Культурный дайджест

🎭Премьера спектакля «Василиса Прекрасная» на исторической сцене ДМТЮА (на Малой Дмитровке). 📅10 и 11 октября 📍Историческая сцена ДМТЮА, Малая Дмитровка, д.8, стр.4 В основе постановки - народное предание, бережно сохраненное собирателем фольклора и писателем Александром Афанасьевым. Эта волшебная история - своеобразный метафорический путеводитель по жизни, составленный нашими предками на основе многовекового опыта. А ещё увлекательный квест. Режиссёр-постановщик и автор инсценировки Валентин Садики создаёт на сцене таинственный мир, объединяющий народные поверья и современный взгляд на знакомую историю. Зрители сопереживают Василисе, смеются над острохарактерными героями и вместе с героиней размышляют о том, что по-настоящему ценно: трудолюбие, смелость, умение слушать добрые советы и принимать самостоятельные решения. Василиса попадает в сказочный, но отнюдь не безопасный мир. Из-за козней злой мачехи юной красавице предстоит пережить встречу с Бабой-ягой и выполнить множество сложных заданий. Пройти испытания и вернуться домой целой и невредимой ей помогает маленькая волшебная куколка — подарок и благословение матери. На сцене - таинственный мир, объединяющий народные поверья и современный взгляд на знакомую историю. Специально для спектакля была написала музыка, соединяющая арт-фолк и электронику, загадочные русалочьи песни и задорный народный мотив. Визуальный ряд "Василисы" создан по мотивам знаменитых иллюстраций Ивана Билибина 1899 года, переосмысленных художником спектакля. Спектакль поставлен по результатам ежегодной режиссёрской лаборатории, которую Фонд поддержки детского творчества «Театр и дети» провёл совместно с Детским музыкальным театром юного актера при поддержке Министерства культуры Российской Федерации. Режиссер Валентин Садики 👉 Подробности здесь #КД_анонс Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+1

📢Как выглядит парусная телега Симона Стевина? Можно ли поставить АЭС на гусеничный ход? Каким был первый советский компьютер? Узнать об этом можно в уникальном месте — Открытой коллекции Политехнического музея. Здесь посетителей ждут редкие автомобили и мотоциклы, старинные приборы для измерения времени, уникальные ЭВМ, телеграфные аппараты, космические скафандры и ещё тысячи предметов из истории науки и техники. На экскурсиях можно познакомиться с автомобильной коллекцией, разобраться, какой была жизнь до смартфона, узнать больше об энергии или попробовать себя в практикумах — от создания автоматона до разработки собственной выставки. Для школьников и семей есть отдельные программы. 👉 Подробности здесь 📍Технополис «Москва», Волгоградский проспект д. 42, кор. 5 Билеты на экскурсию необходимо оформить заранее, присоединиться без предварительно оформленного билета нельзя #КД_анонс Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+4

🎭 Мюзикл «Маугли» в Московском театре иллюзии. 🔥 Наш отзыв! В этом мюзикле есть всё: музыка, танцы, юмор, приключения, красивые костюмы и, конечно, настоящая магия театра иллюзий. Поэтому он и носит обозначение мюзикл-иллюзия. Немного сомневалась поймет ли этот жанр моя 8-летняя дочь, но с первых восторженных возгласов с вопросами: «А как они летают?» «Как они это делают? «Этого не может быть!» - сомнений не осталось. Мне, как взрослому, понравилось, что знакомая история оживает на сцене — персонажи получаются яркими и узнаваемыми, а цирковые, световые и графические возможности театра иллюзий добавляют происходящему ощущение сказки. Спектакль однозначно удерживает внимание не только детей, но и взрослых! Очень продумано сменялись сцены и декорации, обращая внимание зрителя на важные в спектакле моменты. Так, запомнились нам мягкая, грациозная, мудрая Багира (Надежда Гусакова) и добрый, весёлый Балу (Артем Ермак), которые пронесли через весь спектакль атмосферу дружбы и наставничества. ❤️ Очень мужественный яркий Шер-хан (Михаил Сидоренко) покорил зрителей своим мощным голосом. ❤️ Волчья стая во главе с матерью Маугли Ракшей (Галина Шиманская) блистала невероятно красивыми и богатыми костюмами, а сама Ракша пела очень проникновенные партии сильным звонким голосом ❤️ Внесли нотку неугомонного веселья «банда» обезьян, феерично исполнившие композицию в стиле Рэп❤️ Все роли второго плана прекрасно отыгрывали своих героев, как в мимике, так и в танцах. Особенно хочу отметить роли шакалов при Шер-хане и танцевальный коллектив, исполняющий роли красивых лёгких бабочек, изящных извивающихся змеек и ярких языков пламени ❤️ С таким разнообразием оживших в танцах и песнях животных, до последнего момента сохраняется интрига - как же перед нами предстанет Великий Ка? И здесь режиссёр применил неожиданную, но интересную и увлекательную находку - Ка был мультимедийный 👍. Он очень красиво «проплывал» и как бы проникал в пространство всей сцены, просто гипнотически и завораживающе смотрел на зрителя с экрана. ❤️ Ну, и, конечно, отдельное внимание хочется уделить главному герою - Маугли, как вы, наверное, догадались - их было сразу два: маленький Маугли (М. Барткайтис), у которого, в этот вечер было премьерное выступление ❤️👍. Желаем юному актёру искромётного театрального пути! И, взрослый Маугли (Сергей Веселов), безусловно привлекающий внимание своей фигурой и голосом ❤️. Надо заметить, что этот спектакль сделан именно всей труппой в совокупности. Я бы не смогла выделить кого-то одного. Кроме того, красивые яркие костюмы; проникновенные тексты песен в живом талантливом исполнении пробирали до мурашек; идеальный «животный» грим каждого актёра ❗️- вот, что ещё погружало зрителя в атмосферу джунглей. «Маугли» — это спектакль, после которого мы вышли из зала с улыбкой, хорошим приподнятым настроением и ещё долго оставались в этой атмосфере. 👉 Следующий показ 23 октября 📍 Московский театр иллюзии, сцена на ул. Лазо, д. 3 Режиссёр-постановщик Михаил Сидоренко ❤️ За отзыв благодарим Олесю @Olesya1509 #КД_отзыв_ТеатрИллюзии #ТеатрИллюзии #Маугли Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+5

