Ироничные экспертные заметки Александра Рымкевича* о мужском стиле и не только. *Экс-главред Robb Report, The Rake Russia, но главредничать не перестал. Регистрация в РКН: https://clck.ru/3Qnq5J 📌Реклама: @zapalichka @anastasia_taratina
Borsalino радостно выложили пост с Недели моды на скотном дворе Vogue World в Милане. К шляпе, впрочем, вопросов нет. Но что это за костюм не по размеру? Да еще с лоферами Gucci. Полагаю, что показ собирали американские стилисты со своим представлением о том, как мужчины одеваются в Милане. Хорошо хоть не с коробкой пиццы идет.
В свете последнего показа Prada остается только вздохнуть по тем временам, когда ее референсы были куда как сложнее. Посмотрите это видео, но если вам, как и мне, трудно выносить столь экспрессивную манеру подачи материала, начните с 8 минуты. Любопытно, что автор не упоминает, что эстетизированная униформа во многом была придумана Габриэле Д’Аннунцио. Я делал серию постов на эту же тему. А если хотите погрузиться в эту тему поглубже, то ищите книгу “Мода в эпоху фашизма”.
Дело Пи-Ви живет и побеждает. Съемка из WSJ Magazine. Все, включаяя исподнее в горошину - Jaсquemus.
+5
Раз уж помянул Homo Faber, покажу несколько фотографий из павильона, посвященного работе с деревом. На первом фото - лев работы Sagarminaga Atelier, которое мы посетим в рамках нашего арт-тура в Страну Басков в октябре. Подобные украшали витрины Hermes. На втором - корсет из лозы Dolce & Gabbana рядом с китайским плетением из бамбука. Рогатые головы приехали из Камбоджи, рядом работа японского мастера “окаменелость” из бамбука, покрытого лаком уруси. Меня, конечно, покорили индийские мастера. Кресло Гунджан Гупта, чьи работы уже есть в коллекции дизан-музея Vitra и MAD Paris, превратила обычную циновку в эффектное и легкое кресло. Его стальной каркас не виден под плетением. Рядом более фантазийное кресло The Wicker Story (Хайдерабад) из ротанга, расшитое бусинами. Вот это, я понимаю, коллекционный дизайн. Из европейских работ восхищает ширма с вышивкой по шпону французского мастера Jean-Brieuc Chevalier. На одной из прошлых выставок арт-директор Rolls-Royce обнаружил мастерицу из Польши, которая работает в подобной технике - и уже через нсеколько месяцев она вышивала приборную панель авто. Поэтому компании такого ранга непременно посещают Homo Faber. Выставка идет до 30 сентября, но мы вернемся в Венецию в ноябре с новым арт-туром, чтобы досмотреть Биеннале, выставку стекла Glasstress и несколько других важных событий сезона.
Покажу заодно красивые сомбреро, которые я сфотографировал в Музее народного искусства в Мехико. Вот где сохранились треадиционные ремесла. Надеюсь, на следующей Homo Faber Мексика будет представлена более масштабно.
Это уже личный бренд или просто уникальный стиль? Мексиканский матадор Хуан Сильвети Манон (1891–1956), прозванный “тигром из Гуанохуато”. Прославился он не только своим бесстрашием, но и эксцентричным стилем. Он носил сомбреро, украшенные черепами, и выходил к быку, попыхивая сигарой.
