Минкультуры России

📃 Музей-заповедник «Тарханы» и Сбер визуализировали второе письмо Лермонтова в рамках ИИ-проекта «Цифровые письма. Лермонтов» В видео озвучено письмо Михаила Юрьевича Лермонтова из Тифлиса к Святославу Афанасьевичу Раевскому, датированное ноябрем — декабрем 1837 года. Визуализация создана отечественными нейросетями: одна проанализировала рукопись и составила промты, а другая обработала изображения из фондовой коллекции музея-заповедника «Тарханы» и создала видеоряд с атмосферой Кавказа XIX века.

‌Подведены итоги фотоконкурса «Культурный ритм», посвященного архитектурному наследию России Подведомственное Минкультуры России Агентство по управлению и использованию памятников истории и культуры объявило победителей фотоконкурса «Культурный ритм», направленного на популяризацию объектов культурного наследия. Конкурс объединил как профессиональных фотографов, так и любителей. В этом году поступило более ста фотографий, каждая из которых стала индивидуальным взглядом на памятники архитектуры: в работах участников представлены объекты культурного наследия Москвы, Санкт-Петербурга, Тамбовской, Саратовской, Свердловской, Нижегородской областей, Ставропольского края. По результатам экспертной оценки авторами лучших работ в номинации «Цветное изображение» стали: · I место — Семенова Мария с фото Усадьбы Асеевых в Тамбове; · II место — Гладкова Татьяна с фото объекта «Дом, начало XIX в.» (Дом Г.А. Палибина) в Москве; · III место — Гурулева Дарья с фото Дома дворцового ведомства в Москве. Победители в номинации «Черно-белое изображение»: · I место — Юрина Евгения с фото Усадьбы Харитонова-Расторгуева в Екатеринбурге. · II место — Ярослав Квитко с фото Кинотеатра «Победа» в Саратове; · III место — Каковкина Ольга с фото Дома Демидова П.Н. в Санкт-Петербурге. Фотоконкурс «Культурный ритм» проводится ежегодно с целью популяризации объектов культурного наследия России, привлечения внимания широкой общественности к сохранению памятников архитектуры, развития чувства патриотизма и любви к русской истории. Со всеми работами можно ознакомиться в ВК-сообществе АУИПИКа по ссылке.

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

‌Мюзикл, Лермонтов и кино: культурная неделя в регионах России Ряд разноформатных культурных событий стартовал в регионах на уходящей неделе. Жители и гости городов от Тулы до Читы могли познакомиться с уникальными выставками, посетить фестивали и концерты. Кроме того, в регионах продолжают открываться учреждения культуры, обновленные по Национальному проекту «Семья». Российский национальный музей музыки совместно с Тульским музейным объединением 13 октября представили проект «Музыка в цвете». В экспозиции - музыкальные инструменты из коллекции Музея музыки и живописные произведения из фондов Тульского музейного объединения. В основе выставки – идея соединения разных форм искусства, линий, цветов, звуков и объемов. Живопись здесь – это не просто изображение на плоскости: линии будто звучат, цвет передает настроение, а формы задают ритм. В Чите (Забайкальский край) с 7-го по 11 октября прошло 5 премьерных показов мюзикла «Гамлет». Событие открыло новый сезон в театре «Забайкальские узоры». Постановкой занималась команда из Санкт-Петербурга: режиссеры Валерия и Борис Малевские. Для декораций потребовалось 2,5 тонны железа, а на костюмы ушло свыше километра тканей. В Самаре проходит Международный кинофестиваль «Кино — детям». Жители региона посещают бесплатные кинопоказы и встречаются с режиссерами и актерами. 15 октября в музее-заповеднике «Тарханы» проходят мероприятия программы «Великое ж ничто не изменяет», приуроченные к 212-му дню рождения М.Ю. Лермонтова. Программа начинается с возложения цветов на могилу писателя. Запланирована также экологическая акция по восстановлению мемориального усадебного сада «Тарханы. Дальний сад». В год 170-летия с момента первой полной публикации поэмы «Демон» свое прочтение шедевра представят артисты театра драмы и трагикомедии «Артель-СПб» (г. Санкт-Петербург). В Краснодарском крае открылись две модельные библиотеки — в Анапе и Славянске-на-Кубани. Модернизация была проведена в рамках национального проекта «Семья». Во Владимирской области открылась четвертая школа креативных индустрий. Современное технологичное пространство создано в поселке Доброград. Для занятий оборудованы современные студии, в которых есть все для раскрытия творческого потенциала юных слушателей.