🎭 Спектакль "Меня нет дома" в Театре "Эрмитаж". 🔥Наш отзыв! Хотите увидеть Хармса не как строчку в учебнике, а как живого, смешного и бесконечно трогательного человека? Спектакль Михаила Левитина - именно такой: здесь абсурд и гротеск Хармса сплетаются с фактами его биографии, а смех незаметно сменяется тишиной. Станислав Сухарев в роли Хармса буквально вживается в его нерв - забываешь, что на сцене актер. Тонко и пронзительно раскрыта любовная линия: от юношеского восторга до горькой утраты. Борис Романов в роли отца Хармса добавляет истории глубины. И вообще все актеры виртуозно балансируют между гротеском и трагедией, превращая абсурд Хармса в живую, пронзительную историю - без переигрывания, но с абсолютной эмоциональной отдачей. В постановке звучат культовые тексты Хармса: «Упадение», «Личное переживание одного музыканта», автобиографический рассказ о рождении и детские стихи. Абсурдные истории сменяются воспоминаниями Марины Малич - и зритель ощущает, как радость меркнет перед суровой реальностью. Сценография Сергея Бархина и костюмы Марии Кривцовой подчёркивают зыбкость мира спектакля: пространство из светлого становится мрачным, отражая перелом в судьбе героя. И при таком уровне режиссуры и актерской игры цена билетов - невероятно низкая. Это не просто спектакль, а редкий театральный опыт, после которого хочется перечитать Хармса. Искренне рекоммендую идти в Театр «Эрмитаж» - вы почувствуете Хармса по-новому! Режиссёр Михаил Левитин 👉Следующий показ 1 ноября 📍Театр Эрмитаж, ул.Новый Арбат, 11 стр.2 ❤️За отзыв благодарим Марину @rintoks #КД_отзыв_ТеатрЭрмитаж #ТеатрЭрмитаж #МеняНетДома Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+2

🎭Спектакль "Котлован" Новосибирского театра "Старый дом" на сцене Театра СТИ. 🔥 Наш отзыв! Не могу себя назвать большим знатоком спектаклей Антона Федорова, пока даже не все московские постановки посмотрела. Про "Котлован" Новосибирского театра "Старый дом" слышала много, да и "Морфий" из Пскова произвел довольно сильное впечатление. Поэтому мне очень нужно было увидеть этот спектакль. Самое главное, что я поняла: идёшь на постановку Антона Федорова, то значит надо знать литературную основу на зубок. Тогда все понятно и все (ну основная часть точно) замысла режиссера тебе откроется. С прозой Платонова я, к сожалению, не знакома и поэтому было мне не просто. Понятное дело, что общая канва мне ясна, но вот важные полутона, из которых как раз и складывается впечатление от спектакля прошли мимо меня... Хотя с важной мыслью этой постановки не могу не согласится: я, как и большая часть человечества, живёт ожиданием лучшей жизни. А иногда вообще кажется, что именно сейчас идёт самый важный этап подготовки к этому событию. Причем не важно происходит ли в жизни какая-то жесть (как у Платонова) или просто идёт нормальное, вполне хорошее бытие. Простые русские мужики, у которых не сказать, что жизнь дюже хороша (плюнуть в кружку с пивом - обычное дело) копают котлован для дома, где непременно будут жить счастливые люди со светлым будущим. Копают они, отбивая ритм лопатами, делая яму все глубже и глубже, для чего постепенно разбирают доски сцены. Но что-то котлован больше могилу напоминает: то череп найдут, то мертвого крота. Даже лошади, вылезающие из правого окошка к концу спектакля превращаюся в выбеленные черепа. Забавно наблюдать как интеллигентнейшие актеры перевоплощаются в самых настоящих работяг, одетых в костюм с белой рубашкой и резиновые сапоги. В петлице красная или белая гвоздика. Наверное, чтобы быть всегда готовыми встретится и со своим светлым будущим (таких красавцев только в гроб положить). Меняются времена года (в окошке стены меняются картинки), но здесь жизнь просто застыла. Прямо черная тоска... Какой красивый и впечатляющий финал получился! Музыка, раскатанное над зрителями звёздное небо (пассажиры последних рядов бесконечно рады, что в этот раз им досталась вся красота)) и раскачивающиеся яркие планеты. Немомненно, что спектакль получился чёрный, мрачный, а смерти здесь - обычное дело и рутина. И вся эта жесть отполирована тонкой романтичной ноткой: милые танцы под Энигму и Летний дождь. Про актеров хочется сказать, что этот спектакль - командная работа (не сказать, что тут кто-то в главной роли). И в этом смысле все получилось. Обстрятельный Чиклин (Анатолий Григорьев), постоянно размышляющий Вощев (Тимофей Мамлин), суетливый Сафонов (Евгений Варава) - "мужики, мужики, мужики" и остальные - настоящие русские мужики. Уже сейчас, размышляя про этот спектакль, я понимаю, что мне нужно посмотреть его ещё раз. У меня вообще забавно получается со спектаклями Антона Федорова: когда смотрю, то в голове только один вопрос: "Что это?", но как только актеры выходят на поклон, меня догоняет и я понимаю, что это очень круто!)) Режиссер Антон Федоров Фото с сайта театра ❤️Текст Казакова Марина @kogda_leto #КД_отзыв #Котлован #НовосибирскийТеатрСтарыйДом #КД_гастроли Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+3

