Дама в здании. Еда и культура

🎭Спектакль "Коби Брайнт": ностальгия по 90-ым, или как мы пережили слом эпох Вчера в Театре Наций показали "Коби Брайнта" - спектакль - победитель XXIII Фестиваля театров малых городов России. Привез его Чайковский театр драмы и комедии (Пермский край). Постановка по пьесе Алексея Житковского — постдраматическая рефлексия о сломе эпох конца 1990-х. ✍Катя рассказывает: ""Коби Брайнт", пожалуй, занесу для себя в список спектаклей, которые не буду рекомендовать всем и каждому. Эта постановка для полного погружения, проживания и понимания предполагает от зрителя некой подготовленности: желательно, как минимум, быть ребенком 90-ых, а, как максимум, встретить то время в самом расцвете сил. И вот в таком случае Вам будет понятно многое, что покажут на сцене. И Вам будет, о чем подумать после. В центре сюжета - судьбы одноклассников Саши с Лёшей и их соседа Витали — парня с инвалидностью, мечтающего стать выдающимся баскетболистом клуба «Лос-Анджелес Лейкерс». Взросление мальчиков переплетается с глобальными изменениями в стране. Зрители переносятся "типичные 90-ые": вот перед нами обычный двор и баскетбольная площадка, где "вершатся судьбы" и разрешаются все споры, а вот - квартира среднестатистической семьи, в которой родители заняты своими делами (по сути их как будто и нет в жизни детей). Многое из показанного не обходится без нецензурных слов (их "запикивают" звуками аккодеона). Кому-то будет резать слух, но создатели спектакля еще в начале предупреждают, что иногда по-другому и не скажешь. Щемящее чувство тоски, даже какой-то безысходности окутывает с первой минуты спектакля. Это достигается благодаря аудио- и визуальному ряду. Протяжно-гипнотически звучит хит "Тополиный пух" под аккомпанемент на аккордеоне, актеры расщепляют реплики - и фразы доносятся чеканно, монотонно, вдалбливаясь молоточком в голову. Мне это напомнило гул от разом включенных приемников и телевизоров. Нет декораций в классическом понимании, только маски, кассетные ленты, баскетбольная сетка и изредка появляющиеся фонарики (зеленый огонек надежды). Прием с масками меня впечатлил - такая отсылка к античному театру, где роли отыгрываются не мимикой, а голосом. А еще маски здесь символизируют общество и ключевые фигуры (так, маску Ельцина мама одного из героев разбивает, выражая протест системе). Исторический контекст показан через новостные события: чеченская война, мировые угрозы, тревожное ожидание начала нового тысячелетия. И знаменитая фраза "я устал, я ухожу" звучит как насмешка - а кто из людей не устал жить и выживать? Может, мама героя, которая от "счастья" хочет кричать? Может, отец героя, который в серых буднях ищет смысл, но поиск приводит его к сектантам? Или хорошо живется Саше, Леше, которые только и делают, что ходят на разборки, а в перерывах играют в Мортал Комбат и смотрят запрещенные фильмы 18+? Когда со сцены нам показывают такую беспросветно унылую жизнь, хочется спросить каждого сидящего в зале: "А как ты себя чувствовал в те годы, чем жил?" Я была слишком маленькой, чтобы осознавать весь круговорот событий, для меня 90-ые - это больше про безграничную свободу слова, желание жить "как там", кумиры и песни... Но есть ли надежда? - О, да, надежда есть всегда! Не зря спектакль назван по имени одного из величайших баскетболистов! Виталик смотрит матчи с Коби, он мечтает быть как Коби! Ребенок-инвалид с огромной волей и желанием вырваться! Вот что достойно быть примером для главных героев и сигналом не сдаваться! Спектакль точно не подойдет тем, кто привык видеть на сцене линейное повествование, кто ждет от театра красоты картинки и литературного слога. В этой постановке будет и мат, и кровь, и драки, и размышления 18+... Но будет и другое - ностальгия, билет в прошлое..."