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

Государственный Эрмитаж представил полотно Пуссена «Пейзаж с Полифемом» после реставрации В Двенадцатиколонном зале Нового Эрмитажа начала работу выставка «Никола Пуссен. «Пейзаж с Полифемом». К завершению реставрации». Проект представляет одну из самых известных картин французского живописца, которого современники называли «Рафаэлем своего времени», и рассказывает о почти двухлетней реставрации шедевра XVII столетия. «Пейзаж с Полифемом» был написан Пуссеном в 1649 году по заказу лионского банкира и торговца Жана Пуантеля. Затем несколько раз картина переходила от одного владельца к другому, а в 1772 году Екатерина II при посредничестве Дени Дидро приобрела ее для Эрмитажа. Сюжет работы восходит к «Метаморфозам» Овидия. Одноглазый циклоп полюбил морскую нимфу Галатею. Однако та отвергла его любовь и предпочла ему сына Фавна и наяды Ациса. Полифем убил соперника камнем, но нимфа обратила возлюбленного в ручей. К этой истории не раз обращались литераторы, композиторы и художники, начиная с эпохи Возрождения. При этом живописцы обычно предпочитали драматические эпизоды. Пуссен же выбрал иной, лирический момент, изобразив Полифема, уединившегося на высокой скале, чтобы выразить свою печаль игрой на флейте-сиринксе. Как рассказали в Эрмитаже, в ХХ веке это полотно несколько раз реставрировалось, однако речь шла о минимальном вмешательстве, поддержании сохранности шедевра, работа с которым требовала огромного профессионализма и опыта. Таким образом до недавнего времени картина оставалась на авторском холсте, несмотря на то что тот сильно обветшал. В Лабораторию научной реставрации станковой живописи Государственного Эрмитажа картина поступила в январе 2025 года. К этому моменту по центру ее проступил вертикальный шов, грозящий расхождением двух холстов, составляющих основу. Мелкий грунтовый кракелюр по всей поверхности препятствовал цельному восприятию изображения, как и сильное неравномерное пожелтение и потемнение покровного лака. Первым этапом работ стало комплексное физико-химическое исследование. Затем были укреплены красочный слой и грунт по всей поверхности, заклеен шов, удалены загрязнения с лицевой и тыльной сторон. Картину наконец дублировали на новый холст. Покровный лак был утоньшен и выровнен, поздние записи удалены, а утраты живописи восполнены. Работа длилась около двух лет, и за это время произведение заметно изменилось. То, что исследователи трактовали, как вечернее освещение, оказалось солнечным светом, в котором стали видны и сочная зелень деревьев, и яркое сицилийское небо. Теперь посетители Эрмитажа смогут по достоинству оценить авторскую живописную палитру, игру света и тени, яркие, насыщенные тона красок. Выставка продлится до 27 декабря 2027 года.

+2

📃 В Москве прошел Всероссийский форум «Мастера фагота» Проект адресован фаготистам, преподавателям, студентам и всем, кто интересуется этим инструментом. В этом году форум объединил почти два десятка музыкантов. Местом для общения фаготистов стал Музей Сергея Прокофьева. Там молодые музыканты встретились с солистами групп фаготов Большого и Мариинского театров — Андреем Рудометкиным и Русланом Мамедовым; провёл встречу музыкант и видеоблогер Александр Островский. Эксперты обсудили исполнительские техники и практические аспекты работы в оркестре. В конце выступил Хор фаготов, объединивший 18 музыкантов. Завершился форум концертом «На одном дыхании» в Бетховенском зале Большого театра, где выступили фаготисты Большого и Мариинского театров.

