Look Mom No Hands

Увидеть на вечернем шоу Джимми Фэллона дуэт в лице Мэдлиба и Наса Друга — это действительно потрясающе. "Droogie Otis" жду как один из главных хип-хоп альбомов 2026 года Для безъютубных видео с выступлением этой сладкой парочки залил в медиа-канал

Дмитрий Куценко aka Your Old Droog — нью-йоркский рэпер с украинскими корнями, который дошел до какого-то босса (надеюсь, не финального) в лице Madlib. "Друг" обладает запоминающимся выверенным флоу и тембром, и помню, когда он появился на радарах в 2014-м, многие думали, что это сайд-проект Nas'а из-за схожести в голосе (эти "многие" тогда клип не видели, и я в том числе, если что 😄).

Tempa набрала такие темпы (🤭), что я уже перестал писать здесь о каждом релизе — кому надо, тот подписан на их соцсети и знает, что происходит на легендарном лейбле. Тем не менее, нельзя не подсветить недавний выход девятой части в серии компиляции Tempa Allstars, с которой у многих старожилов жанра начался путь погружения в дабстеп музыку. Первый выпуск издан аж в 2003 году, а с момента выхода предпоследнего восьмого прошло уже более 10 лет. Фича сборников (да и самого лейбла) в том, что там собрана передовая электроника с акцентом на бит и бас, не ограниченная дабстепом. Под таким лозунгом Темпа двигалась чуть ли не с самого начала своего пути, когда люди еще не успевали привыкнуть с совершенно новому звучанию, зародившемуся в Южном Лондоне, но уже получали следующую порцию все новых его мутаций. В девятой серии собраны треки от относительно новых артистов и ветеранов жанра, среди которых Carré, 96 Back, Hodge, Slikback, INVT, Beatrice M., Jan Loup, Mantra и даже один из патриархов жанра D1. Часть из них уже вышла на недавних цифровых релизах лейбла и теперь наконец издана на виниле. Various Artists - Tempa Allstars (Vol. 9) (2026) Spotify | YouTube Music | YouTube | Apple Music | Tidal | Bandcamp

@dubraw

Дропнули запись моего дневного сэта, сыгранного на прошлогоднем Дабро кэмпе. Обожаю играть при солнечном свете, особенно на берегу моря, еще и на полном комплекте Силлы. Было как всегда переживательно! А еще люблю делиться треклистами и когда ими делятся 🤓 Tracklist: 01. Heavenchord & Infinity Dots - Просто морской даб 02. Martin Jarl - The Goblin 03. DJ Polo - Night Waves 04. Dubblestandart & Kira Nathaniel - Broken English (Dubblestandart Dub) 05. Steffi - Between Form and Matter 06. INGI - Hoggs 07. Bandulu - Run Run 08. Doof - Baba, We Love Dub So 09. Izzat Man - Dub Wave Two (Dubree Remix) 10. Andy Martin - Plato & Caves (feat. Gavsborg) (Dub War Remix) 11. Pugilist - Flip Trix 12. Dom Carlo - Tensor 13. Kassian - Overtone A 14. Perko - Rounded 15. Euphoria Dubs - The Sun Rising (Euphoria Dub) Instrumental 16. Barker - Force of Habit 17. 2Shy - Nexu Modes 18. Leftfield & Cheshire Cat - Chant of a Poor Man 19. Impérieux - Fena 20. Uncle Sam - Round the World Girls (Tes La Rok Remix)

Спустя 5 лет снова упоминаю Еву на канале. Интересная она художница, конечно.

Делюсь наваристым стафом, которым подзарядился сегодня — ловите часовой селекшн c брейкбитом от нового элиаса Bad Communication столичного босса Димы Ковязина. Внутри микс из каноничного британского брейкбита: от эйсида до харкдора. Не обошлось и без собственных неизданных треков. Вдохновлено недавним выступлением перед Leeroy Thornhill из The Prodigy в ДК Альфа-Кристалл

Roots reggae has 3 types of drum pattern: When you count the beat 1, 2, 3, 4... One Drop - there is no kick drum on the count of one. Only on the 3. This is very unique to reggae. Steppers - There is a kick drum on 1, 2, 3 and 4. Similar to "4 on the floor" dance tune. Rockers - There is a kick on the 1 and snare on the 3. Similar to most all rock song. Examples: One drop: Tenement Yard - Jacob Miller Steppers: Jammin - Bob Marley Rockers: Night Nurse - Gregory Isaacs

#rip Скончался один из культовейших ударников, участник Sly & Robbie Слай Данбар. Данбар известен тем, что ввел в оборот «one-drop» ритм с электронным уклоном, фактически предвосхитив революцию в регги. В 1979 году Брайан Ино по поводу него сказал: «В 90% регги-записей барабанщик- это Слай Данбар». За всю свою жизнь он получил массу наград (два «Грэмми», Орден почета от правительства Ямайки) и оставил внушительное творческое наследие. Его ритмы активно сэмплировали многочисленные электронные продюсеры. Например, The Orb (в «Little Fluffy Clouds») Вольфганг Фойгт (как M:I:5 в «Maßstab 1:5 5»), первые успешные рэпперы (например, Public Enemy), и даже продюсеры шведского исполнителя Dr. Alban.

