на Planet Mu вышел новый совместный альбом ирландского музыканта Яна Макдоннала, более известного как Eomac, и иранских братьев Мохаммада и Мехди Мехрабани-Йегане, более известных как дуэт Saint Abdullah. When The Sandbox Has No Edge - это пятый по счету совместный альбом музыкантов, выросший из стихотворения и идеи пространства без четких географических границ, и продолжающий эксперименты на пересечении хип-хопа, экспериментальной электроники, поэзии и авангардного искусства. название альбома появилось в парижском такси, когда Мохаммад прочитал его Яну, а тот спросил, что оно означает. в итоге именно эта фраза стала названием альбома и ключом к его концепции. большая часть материала появилась в 2024-2025 годах после переезда Мохаммада в Лондон - это позволило музыкантам работать гораздо плотнее и продуктивнее. при этом альбом создавался без полноценной студии: Мохаммед оборудовал рабочее место в спальне своей дочери и использовал всего два семплера Roland SP-404 и библиотеку семплов Seraphim. ограниченные условия стали частью метода - нехватка оборудования заставляла музыкантов искать новые приемы и работать более интуитивно. вместо привычного студийного подхода им приходилось выжимать максимум из доступных инструментов, искать новые способы работы со звуком и доводить аппаратуру до предела. из этих сессий появлялись необработанные фрагменты, которые впоследствии Ян превращал в полноценные треки, стараясь сохранить первоначальную хаотичность записей, придав им форму и структуру. в основе альбома лежит экспериментальный хип-хоп, но его звучание намного шире. внутри - вокал и поэзия Аббаса Захеди, Ричи Калвера и Арманда Хаммера, виолончель Лестер Сент Луиса, гитара Че Чена из экспериментального дуэта 75 Dollar Bill и многочисленные звуковые текстуры. также музыканты активно использовали сэмплы с пластинок, найденных в благотворительных магазинах и на рынках во время поездок по Великобритании. обложку релиза создала иранская художница и архитектор Эльхам Гударзи, которая с 2023 года работает с архивными фотографиями ближневосточной архитектуры. перерабатывая снимки европейских фотографов, она наслаивает фотографии друг на друга, стирает отдельные элементы, меняет расположение зданий и собирает из исторических материалов новые архитектурные пространства. в результате обычные здания превращаются в несуществующие конструкции - они выглядят одновременно как археологические руины и как архитектура из будущего. сама художница описывает их как объекты, застывшие в состоянии изменения. идея отсутствия границ проходит через весь альбом - она касается не только музыки, но и культурной памяти, географии и восприятия Ближнего Востока, объединяя личный опыт музыкантов, историю региона, исламскую философию и образы архитектуры. музыканты обращаются к Ближнему Востоку не как к фиксированной территории с четкими границами, а как к пространству памяти, воображения и культурных связей. концептуально альбом обращается к идее, которую сформулировал мультидисциплинарный художник Аббас Захеди: знание не должно быть закрытым, им нужно делиться. отсюда и обращение к исламской философии - от высказывания имама Али о распространении знаний до концепции Иран-Вежи французского философа Анри Корбена о мифической земле за пределами привычной географии, которую он называл восьмым климатом. итогом стал альбом, продолжающий постоянный поиск формы, в которой музыка может соединять разные культурные контексты, источники и способы работы со звуком, не сводя их к одной определенной категории. эта работа - пространство без четких границ между реальным и воображаемым, между прошлым и будущим, между разными культурами и музыкальными сценами. все треки, как и всегда, вы найдете в комментариях.