+5
В GQ USA вышел материал про гардеробные знаменитостей. Вот несколько любопытных цитат. Йодзи Ямамото (фото 1-3) 🔹Главное для меня, чтобы все вещи были удобными. Мне очень важны ткани, а сочетания складываются сами собой — я ничего не продумываю заранее. 🔹Архива у меня нет: я не хочу оглядываться назад. Прошлое меня не интересует. 🔹Обожаю эту шляпу, она всегда со мной. Одна из моих собак чуть её не уничтожила, но я всё равно продолжаю её носить. Ленни Кравиц (фото 4-6) 🔹Многие мои концертные наряды сохранились. Поначалу я не относился к тем людям, которые собирают собственный архив. У меня остался наряд из клипа Are You Gonna Go My Way. Сохранились боа из перьев, рубашка и солнцезащитные очки времён Mama Said. А вот брюки я никак не могу найти. 🔹 У меня есть кожаная куртка, принадлежавшая Майлзу Дэвису. Её подарила мне моя крёстная Сисели Тайсон, которая была замужем за Майлзом. После его смерти она отдала куртку мне. Есть у меня и несколько вещей Джими Хендрикса. А много лет назад Йоко Оно подарила мне на день рождения рубашку Джона Леннона — одну из его любимых. Вот такие вещи. Они имеют для меня огромную сентиментальную и историческую ценность. 🔹Понятия не имею, сколько у меня кожаных курток. Может быть, счёт уже идёт на тысячу. Дэвид Седарис, комедиант В 2024 году меня пригласили в Ватикан. Встреча с папой, если честно, меня не особенно занимала, зато одежда, которую носят в Ватикане, произвела огромное впечатление. Кто-то рассказал мне о римском ателье Gammarelli, которое одевает Ватикан уже почти 300 лет, и я отправился туда заказать сутану. У них как раз оказалась готовая, которую кто-то так и не забрал. Она была мне самую малость длинновата, но в остальном сидела идеально. Не так давно я надел её просто чтобы сходить в отделение FedEx: когда ты одет священником, люди обращаются с тобой гораздо любезнее. На ней 33 пуговицы — по одной на каждый год земной жизни Христа, — и полагается застёгивать их все всякий раз, когда надеваешь сутану. Но уже во второй раз начинаешь жалеть, что его распяли не в двенадцать лет: уж слишком много этих пуговиц.
В The Art Newspaper только что вышла статья, озаглавленная «Новый музей мирового уровня открылся в испанской Кантабрии». Её главная идея в том, что Сантандер из богом забытого места превращается в мощный культурный хаб. Эта метаморфоза началась в 2017 году с открытия арт-центра «Ботин» по проекту Ренцо Пьяно. Сейчас распахнул двери музей «Фаро Сантандер» в бывшей штаб-квартире банка (здание 1795 года, реконструкция Дэвида Чипперфилда). Его создал Фонд Banco Santander прежде всего для того, чтобы показать свою коллекцию шедевров, которая раньше хранилась под Мадридом и была мало кому доступна: Тициан, Веласкес, Гойя, Соролья и Пикассо среди прочих. И для временных выставок-блокбастеров — сейчас это мексиканская коллекция Гельманов (Кало, Ривера, Ороско и другие) и Леонор Кэррингтон. А в 2027 году здесь откроется филиал музея Королевы Софии. Короче говоря, Сантандер бумит! Мы включили Сантандер в программу октябрьского арт-тура на Север Испании. Ещё не поздно к нам присоединиться, если хотите увидеть сегодня то, о чем все будут говорить завтра. Подробности здесь.
+5
Трудно представить, но Фрэнсис Бэкон начинал как дизайнер предметов мебели и декора. Более того, возможно, абстракции в кубистическом духе, а также нехитрая мебель из металлических трубок, характерных для дизайнеров Баухауса, помогли ему найти свой стиль в живописи. Во всяком случае, даже в этих предметах, созданных в конце 1920-х-начале 30-х годов, можно разглядеть знакомую гамму Бэкона и характерную тревожность, которая вскоре выплеснется на холсты. Металлические трубки превратятся в клетки, в которых будут заточены многие персонажи его картин, включая его самого. От его “дизайнерского” периода уцелело лишь несколько предметов мебели и маленькая коллекция ковров.
Вот дожил человек до седых ролей, но одеваться так и не научился, даром что свой никому не нужный бренд запустил. Сравним с Умитом Бенаном, который явно доволен и собой, и миром. Фото Питта в костюме Greg Lauren позимствовано у Stretford’s Diary.
#рубахапарень Ринго Старр за воскресным завтраком. В конце концов, может звезда иногда позволить себе завтракать по-простому - в рубашке в горошину и с оборками?
В магазине при Музее Кардена, который пока не открылся, но уже скоро, я обнаружил несколько гениальных шляп из соломки. Кроме шуток - как откроется, немедленно покупайте, нигде такого не найдете! В следующем нашем с Globe Trotter арт-туре на закрытие биеннале в Венеции мы обязательно посетим Музей Кардена - и я сам вам все расскажу. Он состоится 3-7 ноября, все подробности - @zapalichka.
