреч и запись.

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

Самый известный лабиринт был описан в мифе о Минотавре, историческим прообразом которого считается Кносский дворец. В разные эпохи этот символ обретал новые значения — от оберега на римских мозаиках до духовного пути паломников в готических соборах. В XX веке лабиринт стал метафорой сложности культуры и человеческого бытия — у Хорхе Луиса Борхеса, Умберто Эко и других мыслителей он олицетворял бесконечные поиски истины. В проекте «Лабиринт. Код человека» медиахудожник Станислав Миловидов превращает отпечаток человеческого пальца в индивидуальную запутанную структуру. В основе работы лежит алгоритмическая интерпретация биометрических данных: каждый уникальный папиллярный узор трансформируется в неповторимый круговой лабиринт. Прохождение лабиринта всегда было метафорой инициации — символическим погружением в глубины собственной личности. На биеннале Искусство будущего в МАММ каждый из посетителей может пройти этот путь.

Сегодня классику российского и Эрику Булатова могло бы исполниться 93 года. Всю свою жизнь он искал особое пространство света и свободы, пытался живописными методами открыть нам дорогу в другое измерение — видимое глазом, но физически недостижимое. Он покинул нас в ноябре прошлого года, но оставил позади свой свет — в картинах, книгах и идеях. МАММ сделал несколько проектов с художником: здесь в 2024 году прошла его персональная выставка «Живу дальше. Лаборатория художника», а затем и «Чудесное путешествие», на которой была представлена другая сторона творчества Булатова: иллюстрации к детским книгам, совместной работе над которыми он и Олег Васильев посвятили почти 30 лет. На фотографии: Ольга Свиблова поздравляет Эрика Булатова с 80-летием. 2013 год.