Кутеев

На прошлой неделе, представили новый аэровокзальный комплекс международного аэропорта Оренбурга имени Юрия Гагарина. Он стал 3,5 раза больше старого, а его пропускная способность выросла до тысячи пассажиров в час. Концепцию разработало бюро KOSMOS. Взяв за основу один из главных символов региона — оренбургский пуховый платок. Объёмная металлическая структура фасада работает одновременно как конструкция и как огромная ажурная оболочка — тонкие переплетения создают ощущение лёгкости и почти невесомости. 🧐 Это прекрасные новости. Но у меня есть один вопрос — если бы вы не знали, в каком городе находится этот аэропорт, вы бы догадались, что это Оренбург? Мы много ездим по регионам и постоянно сталкиваемся с одной и той же вещью. Открывается новый аэропорт, реконструируется старый, появляется отличная архитектура — а на фасаде либо ничего нет, крупно написано просто «АЭРОПОРТ». При этом аэропорт — одно из первых мест, где человек встречается с городом, и одно из последних, которое видит перед отъездом. Гости и туристы фотографируются у терминала — вот я приехал. Но потом на фотографии невозможно понять, куда именно человек приехал. Нет названия города или региона, нет даже флага или другого простого обозначения места. Сейчас, работая с регионами, мы довольно часто обсуждаем эту проблему. Можно заложить в архитектуру орнамент, местный материал, рисунок платка или другой культурный код. Это правильно. Но такой образ ещё нужно годами связывать с конкретным местом, чтобы человек начал без подсказки считывать — это Оренбург. «Оренбург» сработает сразу. Мне кажется, в таких объектах последовательность должна быть именно такой — сначала ясно назвать место, зафиксировать его в сознании человека, а уже вокруг имени выстраивать собственный визуальный язык — через архитектуру, графику, материалы и локальные мотивы. Тем более аэропорт сам по себе может быть огромным медианосителем региона. Тысячи людей ежедневно фотографируют его и распространяют эти фотографии дальше. Хорошо бы, чтобы вместе с красивой архитектурой на этих снимках путешествовало и имя места.

Одна из моих любимых вселенных! Вышел первый трейлер второго сезона Adventure Time: Side Quests — новой главы «Времени приключений». Оригинальное Adventure Time началось ещё в 2010 году и за восемь лет выросло в огромную историю из десяти сезонов. Если вдруг кто-то не смотрел, кратко расскажу. Это история Финна и его лучшего друга Джейка — пса, способного менять форму и размеры. Вместе они путешествуют по Земле Ууу, сражаются с монстрами, спасают принцесс и постоянно ввязываются в совершенно безумные приключения. За внешне детским мультфильмом постепенно раскрывается довольно сложный мир со своей историей, мифологией и прекрасными персонажами. Side Quests возвращает нас в самое начало этой истории. Это приквел про совсем юного Финна и Джейка. Снова короткие самостоятельные приключения, монстры, Ледяной король и другие знакомые персонажи. Второй сезон Adventure Time: Side Quests выходит уже 2 октября.

В эти дни в Санкт-Петербурге проходит XII Международный форум объединённых культур. В этом году его тема — «Объединённые культуры — общие ценности». Очень здорово, что форум говорит о действительно важных вещах — как сохранять наследие и при этом создавать современную культуру, как локальное становится частью общего культурного пространства, какую роль в этом играют технологии и искусственный интеллект, как формируется культурный код страны и её регионов. И отдельно радостно видеть здесь знакомые лица и проекты, с которыми мы когда-то пересекались или продолжаем работать до сих пор. Послушал Олесю Булгакову, президента благотворительного фонда «ЗОВ». Она всем сердцем живёт Чукоткой и много делает для того, чтобы происходящие там сегодня изменения затрагивали не только экономику и инфраструктуру, но и культуру, образование и поддержку местных талантов. Посмотрел презентацию Юлии Немчиной, генерального директора ГК «Рики». Как же летит время — стиль «Рики» мы сделали шесть лет назад! Приятно видеть, что спустя столько времени он по-прежнему выглядит свежо и не теряет актуальности. Рад был услышать Татьяну Гетман и Софью Эрнст. Ссылка

Фотограф Уильям Джозефс Рэдфорд после смерти отца начал пересматривать семейный архив и обнаружил, что среди тысяч фотографий снимков отца совсем немного. Так появился проект Transparent. А дальше — странный ход. Уильям стал удалять отца с семейных фотографий, восстанавливая то, что находилось за ним — стены, мебель, детали интерьера. Затем напечатал снимки так, что изображение меняется в зависимости от угла зрения: в одном положении отец есть, в другом — исчезает. Зачем самому стирать человека, которого уже нет? Сам Уильям объясняет это как финальный этап своей серии о переживании горя — этап принятия. Исчезновение и возвращение отца в кадре для него говорят не только о том, что человека больше нет рядом, но и о том, как со временем меняются наши воспоминания. Нам кажется, что мы всё запомним. Но попробуйте вспомнить, как выглядел номер в гостинице, где вы жили прошлым летом: что стояло у окна, какого цвета были стены, какой был свет вечером. Скорее всего, большая часть уже стёрлась. Память можно тренировать, но она всё равно оставляет только часть происходящего. А фотография или видео могут сохранить людей, места, детали и эмоции — и через годы вернуть вас туда одним кадром. Ссылка

