Сегодня о куринуки или о японском методе ручной лепки, чье название буквально означает «вырезание» или «выдалбливание». В отличие от привычной работы на гончарном круге, где форма создается извне, здесь мастер начинает с цельного блока глины и «освобождает» будущее изделие, вырезая его изнутри. И это как вы понимаете совсем другое по-ощущениям и восприятию потому что процесс строится на вычитании, а не наращивании или можно еще сказать от целого к пустоте. Я размещу ролик и вы увидите как это выглядит в реальности 🍵 Куринуки идеально воплощает те самые принципы несовершенства в японской эстетике: асимметрию (фукынсэй) и естественность (сидзэн) 🌳 Сам процесс интуитивен и зависит от каждого движения руки, две абсолютно одинаковые вещи создать невозможно. Каждое изделие сохраняет следы инструмента и настроение момента. Лепящий не стремится к идеальной симметрии, а «следует за глиной», позволяя текстуре и случайным сколам диктовать финальную форму. Момент импровизации присутствует, да А еще, это глубоко созерцательный процесс. Он требует терпения и сосредоточенности на структуре, толщине стенок и повторяющихся движениях, что сродни практике дзэн. Сама техника восходит к средневековью и широкое распространение она получила в период Эдо (XVII–XIX века). Изначально куринуки использовали для создания керамики, необходимой для чайной церемонии, где ценилась грубоватая, «теплая» красота ручной работы. Сегодня современные художники, такие как Хигасида Сигэмаса (гуглите, известный товарищ в узких кругах) применяют ее не только для утилитарных сосудов, но и для скульптурных объектов, вдохновляясь архитектурой и природными ландшафтами. По сути, куринуки материальное воплощение мудзё или непостоянства. Мы об этом много говорили с Наташей Демкиной на последней встрече. Анонсирую скоро выложу. Так вот мудзе в куринуки, когда глина не сопротивляется, а принимает форму через разрушение целого блока, и в этой «разности» граней и толщин рождается ощущение живого, дышащего объекта 🌵