каши-маши // маша богданова

Как думаете, должны ли артисты, художники, люди искусства, творцы – в широком смысле слова – прислушиваться к критике? Я уже второй день думаю об этом из-за одного комментария. Дело в том, что Тейлор Свифт выпустила новую музыку, и она никому не понравилась (мне, кстати, тоже). И одно из видео, которое мне попалось на эту тему, содержало фразу, которая катапультировала меня в некие философские искания: “Она абсолютно мимо ушей пропустила критику ее предыдущего альбома, никаких выводов не сделала!”. С одной стороны, наверное, справедливо, а с другой – а разве она должна была проводить “работу над ошибками”, исправляя то, что, по мнению фанатов, не получилось в прошлый раз? Я думаю, что нет. И тут, конечно, не в Тейлор Свифт дело. Я в принципе придерживаюсь концепции смерти автора (в плане высказывания, конечно, а не в плане отделения личности творца от его творений). Если ты артист, художник, ты в своем творчестве выражаешь все свое естество – самое себя. В моем представлении настоящий глубокий творческий процесс – это буквально рождение себя в музыке, фильме, эссе, картине. Как это можно в принципе критиковать? Как можно пропускать через призму критериев “достойности” – кстати, сформированных на основе нашего опыта потребления предыдущего творчества этого художника – его новые работы? Мне кажется, что настоящее творчество – это не то место, где критика как концепция в принципе уместна и возможна. Ведь творчество – это высказывание, а не продукт для потребления. Большое Творчество – это постоянный дискомфорт и зуд от потребности выразить себя в своих произведениях. Ты разрождаешься этим – и умираешь. До следующего такого раза. Так я думаю. Творят ведь не для других, а для себя – точнее, не “для себя”, а просто “себя”, а потому что не могут без этого жить. Мне кажется, что отношения творца с фанатом похожи на окружность и прямую (глубоко я в своем сознании копнула, раз аж вспомнила свои физмат корни): ты чем-то зацепился за артиста – смыслом ли, звуком ли, визуалом ли – и путешествуешь с ним вместе, пока не перестанет цеплять. На мой взгляд, критика творчества а-ля “уже не то, что раньше” – это попытка эту окружность выпрямить. Заставить творца говорить для ублажения аудитории, а не для выражения себя – в чем смысл большого творчества и заключается, на мой взгляд. Ну разве была бы написана Bohemian Rhapsody, если бы Queen думали, как учесть критику слушателей и вписаться в радио-формат? Ну вот я о чем-то таком, наверное, говорю. Мне кажется, что, когда творец начинает прислушиваться к фидбеку и исправлять то, что не нравится аудитории, он перестает быть творцом и становится коммерсантом – в чем тоже нет ничего плохого, просто это уже не чистое творчество, которое меняет мир и трогает души. В этом случае музыка, кино, произведения становятся продуктом, где важно учесть пользовательский опыт, устранить баги и сгладить все углы, чтобы клиент остался доволен. Это капиталистическая творческая кастрация, которая убивает искусство. Такие думы. Почему-то мне очень захотелось поделиться с вами своими размышлениями по этому поводу, а в комментариях, как всегда, жду ваши.