Единство в многообразии — в том числе в буквах В комментарии газете «Взгляд» рассказал о важной части нашего проекта — поддержке языков народов России. Кириллица не ограничивается 33 буквами русского алфавита. У других языков на её основе есть свои буквы и дополнительные знаки, которых во многих шрифтах нет. За каждым таким знаком — звук языка, слова, имена людей и названия мест. ☝🏻 Шрифт «Россия» будет поддерживать языковое многообразие государства, включая языки коренных малочисленных народов Российской Федерации и необходимые для них знаки. Это вполне практическая задача — дать возможность набирать тексты на родном языке — для учебников, сайтов, изданий и документов — со всеми необходимыми буквами. Для нас единая шрифтовая система государства предполагает внимание к особенностям каждого языка. В этом и заключается принцип единства в многообразии — общий визуальный язык, в котором есть место собственному голосу. На изображении — пример набора кириллических знаков, а не шрифт «Россия». Ссылка

🇷🇺 Шрифт «Россия» — от исследования к проектированию 23 сентября в Национальном центре «Россия» прошло шестое заседание Совета по разработке и продвижению нового российского стиля в общественном пространстве. На нём я представил результаты исследовательского этапа проекта «Шрифт Россия». Шрифт «Россия» станет флагманом Национального шрифтового семейства, которое объединит как уже существующие, так и новые шрифты. Кириллица — не локальная особенность одного языка, а неотъемлемая часть международной коммуникации. Развивать её — значит создавать современные инструменты для множества языков и сохранять их полноценное присутствие в цифровой среде. Мы опираемся на шрифтовую традицию — от образцов XVIII века до широких заголовочных антикв рубежа XIX–XX веков. Эту традицию можно представить как палимпсест — каждый новый слой сохраняет следы предыдущего, но одновременно создаёт форму своего времени. Шрифт «Россия» не станет эпигоном исторических образцов. Исторический материал для нас — источник знаний, а не готовый ответ. На его основе мы создаём новый самостоятельный шрифт в двух версиях: для заголовков и для набора основного текста. ☝🏻 Наш принцип — знать традицию, создавать новое и формировать визуальный язык своей эпохи. Ссылка

+1

Bentley превратила решётку радиатора в 76 светящихся «бриллиантов». Bentley представила Torcal — свой первый серийный электромобиль и первую полностью новую модель примерно за десять лет. Две версии — Torcal и Torcal S, заявленный запас хода до 600 километров. Главная деталь — «парящая» решётка из 76 светящихся ромбов, каждый из которых устанавливают вручную. При открытии автомобиля они постепенно загораются. «Бриллианты» это светодиодные элементы. Решётка больше века формирует лицо Bentley. В 1920-х металлическая сетка защищала радиатор от камней. Со временем её рисунок стал опознавательным элементом марки — эту преемственность можно проследить вплоть до Bentayga. Ссылка

Meta представила тамагочи с искусственным интеллектом. Пока OpenAI вместе с Джони Айвом разрабатывает собственное устройство для ChatGPT, Meta* неожиданно их опередила — и уже показала физического ИИ-компаньона. Устройство называется Muse Charm. Это небольшой гаджет с экраном, который можно носить в кармане или повесить на ключи. На экране живёт анимированный аватар персонального ИИ-агента Muse. Коснулся датчика отпечатка — и можно сразу разговаривать с ним, не доставая телефон и не открывая приложение. Через Muse можно задавать вопросы, давать ему поручения, работать с календарём и почтой, искать и покупать товары и выполнять другие задачи. Тамагочи XXI века — только вместо виртуального питомца внутри живёт персональный ИИ. Meta обещает начать поставки Muse Charm уже в декабре. *Meta Platforms Inc. признана в России экстремистской организацией, её деятельность запрещена.

Как это было давно…

Гремлины возвращаются — Warner Bros. впервые показала Гизмо! Студия выпустила тизер третьих «Гремлинов» — из рюкзака выглядывает знакомый могвай. Это первый полнометражный фильм серии после «Гремлинов 2», вышедших ещё в 1990 году. Режиссёром станет Крис Коламбус — автор сценария оригинального фильма 1984 года. Стивен Спилберг, продюсировавший первые две части, возвращается как исполнительный продюсер. Правда, ждать придётся долго. Вместе с тизером Warner Bros. объявила новую дату премьеры — 6 октября 2028 года. Гизмо вернётся на большой экран спустя 38 лет после второй части.