🎭Спектакль "Контрольные отпечатки" Новосибирского театра "Старый дом" на сцене Арт-платформы. 🔥 Наш отзыв! "...Фотографии Анри Картье-Брессона и один из культовых текстов Кортасара, ставший основой "Фотоувеличения" Антониони..." - это цитата из описания спектакля Дмитрия Волкострелова "Контрольные отпечатки" Театра "Старый дом" из Новосибирска. Прочитав ее, почувствовала себя неловко и подумалось, что, наверное, я одна среди зрителей, которой эти имена ничего не говорят. Пришлось подтянуться и изучить матчасть перед спектаклем. И это здорово, что спектакль позволяет узнать что-то новое и причем такое, что может поразить тебя до глубины души. Для себя жанр этой постановки я определила как спектакль-выставка. Нужно настроиться буквально на созерцательное настроение, словно бы все мы попали на выставку фотографий Анри Картье-Брессона. Все как будто переходят от одной работы к другой и слушают рассказ экскурсовода. Перед зрителями 36 фотографий Анри Картье-Брессона, из которых о 6ти будет рассказано подробно. Интересно, что каждый раз получается уникальный спектакль, так как кадры, о которых будет подробный рассказ, выбираются с помощью игрального кубика. Каждый актер рассказывает о своих ассоциациях на выпавшее ему фото: сплав по реке или внутреннее чувство свободы. А кто-то высказывает, как мне показалось общую точку зрения. Думаю, при подготовке к спектаклю каждая фотография обсуждалась достаточно горячо. Про одну из работ фотографа было сказано, что актриса видит девочку босиком, что говорит о внутреннем полете и свободе, а режиссёру она увиделась в сандалиях. Самым забавным снимком Анри Картье-Брессона мне показалось фото "Петропавловская крепость, Ленинград, Советский Союз", 1973. Мужчина в довольно открытых плавках ловит первые весенние лучи солнца (мимо люди идут в куртках и плащах), прислонившись лицом к каменной стене Петропавловской крепости. На самом деле, многие снимки производят сильное впечатление и действительно кажется, что на них застыла история. Фотограф получил прозвище "Решающий момент" по названию своей книги. Название его книги, а прежде статьи, дала цитата кардинала де Ретца: "В мире нет ничего, что не имело бы своего решающего момента". А ещё это спектакль-размышление, причем не только для его создателей, но и для всех зрителей. Финалом спектакля стал т.н. "Вопросник Пруста". На вопросы из него Анри Картье-Брессон отвечал в своем интервью 1998 года и один из ответов звучал так: "Уничтожать фотографии — это то же самое, что стричь ногти. Жизнь ведь продолжается, она обновляется каждые несколько недель". Собственно, и зрителям даётся возможность порефлексировать и ответить для себя на эти вопросы... Необычный спектакль. Своим размеренным ритмом он вводит в состояние созерцания, размышлений и поиска ответов на поставленные вопросы уже внутри себя. Интересно, что актеры весь спектакль щелкали друг друга фотоаппаратами старой модели и получившиеся фотографии можно было рассмотреть в финале. Современным людям, может быть, удивительно видеть такие нечёткие снимки, но в них явно чувствуется атмосфера того времени, когда жил Анри Картье-Брессон. А ведь он прожил почти целый век: 1908–2004. Режиссер Дмитрий Волкострелов ❤️Текст Казакова Марина @kogda_leto #КД_отзыв #КонтрольныеОтпечатки #НовосибирскийТеатрСтарыйДом #КД_гастроли Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

🌟 ТАНГО ПРИ СВЕЧАХ: «Анатомия страсти. От Шнитке до Пьяццоллы». Ансамбль «Трагиком». 📆 10 октября 19.00 📍 Галерея «Другое дело» Почувствуйте себя аристократами, в особняке 18 века! Бокал изысканного вина в старинной антикварной галерее под горячие ритмы танго! Этот вечер вы точно будете вспоминать вновь и вновь! Старинный особняк XVIII века наполнится мягким сиянием свечей, мы разольем по бокалам изысканное вино, а в залах зазвучит танго — музыка любви, яркого и живого противостояния. Публику ждут сочинения Пьяццоллы, Шнитке, Десятникова и Латенаса в исполнении истинных виртуозов ансамбля «Трагиком». Этим вечером вы физически почувствуете, что от музыки можно согреться. Подробности тут #КД_Анонс Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+6

