В нашем любимом театре « театральный проект 27» 19.04 премьера! 🎟🎟🎟Спектакль Анны Потебня « Какой Может быть поэзия» Жанр: спектакль - урок-лекция Продолжительность :1ч20 мин 12+ На экспериментальный формат первого спектакля из цикла «Театр+школа: урок на сцене» театр предлагает манящий промокод «ЛИРА»( 40% минус) Сюжет : Лекция о поэзии пошла не по плану. Лектор приходит не с тем материалом, который ожидала пригласившая его олдскульная училка - пушкинистка. Вместо стихотворений Пушкина лектор показывает стихограммы Дмитрия Пригова, заумь Алексея Кручёных, стихотворения Генриха Сапгира. В центре спектакля — Егор Зайцев, он же поэт Ерог Зайцвé, автор пьесы и реальный школьный учитель. На сцене он не просто лектор. Вместе с ним зрители отправляются в путь: от хрестоматийного Пушкина до самых дерзких современных опытов, глядя на которые порой сомневаешься — стихи ли это вообще. Егор демонстрирует произведения, лишённые привычных признаков стихотворения — рифмы, ритма, записи строк в столбик — но всё ещё являющиеся полноценной поэзией. В итоге рождается гибрид: не урок, не лекция, не спектакль в привычном смысле, а живой, провокационный разговор о поэзии. Постановка становится поводом увидеть поэзию с новой стороны, как живой, изменчивый мир, говорящий с каждым на его языке. Он будет интересен и родителям и подросткам ( думаю от 14 лет) . Вот как характеризует спектакль сам режиссер : «Возраст от 14 до 18 лет – самый идеальный для просмотра. Ты уже сам, волей-неволей, начал сталкиваться со стихами, знакомиться с ними в школе и интернете, но пока они всё равно остаются чем-то непонятным, будто не совсем про тебя. Круто в этот момент прийти на наш спектакль, чтобы увидеть возможности абсолютно разных жанров внутри поэзии и найти свой, понять, что зацепило и вызвало интерес, где найти единомышленников и опору среди авторов. – Получается, главная цель спектакля – помочь подростку разобраться в себе? – Разобраться в себе – наверное, но и стереть слой пыли, избавиться от скуки и ужаса в восприятии подростков, детей и взрослых. Хочется, чтобы человек взглянул на поэзию заново. Когда в последней части спектакля герои уже готовы к дискуссии, наконец-то, зритель может скинуть с себя все стереотипы и начать смотреть на текст через себя, свое восприятие.» Справка о режиссере Анне Потебня : ( кстати она является одной из выпускниц единственного режиссерского курса Юрия Бутусова ) Анна Потебня Режиссер В 2025 г. окончила режиссёрский факультет Российского института театрального искусства — ГИТИС (мастерская Юрия Бутусова). С 2017 по 2020 г. училась на актёрском факультете Школы-студии МХАТ (мастерская Евгения Писарева). Режиссёр документального спектакля «Мой красный нос» в Театре на Разночинной (Санкт-Петербург, 2025), документального сайт-специфик-проекта «Цех. Тихая роспись» (Семёнов, Нижегородская область, 2024), детского спектакля «Правда, мы будем всегда?» (Театр юного зрителя г. Заречного, 2024). Постановка «Дело надо делать» (Творческая лаборатория «УГОЛ», Казань, 2023) номинирована на премию «Спектакль года» казанским журналом Enter. Участвовала в лаборатории «ТЕАТР ВНЕ ТЕАТРА» (Александринский театр, 2025) с эскизом «Сентиментальное путешествие» по роману Виктора Шкловского (премьера спектакля — 2026). Участница «Лаборатории пуримшпиля в Пуримшпильбурге» (Москва, 2025), лабораторий «Подтекст. Юность» (Москва, 2023), «Маяковка + Бутусовцы» (Москва, 2024), «Молодая режиссура и русская классика» (Набережные Челны, 2025), лаборатории в рамках фестиваля «ЭХО БДФ — Красноярский край» (Красноярск, 2025), лаборатории «Эксперимент 123» (Прокопьевск, 2025). Режиссёр читок в рамках Арт-лаборатории на ВДНХ, фестивалей современной драматургии в Высшей школе сценических искусств и Театре.doc., XXI фестиваля «Пять вечеров» имени Александра Володина.