Есть моя личная (очень очевидная) теория, почему анимации ещё долго будут признаками премиум-сегментов Посмотрите на серию анимаций с рыцарем Burberry, работы Hermes, совсем свежий анонс Chanel об их предстоящем шоу в Нью-Йорке. > Это ручной труд, отметки авторов и вклад в арт-развитие. А где искусство, там всегда чуть оверпрайс внимания. Доплачиваешь и монетой, и своим повернутым взглядом за то, что бренд «про трушное искусство» >>Во-вторых, это очень возобновляемая история. Герой-рыцарь у Burberry не требует ни единой реальной товарной единицы для рекламы. С ним можно ассоциировать и плащ, и британский дождь, и кэб, и детскую линию, и сувениры, и расчески, и косметику Ну и культурный периметр тоже расширяется, а для глобальных брендов (или если вы хотите с такими поработать), анимация идеально решает эту задачу. Она даёт контролируемый, унифицированный визуальный код, одинаково читаемый в Лондоне, Сеуле и Париже. И практический момЭнт, — дело не в том, что анимация снова в моде или как-то внезапно стала популярна, а в том, что она решает реальные задачи большого бренда от медиапланирования до управления смыслами лучше любых съёмок. Уважаемые фаундеры брендов и маркетологи, давайте сделаем подобное? Напишите мне, давайте пополним кейсы отечественным примером…