⭐«Булгаков с музыкой» в Театре Шиловского 🔥Наш отзыв! В Московском театре-студии Всеволода Шиловского прошла документально-музыкальная постановка «Булгаков с музыкой». Честно сказать, я бежала на эту постановку, когда увидела, что автором проекта и ведущим будет журналист, радиоведущий, руководитель Продюсерского центра Всероссийского движения «Вдохновители» Денис Лизин. Я уже была на нескольких постановках и лекциях Дениса и не было сомнений, что и этот проект будет невероятно интересным, с забавными и редкими фактами из биографии и неимоверным уважением к Михаилу Афанасьевичу Булгакову. Постановка будет интересна абсолютно всем. И новичкам, кто только знакомится с биографией писателя и тем, кто уже знает о нем все! ))) Для вас автор великих произведений, журналист, драматург и врач оживет на 1,5 часа и вступит с вами в диалог. Именно такое ощущение оставила для меня постановка Дениса Лизина! Он "позволил" мне прикоснуться к любимому писателю и его биографии. Очень хочется рассказать, все что зритель услышал на этой постановке, но не буду лишать будущих посетителей самых интересных ощущений. Этим нужно наслаждаться в зале. Не могу не отметить музыкальное сопровождение постановки. Музыка эпохи М. А. Булгакова переносит нас на страницы произведений автора, и непосредственно на страницы его жизни! А проводниками выступили лауреаты международных конкурсов Диана Кемельман (скрипка) и Александр Антонов (клавиши). А я пойду перечитывать в 27 раз мое любимое произведение "Мастер и Маргарита", ждать незнакомцев на скамейке у Патриарших прудов и стараться с ними не заговорить 😁 ♥️За отзыв благодарим Елену @ElenaPolya84 #КД_отзыв Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+5

🎭Спектакль «АЛИСА. Спасение от невзгод» в Театре Вахтанговский практикум. Премьера! 🔥Наш отзыв! На спектакль «Алиса. Спасение от невзгод» я шла с особым интересом. Это было моё первое знакомство с «Вахтанговским практикумом», а поскольку я очень люблю Театр Вахтангова — его условность и метафоричность, — мне было интересно увидеть, насколько эта традиция продолжается здесь. И она действительно считывается — прежде всего в самой природе театральной игры: условности, свободе превращений и постоянном приглашении зрителя включить воображение. Особенно сильным мне показалось начало. Спектакль сразу заявляет тему взросления: что происходит с нами, когда мы становимся старше, не теряем ли по дороге собственные желания и понимание того, куда и зачем идём. Первые сцены возникают словно короткие вспышки из взрослой жизни, где окружающие постоянно пытаются объяснить человеку, как выглядеть, что выбирать и как жить. Очень точно передано ощущение повседневной рутины, в которой постепенно почти не остаётся места чуду. Такое начало задаёт определённое ожидание: хочется проследить, как эта тема будет раскрываться через путешествие Алисы. Однако с её попаданием в Зазеркалье фокус постепенно смещается. На первый план выходит череда эпизодов по мотивам книги Льюиса Кэрролла, а заявленная в начале тема взросления становится менее отчётливой. И здесь мне не хватило внутренней траектории героини: понимания того, что происходит с Алисой во время этого путешествия и как встречи и испытания меняют её. При этом сам мир Зазеркалья создан выразительно. Интересно работают зеркальные двери, в которых зрители время от времени видят собственное отражение. Этот приём добавляет ещё один смысловой слой: наблюдая за путешествием Алисы, мы в какой-то степени начинаем наблюдать и за собой. Органичной частью этого мира становится музыка, написанная специально для постановки Иваном Авдеевым. В спектакле есть и живое исполнение: Алиса (Анна Карабаева) играет на музыкальных инструментах и поёт. Это тоже воспринимается как продолжение вахтанговской театральной традиции. Отдельно хочется отметить актёрскую работу. В абсурдном материале легко уйти в чрезмерное кривляние и эксцентрику ради самой эксцентрики, но здесь этого не происходит. Герои остаются гротескными и странными — и при этом за ними интересно наблюдать. А вот звуковое решение местами мешало восприятию. Пространство камерное, актёры находятся совсем близко к зрителям, однако при этом используют микрофоны. В отдельные моменты усиление было настолько сильным, что подчёркивало даже дыхание актёров, а резкие звуки становились физически некомфортными. Сейчас у «Алисы. Спасение от невзгод» идут первые показы, и у спектакля, на мой взгляд, хороший потенциал. А моё первое знакомство с «Вахтанговским практикумом» получилось таким, после которого хочется продолжения. Теперь интересно посмотреть и другие постановки театра. Режиссер Ася Князева 👉Премьерные показы: 8 и 21 ноября ♥️За отзыв благодарим Светлану #КД_отзыв_ВахтанговскийПрактикум #ВахтанговскийПрактикум #АлисаСпасениеОтНевзгод Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+5