Жанна Алексеева и Мурат Кумпилов открыли школу креативных индустрий в Республике Адыгея 14 октября в Республике Адыгея открылась школа креативных индустрий. Новое творческое пространство создано в поселке Тульском Майкопского района. В торжественном открытии приняли участие статс-секретарь – заместитель Министра культуры Российской Федерации Жанна Алексеева и Глава Республики Адыгея Мурат Кумпилов. Гостями мероприятия также стали главный федеральный инспектор по Республике Адыгея аппарата полномочного представителя Президента России в Южном федеральном округе Сергей Дрокин, министр культуры региона Юрий Аутлев и глава Майкопского района Михаил Марьин. Это уже четвертая в Республике Адыгея уникальная площадка, где подростки могут раскрыть свой творческий потенциал. Ранее, в 2023 году, две школы креативных индустрий были созданы в Майкопе, третья открылась в прошлом году в ауле Кошехабль. Новый образовательный центр создан на базе Детской школы искусств поселка Тульского и занимает площадь свыше 360 квадратных метров. В нем оборудованы четыре современные студии: звукорежиссуры, фото- и видеопроизводства, дизайна, анимации и 3D-графики. Здесь ребята смогут получить практические навыки, научатся работать в команде и превращать свои идеи в реальные проекты. Почетные гости ознакомились с возможностями школы, побеседовали с педагогами и учащимися. Жанна Алексеева высоко оценила созданные для ребят условия и профессиональное оборудование. Замминистра пожелала воспитанникам успехов на выбранном пути и оставила памятную запись на графическом планшете. «С открытием новой школы мы открываем для ребят мир новых возможностей. Ключевая роль отведена педагогам-наставникам. Благодаря вашему профессиональному мастерству и поддержке студийцы обретут уверенность в своих силах и смогут найти истинное призвание. Я искренне надеюсь, что вы будете гордиться успехами ваших воспитанников!» – отметила она. В свою очередь, Мурат Кумпилов поручил министерству культуры Республики Адыгея усилить работу по вовлечению детей в значимые для региона инициативы. В их числе работа Проектного офиса Адыгейского республиканского института гуманитарных исследований имени Т. М. Керашева по формированию комплексного подхода к сохранению и изучению адыгского языка. «Это уже четвертая школа креативных индустрий в республике. Дети приобретают здесь востребованные знания в современных отраслях, и нужно дать им возможность реализовать эти знания в интересных и полезных проектах: создавать мультфильмы на основе адыгского эпоса и фольклора, записывать аудиокниги на адыгском языке», – прокомментировал Глава Адыгеи. В сентябре в школе начали обучаться первые 80 студийцев. Они рассказали гостям о том, что успели узнать и как применяют знания на практике. Например, под руководством наставников, в числе которых народная артистка Республики Адыгея Мелеачет Зехова, дети озвучивали адыгские народные сказки для всероссийского конкурса аудиосказок «Сказки народов России». Адыгские мотивы используются также при создании анимационных фильмов и в дизайне. Обучение в школе креативных индустрий длится два года и рассчитано на школьников 5-11 классов. Программа выстроена по принципу «от знакомства – к выбору и погружению»: сначала дети знакомятся с разными направлениями, пробуют себя в творческих заданиях, а затем могут выбрать наиболее интересную для них студию. *** Школы креативных индустрий создаются по всей стране при поддержке Минкультуры России с 2022 года. Сегодня в России работают уже 144 школы креативных индустрий в 68 регионах. До конца года будут открыты еще 9 школ такого формата.

+3

📃 В Северной Осетии прошел Межрегиональный фестиваль национального танца «Танцевальные вершины» В отборочном туре приняли участие более 600 танцоров из 23 коллективов. В очном этапе приняли участие 19 танцевальных ансамблей, которые боролись за победу в трех номинациях. В состав жюри фестиваля вошли художественный руководитель заслуженного ансамбля «Горец» Юрий Алборов и заведующая отделом хореографического искусства Государственного Российского Дома народного творчества имени В. Д. Поленова Анна Калыгина, председатель – ведущий солист и балетмейстер-постановщик Московского государственного академического театра танца «Гжель» Дмитрий Толмасов. Завершился фестиваль праздничным гала-концертом и торжественной церемонией награждения. Список победителей на официальном сайте Минкультуры России: culture.gov.ru/press/news/mezhregionalnyy_festival_natsionalnogo_tantsa_proshel_v_severnoy_osetii/

