То, о чём говорят в последние дни, – монументальная, эпическая премьера «Тихого Дона» в Театре Наций. И это действительно невероятно. До мурашек. Я не знаю, сколько времени готовился спектакль, но результат поражает. Настолько всё глубоко, продуманно и точно. И главное, веришь каждому персонажу, каждой истории, каждому чувству. Первое, что хочется отметить, – фантастический баланс между современным театральным языком и текстом Шолохова. Сценография необыкновенно современная и при этом лаконичная. Никаких нарочитых спецэффектов, ничего ради внешнего впечатления. Но при всей современности постановки сохранены и драматизм, и глубина, и даже, как мне кажется, авторские акценты самого Шолохова. Многие сцены настолько красивы и монументальны, что я поймала себя на желании всё-всё фотографировать. Выверена каждая деталь, каждый жест, каждое движение. И какой удивительный получился российско-китайский творческий тандем! Художественный руководитель постановки Моу Сэнь, режиссёр Мурат Абулкатинов, художники Синь Гэ и Анастасия Юдина создали спектакль, который оказывается даже шире истории, рассказанной Шолоховым. Он о том, как большая история проходит через человеческие судьбы. О любви, которой невозможно противостоять, о взаимоотношениях, о смерти, о той самой русской, в данном случае казачьей, душе, которая порой сама не может разобраться в том, что с ней происходит. Отдельно хочется отметить Владимира Варнаву, отвечавшего за пластику спектакля. Его работа чувствуется буквально с первой сцены, с объятий героев. Здесь существует особый язык движений, который порой рассказывает о чувствах героев больше, чем слова. И совершенно блистательный актёрский ансамбль! Особенно хороши женщины. Ты абсолютно понимаешь, почему герои влюбляются в них, почему не могут отпустить и проносят эти чувства через всю жизнь. Каждая история прожита так полно и убедительно, что совершенно забываешь, что перед тобой актёры на сцене. А какой потрясающий видеоряд! Отдельное браво видеохудожнику Александру Плахину. Небо, река, которая становится практически самостоятельным персонажем, вороны, этот узнаваемый образ смерти. Всё настолько точно и уместно! И главное, никакой попытки удивить зрителя технологиями. Видеоряд не отвлекает от происходящего, а только усиливает впечатление. В какой-то момент у меня даже возникли ассоциации с большим кинематографом, с «Летят журавли», с той выразительностью, когда один кадр способен рассказать целую историю. И что меня поразило больше всего: здесь нет ничего случайного. Ни одной лишней сцены, ни одной детали, ничего, что хотелось бы сократить, убрать или ускорить. Сценография, режиссура, актёрская игра, пластика, музыка, видео – всё настолько органично соединено друг с другом. Четыре с лишним часа пролетают совершенно незаметно. Я снимаю шляпу перед всей командой. Это огромный успех и очень сильная, глубокая, по-настоящему пронзительная постановка. Идти обязательно!