⭐Танцевальный мюзикл-шоу «Живые картины» от Театра ГРАНД. 🔥Наш отзыв! Театр «Маска», удобно расположенный в одном из самых живописных районов Москвы, да и ещё и с недавних пор имеющий прямой выход в ресторан (и для этого вам не надо пробираться через улицу), решил сделать всё, чтобы в одном месте были доступны практически все удовольствия сразу. Новое шоу от режиссера Егор Перегудов (который с радостью берется за классику, но и в то же время не боится экспериментов и вызовов). «Живые картины» - это квинтэссенция того, что вам вряд ли покажут в стенах более привычного драматического театра. Данная постановка получилась очень необычной, неординарной и уж точно заслуживающей вашего внимания. Тем более, если вы, как и Егор Михайлович, не боитесь экспериментировать и открыты к новому. Сложно описать увиденное, поэтому я начну немного издалека. Третьяковская галерея, например, давно ли вы там были? А с экскурсоводом? Который во всех красках и нюансах расскажет даже про «Черный квадрат» Малевича, и вы погрузитесь в сиё творение настолько, что эта геометрическая фигура зашевелится в вашем воображении. Следующий шаг - серия выставок, объединенная общей концепцией: ожившие полотна. Думаю, хоть один раз и хоть краем глаза вы что-то подобное да и видели. А теперь представьте, что полотна оживают не только благодаря работе мультимедийных технологий, а по-настоящему. Герои сходят с картин прямо на наших глазами, да ещё и продолжают и расширяют ту историю, в которую они когда-то давно были вписаны художниками. Вот здесь вас ждёт нечто подобное. Как сказали создатели этого шоу перед его началом: оно сочетает в себе сразу три ипостаси - живопись, танцы и литературу. Но уже буквально во время второй сцены будут понятно, что к списку надо будет добавить ещё как минимум элементы циркового искусства в лице акробатов, фокусников и жонглёров и самые красивые и эффектные из программы спортивной гимнастики танцы с лентами. Раз уж речь зашла о танцах, то знайте: их будет очень много. К своему счастью, этот вид искусства я люблю, так как не понаслышке знаю, какой это тяжелый труд, и когда получается действительно стоящий результат, наблюдать за этим приятнее вдвойне. Хореограф Тон Гретен проделал огромную работу, и глядя на происходящее на сцене, у меня в голове крутился один вопрос: как он мог создать настолько разнообразную и очень яркую танцевальную палитру. Здесь, кажется, было всё, и даже брейк-данс. На официальном сайте шоу размещена достаточно подробная программка, так что повторять сюжет оттуда, мне кажется, смысла нет. Скажу лишь вот о чем: все присутствующие на шоу смогут отправиться в путешествие по знаменитым работам лучших в своем деле. Зрители будут словно выныривать из одной картины, чтобы сразу же нырнуть с головой в другую. Михаил Врубель, Эдвард Мунк, Анри Матисс, Рене Магритт, Нико Пиросмани, Пабло Пикассо и не только - герои их знаменитых палитр закружат вас с собою в вихре безудержных танцев. Всех гостей в тот вечер перемещали не только во времени, но и в пространстве: из Парижа в Нью-Йорк и обратно. Каждый раз проникаясь духом эпохи и города. Отдельно хочется отметить наряды героев, которые придумала художник по костюмам Анна Мельникова. Её творения - отдельное произведение искусства, видно, что работа была проделана колоссальная. Ещё бы, нельзя же было упасть лицом в грязь и одеть Марка (Фёдор Полянский) и Лизу (Анна Мельникова), сошедших к нам прямо с картины Ренуара «Танец в Буживале». А вот Демона (Денис Тагинцев) версии Врубеля вообще можно было сильно не укутывать в слои одежды. В общем, всё было как художники завещали. ⏬Продолжение в комментариях Режиссёр-постановщик Егор Перегудов Хореограф-постановщик Тон Гретен Сценарист Рагим Джафаров ♥️За отзыв благодарим Светлану @SunRockSea #КД_отзыв #ТеатрГРАНД #ЖивыеКартины Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+6

🎭Спектакль «Я вижу звезды» в рамках Большого Детского Фестиваля в Москве. 🔥Наш отзыв! Ко Всемирному дню авиации и космонавтики Театр танца «Диалог» Сахалинской филармонии представил премьеру танцевального спектакля «Я вижу звезды» — посвящение Константину Циолковскому. Маленький балет о большом космосе - так охарактеризована постановка и есть в этом определенная оправданность. Вся постановка представляет собой пластический рисунок, танец с классическими элементами, изящными пируэтами. Грациозное действие с ритмичным и драматичным рисунком. Космичность добавляет дым, видеоряд, вокал и, конечно, музыка. Кстати, музыкальное сопровождение живое. Композитор и руководитель джазового оркестра Сахалинской филармонии - Федор Осенчуков. Спектакль не является биографией в привычном смысле, скорее попыткой уловить ход мысли Циолковского и найти отражение его идей в себе. Интересно, что великий ученый предстал перед нами в виде куклы (ребенок, взрослый и старик). Есть кукловоды, которые не просто руководят куклой, но и взаимодействуют с ней. Все поделено на три части: детство, зрелость и старость. Все эти вехи мелькают перед нами. Спектакль о стремлении человека к полету, о покорении космоса и освоении Вселенной - так указано в программке и в целом здесь все достаточно символично и вдохновляюще. Что меня смутило, так это громкость и 1,5 часа непрерывной музыки с четким ритмом, гитарами, скрипками, тромбоном, альтом, виолончелью, фортепиано и местами голосом - это красиво, но вышла на улицу как будто немного с затуманенным сознанием)) Хотя моей 12летней спутнице все понравилось )) Накрутили много всего: светящиеся шары и канаты, воздушный шар, образ планеты Земля, перо, дирижабль, качели, книги… В сезоне 2024–2025 гг. спектакль вошел в число номинантов Российской национальной театральной премии «Золотая Маска» во внеконкурсной номинации «Лучший спектакль для детей». Это точно было очень необычно, непривычно и нужно посмотреть с подростками 👌 Большой Детский фестиваль проводится при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Министерства культуры Российской Федерации. ♥️За отзыв благодарим Дарью @zhabcka #КД_отзыв #БДФ #ЯВижуЗвезды #БольшойДетскийФестиваль Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+4

