А в Историческом музее до 7 сентября — четвёртая ежегодная выставка «СВОЯСИ. Традиции будущего». Это пространство диалога эпох, где прошлое не консервируется, а вступает в напряжённый диалог с настоящим и будущем. Проект собрал 100 художников, дизайнеров и мастеров со всей России — и это не просто экспозиция, а масштабное размышление о глубинных архетипах русской культуры, о том, как универсальные смыслы обретают новую форму в современном художественном языке. Здесь традиционное ремесло перестаёт быть музейным артефактом, ткачество и резьба по дереву соседствуют с цифровым искусством, видеоартом, звуковыми объектами и ольфакторными инсталляциями. Возникает вопрос, может ли такой синтез стать новым визуальным кодом — способом передать культурный опыт поколений в эпоху технологий? Один из центральных экспонатов — арт‑объект «Царь‑кокошник». Его площадь 8 кв м. В нем сошлись время, коллективная память и ремесленная точность. На мой взгляд одни из лучших примеров коллаборации. Он создан 116 участниками проекта «Московское долголетие», которые пошли непростой отбор, в редкой технике «сажение по бели» (ей более 600 лет) и состоит из 127 элементов. Это старинная техника объёмной вышивки, когда на ткань по заранее продуманному узору крепят скрученный шнур (бель), а затем поверх него размещают декоративные детали — пришивают жемчуг, бисер и пр. В этом объекте — не только виртуозность исполнения, но и идея сопричастности, традиция как коллективное действие, а не только наследие предков. Особенно интересна связь «Царя‑кокошника» с образом Анны Павловой: в его силуэте угадывается костюм, созданный И. Билибиным для балерины. В экспозиции считываются культурные отсылки к прялкам, наличникам, народным промыслам и декоративному искусству. «СВОЯСИ» — это попытка не просто показать традиции, а переосмыслить их как живую систему смыслов, которая способна отвечать на вызовы современности. Выставка предлагает зрителю не любоваться прошлым, а задуматься о его месте в современном социокультурном пространстве.