+5

Кстати, проекты студии LoveFrom можно посмотреть в одном месте — в неофициальном LoveFrom Archive. Там собраны работы для Ferrari, Moncler, Christie’s, Balmuda, Linn, Steve Jobs Archive и британской королевской семьи, а также собственные проекты студии — от шрифтов и книг до одежды и промышленных объектов. Отдельно советую заглянуть в раздел Research notes. Там собраны менее публичные проекты и сотрудничества LoveFrom: с Apple, Airbnb, OpenAI и io, Rivian и другими. Автор отдельно отмечает, что подтверждено официально, а что известно только из публикаций. И всё это бережно собрал в одном месте один человек — дизайнер Эмре Кайганаджи. LoveFrom Archive — его личный исследовательский проект, никак официально не связанный со студией Джони Айва. Сслыка

RAKBANK из ОАЭ полностью обновил свой бренд к 50-летию. RAKBANK — это National Bank of Ras Al Khaimah, Национальный банк эмирата Рас-эль-Хайма. Он основан в 1976 году, работает с частными клиентами и бизнесом по всей стране, а контрольный пакет принадлежит правительству Рас-эль-Хаймы. Новый бренд разработало агентство Koto. Старый знак заметно упростили. В его основе сохранили образ традиционного арабского парусного судна доу, но сложную композицию превратили в простой геометричный символ. Одновременно отказались от тяжёлого прописного RAKBANK в пользу строчного rakbank. Изменения гораздо шире логотипа. Koto разработала стратегию бренда, визуальную и словесную системы, оформление банковских карт, отделений и банкоматов, цифровых сервисов и рекламных коммуникаций. Разные направления банка теперь также объединены под единым мастербрендом. В основе обновления — идея Best of both: объединить удобство цифрового банка с человеческим сервисом. Сам RAKBANK формулирует это как Digital with a human touch. Ссылка

+4

Lexus отдал две свои машины нью-йоркскому арт-коллективу MSCHF, чтобы превратить их в полноразмерные скульптуры. MSCHF известны провокационными проектами на стыке искусства, моды и массовой культуры. Вместе с Lexus они сделали MOTOMORPHOSIS — две физические версии автомобильных деформаций, которые обычно существуют только в анимации и 3D-графике. Lexus RZ 450e согнули в кольцо, почти соединив переднюю и заднюю части. RX 450h+ закрутили вдоль кузова, словно машину скручивают вокруг собственной оси. Это не рендеры. Обе работы построены в натуральную величину: внутри стальной каркас, использованы настоящие детали Lexus, сверху — кузовная отделка и покраска. В основе проекта — приёмы классической анимации squash-and-stretch и smear frames, когда форму объекта намеренно искажают, чтобы передать движение. MSCHF называют их не concept cars, а form cars. Здесь не показывают автомобиль будущего и не предлагают новую технологию — работают с самой формой автомобиля и нашим восприятием движения. MOTOMORPHOSIS покажут с 24 по 26 сентября в Chelsea Industrial на Манхэттене, по адресу 545 West 28th Street, во время нью-йоркской Armory Week. Ссылка

🪙 Банк России выпустил «Золотую антилопу». В обращение вышли новые памятные монеты серии «Российская (советская) мультипликация», посвящённые мультфильму Льва Атаманова 1954 года. Всего три монеты: серебряная номиналом 3 рубля, 25 рублей из стали с никелевым покрытием и ещё 25 рублей из медно-никелевого сплава с цветным изображением. 😫 «Золотая антилопа» — а золотой монеты среди них нет. Ссылка

🤖 И без роботов на Vogue World Milano, конечно, не обошлось.

Сэр Джони Айв придумал для Vogue World Milano конфетти, над которыми работали несколько месяцев. Айв — бывший главный дизайнер Apple, один из создателей дизайна iMac, iPod, iPhone, iPad и Apple Watch. После ухода из Apple он основал студию LoveFrom. Среди её последних заметных работ — первый электрический Ferrari Luce, новая коллекция Moncler, а сейчас Айв вместе с OpenAI работает над новым поколением устройств с искусственным интеллектом. 22 сентября в Милане прошёл Vogue World 2026. В финале шоу под I Feel Love в исполнении Алиши Киз из-под купола Галереи Виктора Эммануила II выпустили более 6000 бумажных объектов, созданных LoveFrom. Их назвали LoveFrom libellula — по-итальянски «стрекоза». Форму разрабатывали несколько месяцев, вдохновляясь стрекозами, семенами клёна, миланским кружевом и венецианской мозаикой. Каждый объект складывали вручную из одного листа бумаги — без клея. За этим красивым финалом скрывается серьёзная инженерная работа. Команда делала прототипы, испытывала их в авиационном ангаре и прямо в Галерее, проверяя, как они будут вести себя в воздухе. Для моделирования пространства и плотности бумажного «облака» использовали Codex от OpenAI. После шоу «стрекоз» можно было забрать с собой. На каждой напечатаны место и время события и подпись — Designed with love in San Francisco. Это передача эстафеты — следующий Vogue World пройдёт уже в Сан-Франциско, поэтому тысячи бумажных объектов с этой подписью буквально связали Милан с городом следующего шоу.