🎭 Спектакль "Маленькое воскресное приключение" в Театре "Эрмитаж". 🔥Наш отзыв! Иногда в жизни так бывает, что какое-то событие явно на что-то намекает. Вот и у меня так произошло, я купила недавно книгу Сергея Шаргунова "Катаев", и вуаля - билеты в Эрмитаж на Катаева. "Это ли не судьба" - скажите вы. И я отвечу: "Судьба! ". По мнению автора книги Валентин Катаев подзабыт, даже забыт. Хотя он прожил 90 лет и является автором идеи "12 стульев". Автор книги считает, что во всей советской прозе, катаевская была самой яркой и зрелищной. Он его называл прирождённым художником по словам. Катаев изображал всё не просто зримо, а в насыщенном цвете. Обывателю Катаев знаком, как старший брат одного из создателей "12 стульев" и как автор произведений "Цветик-семицветик", "Сын полка", "Белеет парус одинокий", более просвещенные знают "Алмазный мой венец". Всё? Я, как и многие, больше ничего и не знаю. Но вернемся к театру. Пьеса, по которой играется спектакль "День отдыха" была написана Катаевым в 1940 г., доработана в 1946 г. Уже интересно, но ведь до сих пор актуальна! Это комедия в 3-х действиях. Дело происходит в доме отдыха "Сыроежки", как говорит Вера Карповна, директор дома отдыха: "И это всё происходит у нас, в небольшом, но уютном доме отдыха "Сыроежки", если вы сюда хоть раз приехали, вы будете приезжать сюда всегда, потому что, "Сыроежки" - самый лучший дом отдыха.. ", и так на протяжении всего спектакля, её речь прямо до хохота. И вот в "Сыроежки" приезжает по работе добросовестный агент Зайцев, у которого жена - Роза Еремеевна и 3е детишек, но он не с ними, а на боевом посту. Здесь же в "Сыроежках" отдыхает после рабочей недели (а работали в советское время 6 дней), поэтому спектакль так и назван "Маленькое воскресное приключение", так вот здесь отдыхает товарищ Миусов, мелкий начальничек, от которого зависит покраска детской мебели в белый цвет (краска) и, соответственно, открытие яслей от его маленькой резолюции - "Выдать, Миусов". И вот за этими 2-мя словами и охотится Зайцев, пытается поймать неуловимого товарища Миусова. Почему же человек тратит свой один единственный выходной на поиск этого Миусова? Да потому, что это есть и сегодняшняя проблема, всё делается задним числом, не успеете подписать бумажку, не откроется объект. Вот и Зайцеву нужна непременно подпись Миусова, чтобы ясли открылись и именно в воскресенье. И вот тут-то и начинаются приключения потому, что сюда же включаются сюжетные линии остальных героев. Чтобы найти Миусова, наш Зайцев на что только не идет потому, что и в дом отдыха его не пускают, и позвать Миусова никто не может. А что если просто вселиться в дом отдыха, сделать такой шахер-махер, типа представиться мужем главной трактористки страны Клавы Игнатюк, которой от силы 25 лет, а? А Зайцеву-то - под 60. И понеслось. В доме отдыха оказывается и настоящий муж Клавы - Герой Арктики, Константин. И в это же время там отдыхает жена профессора Дудкина, пока профессор работает, кто-то же должен за него отдыхать. Но примчится сюда и профессор Дудкин. Почему? Зачем? Интрига. А жене профессора Дудкина нужны приключения, желательно любовные, под это и сгодится товарищ Миусов. Сюда же прибудет и жена снабженца Зайцева. В общем это будет безумный день. Зритель будет и наблюдать и переживать, и смеяться, и смеяться. Кстати в 1956 г. вышел фильм с таким же названием "Безумный день" с Игорем Ильинским в главной роли в роли Зайцева. Теперь даже интересно сравнить и фильм, и спектакль. ⏬ Продолжение в комментариях Режиссёр Михаил Левитин 👉Следующий показ 15 ноября 📍Театр Эрмитаж, ❤️За отзыв благодарим Евгению Фото и видео из соцсетей театра #КД_отзыв_ТеатрЭрмитаж #ТеатрЭрмитаж #МаленькоеВоскресноеПриключение Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

🎭Премьера спектакля «АЛИСА. Спасение от невзгод» в Театре Вахтанговский практикум. 🔥С пылу, с жару! Режиссер Ася Князева 👉Премьерные показы: 8 и 21 ноября 🔥За видео благодарим Светлану #КД_СПылуСЖару #ВахтанговскийПрактикум #АлисаСпасениеОтНевзгод Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+5