+5
В последний день в Венеции пробился-таки в только что открывшийся музей Пьера Кардена. Точнее он пока не совсем открылся - многое не готово, мне помогла пресс-карта. Что делал Карден в Венеции? Во-первых, родился. В местечке Сан-Бьяджо-ди-Каллальта под Тревизо. Его полное имя Пьетро Костанте Карден. Палаццо Ca’Bragadin в Санта-Кроче он купил в 1980-х. Хотя он и не стоит на Гранд-канале, а скорее затерян в переулках неподалеку от Риальто, зато у него собственный сад. Здесь дизайнер проводил довольно много времени, работая над коллекциями. Его личные апартаменты пока закрыты, но их тоже обещают показывать публике. Пока же на пьяно нобиле выставлено более 300 экспонатов, включая наряды, украшения, головные уборы и даже мебель, за которой теперь гоняются коллекционеры. Манекены числом около 130 стоят довольно кучно в четырех залах без соблюдения хронологического порядка, но все подписаны. Кураторам было важнее показать цельность стиля Кардена: использование простых геометрических форм и объемов, интерес к новым и экспериментальным материалам, взгляд, всегда обращенный в будущее. Конечно, к середине 2010-х его футуризм приобрел неотделимую приставку -ретро. Однако костюмы космической эры 1960-70-х и сейчас выглядят революционно. Впервые обратил внимание на сходство облегающих платьев Gucci Тома Форда в эпохальной коллекции SS96 с моделями Кардена 1968 года (последнее фото). Архив в прекрасной сохранности и, надеюсь, скоро будет представлен во всей красе. Обещают, что для публики по билетам откроют где-то через месяц.
Меж тем мы добрались до выходных. Это дело можно и отметить.
Будем считать, что это #рубахапарень, хотя скорее наряд на Карле стоит признать блузой.
+4
Думаете это Конкурс элегантности в калифорнийском Пеббл-Бич - главный смотр олдтаймеров в мире? Вовсе нет. Это гольф-клуб Завидово, где 12 сентября прошел конкурс редких автомобилей. На зеленых холмах расположились 120 олдтаймеров и мотоциклов. Участники соревновались не только как коллекционеры, но и как инвесторы: специально для конкурса Солид Инвестиции придумали игру ИнвестГараж. Красота и аутентичность авто оценивалась наравне с инвестиционным чутьем. Один из гостей конкурса, известный автоблогер, собрал гараж из 5 машин, чья цена за 10 лет выросла на 133%! Кто способен побить его результат? Игра уже доступна для всех. В специальной категории «Лучшая инвестиция» победил автомобиль Ferrari 512 TR (на последнем фото). Эксперты из Солид Инвестиций оценили его инвестиционный потенциал как наиболее высокий среди всех представленных на конкурсе автомобилей. Как человек, бывавший на Конкурсе элегантности на Вилле д’Эсте и общавшийся с большими европейскими коллекционерами-инвесторами, могу сказать, что более счастливых людей я в свой жизни не видел.
Я, когда мне показывают самые трендовые модели сезона. Барселона, 1965.
+5
Как известно, familia на итальянском значит “семья”. Но мне нравится, как это понятие воплощает сеть мультибрендовых магазинов Familia. Ее можно сравнить с большой семьей, в которую входят очень разные по характеру бренды. Теперь среди них - стилист Александр Рогов, с которым Familia создала совместную коллекцию. Коллаборация ALEXANDR ROGOV x Familia - это гардероб-конструктор, построенный на лаконичных моделях. Их принято называть базовыми, но на поверку они не так просты - в них множество продуманных деталей, очень тонкая балансировка цветов и качественные материалы: натуральная кожа, замша, шерсть, 100% хлопок, бамбук. Мои особые комплименты за удачную интерпретацию кожаной куртки пилота A-2 и деним. Кстати, большинство моделей - унисекс. Коллекция уже доступна в корнере «Российские дизайнеры» в зоне премиум брендов избранных магазинов Familia и в интернет-магазине Familia.
Сплошное надувательство, получается? Hublot выпустили часы по дизайну Джеффа Кунса Classic Fusion Balloon Dog. Разумеется, отсылают они к его известным “надувным” скульптурам. При моем равнодошии к его искусству, должен сказать, что это идеальный союз и даже удивлен, что он завершился творческим маярьяжем только сейчас. Выпущено по 200 штук в каждом цвете.
Маленькие радости большого человека. Всегда элегантный Джанфранко Ферре с мороженым.