ГЭС-2 тоже принято ругать, а не хвалить. Я сегодня с непопулярным мнением! Если у вас на завтрашний выходной 4 ноября ещё нет планов, то очень рекомендую заглянуть на выставку «Натюрморт. Портрет. Пейзаж. После жанра». Мне кажется, одна из сильных сторон ГЭС-2 — подход к выставкам, при котором классическое и современное искусство вступают в диалог. Причём не только признанные шедевры помогают понять современное искусство, но и наоборот: современные работы позволяют по-новому взглянуть на классику. Это уже вторая выставка ГЭС-2, на которой я наблюдаю этот принцип, и меня он очень вдохновляет на размышления. Например, классический пейзаж Каспара Давида Фридриха «Воспоминание об Исполиновых горах» 1835 года из собрания Эрмитажа соседствует с современным видео о путешествии в горах. Мы смотрим, по сути, на одно и то же, но насколько изменились за два столетия наши способы видеть мир, переживать увиденное и рассказывать о нём другим! Или натюрморты. В XVII веке, в эпоху экономического расцвета Голландии, изображения изобильных столов и дорогих вещей становились символами достатка и статуса. Четыреста лет спустя мы живём в эпоху потребления, когда символическая ценность вещей порой окончательно побеждает их утилитарное назначение. Особенно остроумно эта мысль развивается в экспонатах, связанных с современной модой: предметы одежды превращаются в объекты желания, игры и демонстрации статуса, а их первоначальная функция практически исчезает. И наконец, автопортрет. О связи этого жарнра с селфи, я думаю, каждый задумывался хоть раз 🙂 В небольшом зале собрали пять автопортретов Казимира Малевича разных лет. Каждый раз он выбирает себе новый образ, костюм, визуальный язык, буквально конструируя собственную идентичность. Делая селфи для соц сетей мы постоянно решаем, какими хотим предстать перед миром, часто даже не осознавая этого. Вся выставка о том, как мы смотрим на вещи, на мир и на самих себя. Произведения, созданные с разницей в несколько столетий, помогают нам лучше понять не только искусство прошлого, но и современные культуру и повседневновность. Оказывается, у этого кураторского подхода есть название transhistorical exhibitions (трансисторические выставки). И буквально две недели назад англоязычная The Art Newspaper посвятила целую статью тому, почему такой принцип экспонирования становится всё популярнее в лондонских музеях. В общем, очень рекомендую! Выставка открыта до 25 апреля 2027 года.