🎭«Мастерская талантов и поклонников» в «Покровка.Театр». 🔥Наш отзыв! Камерный «Покровка.Театр» снова открыл свои двери для зрителей, на этот раз чтобы стать ближе и показать, что в творческом процессе обычно остаётся за скобками. Поводом стала премьера спектакля «Таланты и поклонники» по пьесе Александра Островского, которую можно увидеть уже 9 и 10 октября. В фойе нас радушно встретили музыкальный руководитель Арина Селезнёва и актёр Гурам Квициния. Свой путь к мастерской талантов и поклонников мы начали со знакомства, как друг с другом, так и с самим театром. Интересный факт: на месте расположения нынешнего «Покровка.Театр» находились коммунальные квартиры, которые и в период начала работы учреждения не были полностью расселены, поэтому до и после спектаклей его основатель и первый художественный руководитель Сергей Николаевич Арцибашев «задабривал» жильцов, чтобы они во время спектаклей вели себя тихо. Мне кажется, это сыграло свою роль в том, как чувствуешь себя в театре: ощущение родных стен приходит уже после первого посещения. Познакомившись с выставкой от галереи «Триптих», также приуроченной к премьере «Таланты и поклонники», мы отправились на репетицию самого спектакля. Подглядели всего за одной сценой, в центре которой – монолог Дмитрия Рослякова в роли Петра Мелузова – бедного молодого учителя, идеалиста и морализатора, столкнувшегося с миром богатства. То, как Дмитрий в контакте с режиссером-постановщиком Степаном Даниловых и партнёром по сцене Олегом Парменовым прорабатывали микродвижения и интонации, по-настоящему завораживает. На наших глазах актер буквально становился другим человеком: менялся его голос, поведение, тело... Удивительное зрелище. После увиденного итоговый результат становится ещё более интересным. Следующей остановкой была новая репетиционная площадка «Покровка.Театр», где нас ждал мастер-класс по актерскому мастерству. На огонёк заглянул и художественный руководитель Дмитрий Бикбаев. В своём небольшом выступлении он затронул тему понятности артиста на сцене и продемонстрировал, насколько важно позиционирование себя не только в рамках публичных выступлений, но и в обычной жизни. Мне очень понравилась его мысль о том, что актёр всё делает правильно тогда, когда ты понимаешь его даже без звука, на уровне визуального восприятия. Прямо в процессе разговора Дмитрий внедрял разные ситуации и менял положение своего тела так, чтобы мы могли распознавать его посыл. Думаю, после такого смещения акцента мы действительно сможем смотреть театральные постановки на более глубоком уровне и применять полученные знания в быту. От теории – к практике. Арина Селезнёва и Гурам Квициния поделились основой подготовки артиста к творческому процессу – дыхательными упражнениями и телесными практиками на напряжение и расслабление. Комфортная атмосфера и небольшая группа способствовали полному погружению в свои ощущения. Мы изучали способности воображения через смену обстановки (в какой-то момент тело удивительным образом начинает верить и подстраиваться под ситуацию, даже если она не реальная). А на финальном этапе мы попробовали поприветствовать актёров в предлагаемых ими условиях. Небольшой творческий эксперимент показал, как много нужно вложить даже в одну фразу (поза, выражение лица, интонация), чтобы стать понятным для зрителя. Напоследок Гурам и Арина ответили на вопросы о тонкостях актерской профессии. Расставались с улыбками и прекрасным настроением. Хочется сердечно поблагодарить «Покровка.Театр» за возможность познакомиться в более неформальной обстановке. Такие события пробуждают желание быть частью вашей команды, поддерживающей и подталкивающей к новым победам. 👉Следующие встречи: 3-7 октября 📍Москва, ул. Покровка, 50/2, строение 1 👉Подробности здесь ❤️ За отзыв благодарим Марину @zorkina_m ❤️ За фото благодарим Татьяну @tatyana_kazakova_v #КД_отзыв_ПокровкаТеатр #ПокровкаТеатр Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+5

🎭Театр Маяковского в Книге Рекордов России. В книге Рекордов России появилась новая строка: постановка «Поиск продолжается» (режиссёр Дмитрий Крестьянкин) Театра имени Маяковского стал первым театральным спектаклем, показанным на борту пассажирского самолёта на земле. Этот проект был реализован совместно с авиакомпанией «Россия» (входит в Группу «Аэрофлот») и добровольческим поисково-спасательным отрядом «ЛизаАлерт». 2 октября, в Театре Маяковского основатель и главный редактор Книги рекордов России Станислав Коненко вручил рекордсменам сертификат, подтверждающий регистрацию рекорда. В июле 2025 года салон самолёта авиакомпании «Россия» впервые «превратился» в театральную сцену во время планового технического обслуживания в ангаре в Пулково. На его борту был сыгран спектакль «Поиск продолжается», премьера которого состоялась в 2023 году и с тех пор каждый показ сопровождается неизменными аншлагами. В основе сюжета лежат реальные истории волонтеров отряда «ЛизаАлерт». Герои сюжетных линий - подростки в сложном стечении обстоятельств. Кто-то принимает решение уйти из дома, кто-то становится жертвой школьной травли или доверяет свою жизнь незнакомцу из социальных сетей. И слова «Найден. Жив» прозвучат, увы, не для всех… Думаю, не стоит говорить, как важны подобные постановки. Языком театра можно сказать гораздо больше, чем пространными разговорами. Когда-то этот спектакль появился в рамках совместного проекта Департамента культуры и Департамента образования и науки города Москвы «Театр в школе». И, если сначала это был эксперимент, то теперь этот спектакль прочно занял свое место в афише Театра и стал ярким представителем социального театра, в котором там здорово работает Дмитрий Крестьянкин. В мероприятии приняли участие: 🔸Директор Театра имени Маяковского Екатерина Лапшина 🔸Генеральный директор авиакомпании «Россия» Ян Бург 🔸Председатель поисково-спасательного отряда «ЛизаАлерт» Григорий Сергеев 🔸Главный редактор Книги рекордов России Станислав Коненко 🔸Актер Театра имени Маяковского Максим Наумов 🔸Актриса Театра имени Маяковского Кира Насонова 👉Невероятно трогательный ролик о событии @daryamuzhikova 👉Ближайшие показы спектакля «Поиск продолжается»: 12, 18, 22, 26 октября; 6, 12, 13, 18, 19, 20, 26, 27, 28 ноября и 4, 7, 9, 16, 20, 25, 27 декабря 📍Театр имени Маяковского, ул.Большая Никитская, 19/13, стр.1 #КД_отзыв_ТеатрМаяковского #КнигаРекордовРоссии Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