+4

Москва будущего глазами 1914 года. За несколько месяцев до начала Первой мировой войны товарищество «Эйнем» — будущий «Красный Октябрь» — выпустило серию из восьми открыток «Москва через 200 лет». На них — Красная, Театральная и Лубянская площади, Петровский парк, Москва-река, Москворецкий мост, Петербургское шоссе и фантастический Центральный вокзал земных и воздушных путей. Петербургское шоссе сегодня — Ленинградский проспект, а на месте старого Москворецкого моста находится Большой Москворецкий мост. Москва будущего заполнена небоскрёбами, дирижаблями, аэропланами и воздушными железными дорогами. На Лубянке из-под земли выходят поезда метро — в 1914 году его в Москве ещё только обсуждали. Первая линия откроется через 21 год. Самая дальняя открытка показывает 2259 год — до него нам ещё 233 года. Оригиналы серии сохранились в коллекции Музея Москвы. А я попробовал превратить изображения 1914 года в настоящие фотографии, максимально сохранив придуманную тогда Москву будущего. Оригинальные открытки выложу в комментариях.

🦏 В Музее Фаберже восстановили дореволюционного механического носорога — и показали, как он двигается. Миниатюрный автоматон создали мастера фирмы Карла Фаберже в Санкт-Петербурге между 1903 и 1914 годами. Его высота — всего 3,7 сантиметра, длина — 7,3. Носорог выполнен из чернёного серебра, которое очень точно передаёт складки и фактуру кожи животного. Внутри спрятан механический привод. Носорог заводится ключом, в его ногах установлены крошечные колёсики. Во время движения он едет вперёд, покачивает головой и двигает хвостом. В коллекцию Музея Фаберже автоматон попал уже в нерабочем состоянии. Реставратору удалось восстановить механизм, и теперь можно увидеть, как двигалась эта игрушка больше ста лет назад. Известно, что фирма Фаберже изготовила не более четырёх таких носорогов. А сегодня музей показал его в движении в честь Всемирного дня носорога.

+5

👏🏻 Вот о чём я постоянно говорю! Вот так надо заявлять о новых машинах, так рассказывать и так показывать! Браво! 🇸🇦 Национальная автомобильная компания Саудовской Аравии Ceer представила свои первые будущие серийные автомобили — электрические седан и кроссовер EXOBOT. Дизайн машин построен не на абстрактной футуристичности, а на культурном коде страны. Пластика кузова отсылает к древней архитектуре Хегры. 32 элемента световой графики — к 1932 году, когда было создано современное Королевство Саудовская Аравия. Рисунок колёс основан на традиционных архитектурных мотивах, а огромные поднимающиеся двери получили название Shahin Wing — в честь сокола. За дизайн отвечает Роберт Мелвилл, бывший директор по дизайну McLaren, работавший над 720S, Senna и Speedtail. Ceer была создана в 2022 году суверенным фондом Саудовской Аравии PIF совместно с Foxconn. Компания использует технологии BMW, Foxconn участвует в разработке электронной архитектуры, а сами автомобили проектируют и будут производить в Саудовской Аравии. Понятно, что собственная автомобильная школа не появляется за несколько лет. Сейчас Саудовская Аравия покупает технологии, привлекает лучших специалистов и учится у тех, кто уже умеет делать автомобили. Китай когда-то шёл примерно тем же путём. А сегодня уже весь автомобильный мир смотрит на Китай. Серийное производство EXOBOT должно начаться в 2027 году. ☕️ Вот так и создаётся новый национальный автомобильный бренд! Ссылка

Вот уж где не ожидал увидеть нашу «Ниву» — в рекламе Van Rysel. Van Rysel сегодня один из самых заметных молодых велосипедных брендов Европы. Марка принадлежит Decathlon, но за несколько лет успела выйти в высшую лигу профессионального велоспорта — на её велосипедах выступают на Tour de France и выигрывают этапы. А в новой кампании RCR-G рядом с современным карбоновым велосипедом стоит классическая Lada 4x4 — наша «Нива». Выбор удачный и по смыслу. RCR-G задуман как велосипед для асфальта и гравия, а «Нива» давно стала таким же понятным образом машины, которой не особенно важно, где заканчивается дорога.