LOGINOVA | Women&Art Новой героиней проекта стала Зоя Галеева — коллекционер, обладательница звания «Коллекционер года» Cosmoscow и основательница фонда «Геометрия». Ее путь в современном искусстве начался с первых приобретений на Tbilisi Art Fair в 2018 году: эмоциональный отклик постепенно перерос в увлечение коллекционированием, поддержку художников и выставочных проектов, а затем — в создание фонда, который помогает авторам воплощать новые идеи и находить свою аудиторию. Зоя ответила на наши вопросы в эксклюзивном интервью: — Как вы пришли в мир искусства? Был ли момент, когда поняли, что хотите связать с ним свой профессиональный путь? «В детстве я больше увлекалась музыкой, окончила музыкальную школу, любила балет и оперу. К современному искусству меня во многом привел муж Андрей. Первые работы мы купили на Tbilisi Art Fair в 2018 году — произведения Ширин Шахруди. Они вызвали очень сильную эмоциональную реакцию. Постепенно коллекционирование стало важной частью нашей жизни, а поддержка художников и выставочных проектов привела к созданию фонда «Геометрия». — Что сегодня вас больше всего вдохновляет в современном искусстве? Какие темы, художники или новые имена особенно интересны? «Меня интересует искусство, которое вызывает эмоции и заставляет задуматься. Особенно близки темы памяти, идентичности, телесности. Я люблю объекты, инсталляции, эксперименты с материалами. Среди авторов, за которыми слежу, — Евгений Антуфьев, Ирина Корина, Ульяна Подкорытова, Полина Рукавичкина, Анастасия Антипова, Аня Комарова, Диана Капизова». — Вы основали фонд «Геометрия». Когда появилась эта идея и какую задачу особенно важно решать? «Фонд появился в конце 2024 года как продолжение нашей поддержки художников, галерей и выставочных проектов. Мне не хотелось создавать просто место для показа частной коллекции. Важнее пространство, где возникают новые идеи. В 2026 году мы открыли площадку на Котельнической набережной. Для меня главная задача Фонда — помогать художникам и кураторам реализовывать проекты и находить свою аудиторию». — В чем сегодня больше всего нуждаются молодые российские художники, кроме финансовой поддержки? «В профессиональной среде и возможности развиваться. Важно общение с кураторами и галеристами, участие в выставках, содержательная обратная связь. Художнику необходимо пространство для эксперимента, в котором не каждая работа должна сразу становиться коммерчески успешной. Мне хочется, чтобы фонд поддерживал не только результат, но и сам творческий процесс». — Запланированы ли новые коллаборации с галереями? «Сотрудничество с галереями и институциями — одно из главных направлений фонда. Мы уже работали с Shift, MYTH, Anna Nova, Sobo, ArtWinGallery, галереей Марины Гисич, школой Masters, поддерживали выставочные и международные проекты. Новые партнерства обсуждаем, но мне важно, чтобы за каждым стояла интересная художественная идея, а не просто формальное сотрудничество». — Как искусство повлияло на ваш личный стиль и выбор одежды? «Интерес к визуальной культуре у меня с детства: мама прекрасно шьет и обладает тонким вкусом. Искусство научило меня внимательнее смотреть на форму, цвет, фактуру, необычные сочетания. Думаю, я стала свободнее относиться к тому, что принято считать красивым или правильным». — Что для вас важнее в одежде: форма, материал, цвет, фактура или ощущение? «Наверное, ощущение. Для меня важны и качество материала, и крой, но прежде всего насколько вещь мне подходит и комфортно ли я себя в ней чувствую. Даже интересный дизайн не имеет смысла, если одежда кажется чужой». — Есть ли общее в выборе искусства и вещей для гардероба? «В обоих случаях важна эмоциональная реакция. Первые произведения мы купили совершенно интуитивно, и до сих пор я очень ими дорожу. Конечно, выбор одежды более практичен, но мне одинаково важно, чтобы вещь была действительно моей, а не просто модной».