Почти два десятка музыкантов объединил Хор фаготов на Всероссийском форуме «Мастера фагота» В Москве состоялся Всероссийский форум «Мастера фагота» – площадка, благодаря которой молодые исполнители могут поработать с артистами сразу двух театров и получить опыт ансамблевой игры. Форум адресован профессиональным фаготистам, преподавателям, студентам и учащимся, а также слушателям, которым интересно познакомиться с инструментом и работой оркестрового музыканта. Местом для профессионального общения фаготистов разных поколений в рамках Форума стал Музей Сергея Прокофьева (Российский национальный музей музыки). Молодые музыканты встретились с солистами групп фаготов Большого и Мариинского театров – Андреем Рудометкиным, Родионом Толмачевым, Алексеем Бажалкиным, Юрием Радзевичем, Алексеем Марутаевым и Русланом Мамедовым. Встречу провел музыкант и видеоблогер, автор проекта Stradivaly Александр Островский. Разговор был посвящен не только исполнительской технике, но и практическим аспектам работы в оркестре: подготовке сложных партий, взаимодействию с дирижером и коллегами, профессиональным решениям, которые формируются непосредственно в исполнительской практике. Продолжением встречи стало выступление Хора фаготов, в котором объединились 18 музыкантов – солисты Большого и Мариинского театров и молодые исполнители из Казани, Нижнего Новгорода, Санкт-Петербурга и Москвы, а также юная фаготистка, получившая возможность участия в Хоре в качестве специального приза Ассоциации «Духовое общество имени Валерия Халилова» по итогам отбора в «Детский симфонический оркестр Первых». Также в первый день форума работала выставка фаготов Ателье Гончарова, на которой были представлены инструменты отечественного производства – сегодня на них уже играют музыканты ведущих российских коллективов. Посетители форума смогли ознакомиться с инструментами, протестировать их и пообщаться с мастером ателье. Завершился форум концертом «На одном дыхании» в Бетховенском зале Большого театра, где выступили фаготисты Большого и Мариинского театров. *** Проект «Мастера фагота» организован Ассоциацией «Духовое общество имени Валерия Халилова» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, Российского национального музея музыки, Государственного академического Большого театра России, Государственного академического Мариинского театра и Ателье Гончарова. Проект реализуется в рамках Национального проекта «Семья».

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

+3

📃 В Армении прошли Дни духовной культуры России Проект познакомил армянскую публику с традициями русской духовной и хоровой музыки. Центральным событием стали концерты Академического Большого хора «Мастера хорового пения» Телерадиоцентра «Орфей» в Ереване и Гюмри. Один из старейших хоровых коллективов России впервые выступил в Армении. Под управлением народного артиста России Льва Конторовича хор исполнил духовные песнопения Чайковского, Рахманинова и Чеснокова, русские народные песни в обработке отечественных композиторов и дирижеров, а также произведения европейской классики. В Ереванском русском драматическом театре и Русском доме в Ереване представили фотовыставку «О мире всего мира», приуроченную к предстоящему 80-летию Святейшего Патриарха Московского и всея Руси Кирилла. Здесь же состоялся показ фильма «Дело пастыря» о служении Святейшего Патриарха. В ноябре фотовыставку и кинокартину также увидят гости Русского дома в Гюмри.

‌В восьми федеральных округах завершился окружной этап Общероссийского конкурса «Лучший преподаватель детской школы искусств» 2026 года Общероссийский конкурс «Лучший преподаватель детской школы искусств» проводится Министерством культуры Российской Федерации ежегодно с 2009 года. В 2026 году в региональных этапах конкурса приняли участие свыше 930 преподавателей. Уже традиционно конкурсные испытания окружного этапа конкурса проходили в восьми федеральных округах на базе образовательных организаций Минкультуры России с 5 по 12 октября. В них приняли участие 137 преподавателей детских школ искусств – победителей региональных этапов конкурса. В номинации «Лучший преподаватель детской школы искусств» педагогическое мастерство продемонстрировали 72 преподавателя, в номинации «Лучший молодой преподаватель детской школы искусств» – 65 преподавателей в возрасте до 35 лет. Оценивало портфолио преподавателей, открытые уроки и другие испытания конкурсантов жюри, в состав которого вошли более 130 представителей образовательных организаций 87 субъектов Российской Федерации. Победителями окружного этапа стали 8 молодых и 8 опытных преподавателей – с их именами можно ознакомиться на федеральном портале художественного образования Артцентр.рус в этом разделе. Ранее с 21 по 26 сентября прошли испытания окружного этапа Общероссийского конкурса «Лучшая детская школа искусств». Финальные испытания обоих конкурсов состоятся в Москве в ноябре.

+1

📃 В Музеях Московского Кремля показали икону «Страшный суд» после десятилетней реставрации В Парадном вестибюле Оружейной палаты открылась выставка «Возрождение шедевра: икона "Страшный суд" из Успенского собора Московского Кремля». Древнейший в русском средневековом искусстве иконописный образ, посвященный теме конца времен, показали публике после длительной реставрации, начатой в 2016 году. «Благодаря тому, что сейчас живопись очень бережно раскрыта, мы смогли уточнить все детали, связанные с атрибуцией иконы – она относится к концу XIV – началу XV века, аналогов ей в русской живописи не существует», – сообщила генеральный директор Музеев Московского Кремля Елена Гагарина. Реставрация позволила вернуть шедевру исторический облик и дала богатый материал для его дальнейшего изучения.