Печальная новость из мира регги. К слову, принято считать, что Слай разработал и "rockers" ритм. Влиятельнейший музыкант, конечно 🕊

+5

25 января в санкт-петербургском магазине CODERED на Стремянной 3 состоится презентация и старт продаж совместной капсульной коллекции вещей, созданной в коллаборации с петербургским граффити-журналом Petrograff. Проект Petrograff занимается освещением российской граффити культуры и уличного искусства. Мероприятие начнётся в 16:00 и продолжится до 20:00. В программе угощения и музыкальная атмосфера с селекцией от: Head Space, HYper JOhn, Thematic, Культурный Виктор. Презентация в Москве состоится 24 января. Вся информация в посте по ссылке. Старт продаж совместной коллекции в онлайне — 27 января в 11:00. Арт-дирекшн: Powet. Фото: ShootYourStyle.

Завтра в Питере! 🧢

(document without text)

Всем доброе утро! Для любителей творчества Flying Lotus посвящается! Слушаем дебютный сет Стивена на The Lot Radio, где он исследует экспериментальные звуки. Внутри конечно же и собственный продакшн. Добавлю еще аудио файлом, что бы было удобно слушац! Check! https://www.youtube.com/watch?v=7y3CvSdW1eM

Звезды раннего LMNH в здании! Есть любители Флайло в подписчиках?

🌿

@lookmomnohands

Напомню, что в прошлом году лейблу Пинча Tectonic исполнилось 20 лет. По этому случаю Роб записывал специальные миксы и эфиры, устраивал вечеринки и выпускал юбилейные релизы. Были и интервью, как, например, это для Carhartt, сопровождающееся также селекшном из каталога лейбла. Материал рассказывает о том, как Rob Ellis, более известный как Pinch, запустил лейбл Tectonic в Бристоле в середине 2000‑х на волне раннего дабстепа. Лейбл задумывается как площадка для тёмной и экспериментальной бас-музыки, которая не вписывается в клубный мейнстрим. Со временем Tectonic развивается от сугубо дабстеп‑релизов к более обширной палитре электронной музыки: от брейккора и уже просто бэйса до экспериментального техно. Пинч подчёркивает свой подход к продакшену: он пишет музыку в первую очередь для себя, ориентируясь на атмосферу и пространство в звуке, а также нестандартные ритмические решения. Всем известно, что Бристоль — город с сильными традициями саундсистем, в частности всего, что касается регги, трип-хопа и джангл музыки, что напрямую влияет как на звук Tectonic, так и на авторский почерк Пинча. Отмечается роль локальной сцены, клубов и коллабораций как среды, в которой одновременно формируются и артист, и лейбл. Отдельный акцент сделан на коллаборациях Пинча с другими музыкантами, которые он рассматривает как способ выйти за рамки собственного привычного звучания и расширить палитру лейбла. К примеру, совместная с Adrian Sherwood работа над музыкой позволила продюсерам покорить новые просторы дабвайз-исследований, в которых они оба замечены за много лет творчества. К слову, музыканты записали два альбома и несколько синглов, которые издавались одновременно как на On-U Sound Шервуда, так и на Тектонике. Поговорили также и про ИИ. Пинч видит роль этой технологии в музыке как целиком зависящую от того, как ее используют. Если сводить дело к тому, чтобы написать промпт, получить готовый трек и при этом приписывать себе творческую заслугу, он считает это самообманом и чем‑то печальным. При этом он допускает продуктивное использование: ИИ может быть инструментом для создания новых звуков, которые затем музыкант осознанно перерабатывает, или для превращения идей в партии инструментов, на которых автор сам играть не умеет. В таком формате данная технология становится расширением палитры, а не её заменой. Будущее Tectonic видится в постоянном поиске новых форм бэйс‑музыки и в сохранении независимого, авторского подхода к релизам. Ну и подход в активности лейбла "меньше значит больше" имеет особое значение в эпоху мощной перегрузки информацией, в частности новой музыкой.

Назовите, кто более спокоен в деле селекции ядовитого бэйса в районе 140 bpm, чем бристольский дон Pinch. Keep Hush вещает, мы кайфуем!