Кажется, нейронки постепенно входят в кризис смыслов Мы уже довольно хорошо научились делать красиво. Генерировать персонажей, миры, рекламные шоты. И чем доступнее становится производство картинки, тем заметнее другая проблема: что хотел сказать автор? Потому что можно бесконечно улучшать консистентность персонажа, физику движения и качество генерации, но очередной апдейт Kling не починит историю, в которой ничего не происходит. Сейчас это вообще один из самых интересных сдвигов в AI-видео: ценность постепенно переезжает от самого факта «я смог это сгенерировать» к авторской идее. Почему именно этот образ и почему зритель должен досмотреть? Поэтому мне очень понятна история появления курса Вадима Сотникова (большой респект из Чертаново за сериал «Конец света») по практической драматургии для ИИ-креаторов. Первоначальная идея была довольно простой: собрать главное из существующих учебников по драматургии и адаптировать для людей, которые уже умеют генерировать и хотят рассказывать собственные истории. Но в процессе выяснилось, что начинать надо сильно раньше. Не с трёхактной структуры и даже не со сценария, а с вопроса: где вообще взять материал, достойный истории? В итоге вместо пересказа учебников получился авторский курс, который он делал четыре месяца: именно про практическую драматургию и поиск истории внутри визуального материала. Причём ИИ здесь очень интересный пациент: картинок у нас впервые стало практически бесконечно много, а историй от этого автоматически больше не стало. Следующий этап нейронного искусства будет не про то, кто лучше генерирует, а про то, кому есть что генерировать. У курса есть бесплатный первый урок, так что можно сначала посмотреть его и понять, насколько вам подходит подход автора. Курс «Практическая драматургия для AI-креаторов» https://moonk-academy.ru/courses/story?utm_source=tg_channel&utm_medium=post&utm_content=0918-sales-open