Межрегиональный фестиваль национального танца прошел в Северной Осетии В Северной Осетии прошел Межрегиональный фестиваль национального танца «Танцевальные вершины». Мероприятие организовано Российским Домом народного творчества им. В.Д. Поленова при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. В отборочном туре приняли участие более 600 танцоров из 23 коллективов. В очный этап прошли 19 танцевальных ансамблей, которые боролись за победу в трех номинациях. В состав жюри фестиваля вошли художественный руководитель заслуженного ансамбля «Горец» Юрий Алборов и заведующая отделом хореографического искусства Государственного Российского Дома народного творчества имени В. Д. Поленова Анна Калыгина, председатель – ведущий солист и балетмейстер-постановщик Московского государственного академического театра танца «Гжель» Дмитрий Толмасов. Завершился фестиваль праздничным гала-концертом и торжественной церемонией награждения. Гран-при присуждено Народному самодеятельному хореографическому коллективу «Шовда» (Чеченская Республика, г. Грозный). В номинации «Дуэты и солисты» лауреатами стали Амина Амишева (Чеченская Республика), Шамиль Муртазалиев и Алина Юносова (Ставропольский край). В номинации «Ансамбли народно-сценического танца» победили хореографические коллективы Владикавказа: Народный театр фольклорного танца «Артхурон» и Образцовый художественный коллектив «Иры сталыта». Лучшей постановкой народного танца, основанной на традициях народов Северного Кавказа, названа хореографическая постановка «В степи ногайской» Образцового хореографического ансамбля «Ак Билек» (Карачево-Черкесская Республика). В рамках фестиваля также состоялся мастер-класс Анны Калыгиной по патриотической хореографии.

+2

📃 14 октября 1996 года был создан музей-заповедник «Куликово поле». Он объединяет историческое место великой битвы и сохранение природных ландшафтов XIV века. Здесь оживает атмосфера эпохи в мемориалах, музеях и реконструкциях. Узнать больше о его истории и экспозиции можно из карточек.

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

+4

📃 Победители Всероссийского фестиваля-конкурса любительских творческих коллективов выступили в Москве Весной в отборочных этапах приняли участие 262 коллектива со всей страны, 21 из них стал победителем. В 2026 году смотр проходит в номинации «Традиции». Участники представили самобытную культуру самых разных регионов. В Московском театре «Русская песня» состоялся торжественный гала-концерт победителей Всероссийского фестиваля-конкурса любительских творческих коллективов. «Ежегодно смотр предоставляет возможность участникам не только проявить талант и поделиться своим искусством, но и получить грант на развитие творческой деятельности и укрепление материально-технической базы», — отметила Министр культуры Российской Федерации Ольга Любимова. Награды победителям вручил заместитель Министра Андрей Малышев. Список победителей на официальном сайте Минкультуры России: culture.gov.ru/press/news/pobediteli_vserossiyskogo_festivalya_konkursa_lyubitelskikh_tvorcheskikh_kollektivov_vystupili_v_mos/

+6

📃 В Ташкенте состоялся II Фестиваль российского искусства Масштабный проект «Мир искусств», объединивший ведущих российских артистов, художников, кинематографистов, педагогов и представителей профессионального культурного сообщества двух стран, прошел при поддержке Минкультуры России. В течение четырех дней зрители и участники знакомились с различными гранями российской культуры – от оперы, балета и регионального хореографического искусства до изобразительного искусства и отечественного кино. Программа также включила образовательные инициативы и профессиональные встречи, способствовавшие обмену опытом и развитию новых творческих контактов. Главным итогом фестиваля стало не только знакомство узбекской публики с российским искусством, но и укрепление профессионального взаимодействия между культурными институциями двух стран.

+2

📃 В Калининграде завершился XXIII Фестиваль искусств «Балтийские сезоны» На сцене Калининградского областного драматического театра прошли показы спектаклей «Старший сын» и «Собака на сене» Московского художественного академического театра имени М. Горького. ▫️ Комедия по пьесе Александра Вампилова «Старший сын» в постановке Григория Лифанова –интерпретация вечной темы отцов и детей, в которой каждый сможет найти отголоски собственной жизни и услышать что-то важное о самом себе. ▫️ Классическая история «Собака на сене» Лопе де Веги в постановке Александра Коручекова знакомит с персонажами, проходящими сложный путь, необходимый для обретения счастья. Спектакль погружает зрителя в мир борьбы, амбиций и интриг, расставаний, ревности и любви. С момента основания в 2004 году в Калининграде, Советске, Балтийске и Светлогорске состоялось 317 показов драматических и музыкальных спектаклей.