🎭 Спектакль "Ваня" театра Karlsson Haus, г.Санкт-Петербург на сцене Театра кукол Образцова. 🔥Наш отзыв! В спектакле "Ваня" питерского театра Karlsson Haus Михаил Шеломенцев и чтец, и жнец, и на дуде, в смысле на балалайке, игрец. Он со всеми куклами и конструкциями управляется, а ещё и говорит за всех. Премьера состоялась в 2015 году и за это время получила кучу всяческих наград. В частности, постановка - лауреат "Золотой маски в номинациях: "Лучшая работа режиссера" (Алексей Лелявский), "Лучшая работа актера" (Михаил Шеломенцев) в театре кукол. Раз это театр кукол для взрослых и сказка, почти русская народная, то тут - то самое камерное пространство, где есть место развернуться волшебной атмосфере и фантазии. А нафантазировать можно все, что угодно. Перед зрителем конструкция, чем-то напоминающая крыло самолёта, а актер предстает в комбинезоне и очках пилота. Маленький принц, который остался один на планете? Вполне возможно, ведь и в его сказочном рассказе Дракон съел всех-всех, что остались только костлявые старик и старуха. Горюют они, ведь чудище проглотило их сыновней - двух братьев. Правда, с воспитанием собственных детей не справились старик со старухой: пьют они крепко водку, попав в чрево Дракона, да и благодарности особой не испытают к Ване, который их спас из пасти драконовой - они его предали и бросили обратно. А откуда же появился Ваня? Старик-то со старухой уже не могут родить - даже сыновья об этом вслух рассуждают - старые они. А как во всех сказках - аист принес. "Ублюдочек" - называют его сводные братья (на самом деле, это по старинному - незаконнорождённый потомок). А Ваня - наивный и душой чист. Любит своих названных родителей: и рыбы им наловит для пропитания и непутевых их сыновей отправится спасать. Интересно, что утроба драконья - чистый Париж, где все гуляют (со знаком минус) и водку пьют. Только есть здесь девица прекрасная, которую Ваня полюбил с первого взгляда и вознамерился жениться на ней. Вот и она - чистая душа полюбила Ваню всем сердцем и в конце концов улетела с ним. Прекрасная метафора - свет побеждает все. Актер рукой, в которой зажат "светлячок" буквально пробивает утробу Дракона и через нее все и выбираются. Из минусов отмечу неподходящую площадку. Прочитала, что родная в Санкт-Петербурге - это 5 рядов по 10 мест с резким подъемом. Малая сцена Театра кукол Образцова - раза в полтора больше по количеству рядов и шире. А тут важно рассмотреть буквально каждую деталь куколок (они все презабавные), особенности механизмов, коих множество, да ту же парижскую утробу Дракона, например. Михаил Шеломенцев ловко управлялся со всем этих хозяйством, разговаривая на разные голоса и ловко выходя из ситуации, если что-то не работало (Диснейленд, кажется, не сработал в Париже - чужбина что взять с нее)). Было забавно, когда он в прямом смысле слова вступал в диалог со своими коллегами-куклами - помогал и оберегал их, по-отечески смотрел на них и поддерживал. Милая история получилась. Эти мимишные куколки: Ваня с большими ступнями в красных штанах и шлеме-луковке; семейная чета: старик со старухой - охущие и ахающие; страшный Дракон - красная перчатка, вылезающие из двух валиков; Кот! - огонь просто))) История в стиле русской народной сказки, где каждый зритель ищет свои смыслы. Парижская утроба для меня, например, - это пословица "Где родился - там и пригодился". Типа, нет счастья на чужбине, хоть и водки залейся. Так что этот спектакль - время окунуться в сказку и попробовать что-то понять о себе и о русской душе... Режиссёр Алексей Лелявский ♥️Текст Казакова Марина @kogda_leto Фото с сайта театра #КД_отзыв #КД_отзыв_гастроли #Ваня #KarlssonHaus Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

🔥Дарим 2 билета на концерт "Тенор против Баритона. Иван Ожогин и Дмитрий Янковский" В программе — оперные арии, хиты мюзиклов, русские народные песни и современные кроссоверы. Прозвучат арии из "Евгения Онегина" и рок-оперы "Иисус Христос — суперзвезда", а также песни "Вдоль по Питерской" и "Дорогой длинною". 🕰21.10 в 19.00 🌍 Колонный зал Дома Союзов (Ул. Большая Дмитровка, д. 1) Проверяйте подписку на каналы: - 🎏Kate_pro_dosug🎏 I Кейт_про_досуг| Афиша, дети и Москва, - Культурный дайджест - Ipses Production Имя победителя узнаем 5 октября Участников: 179 Призовых мест: 1 Дата розыгрыша: 17:45, 05.10.2026 MSK (2 дня)

+6

⭐Экскурсия "Трудно быть богом: Экспедиция в Арканар". Кинопарк "Москино". 🔥Наш отзыв! Дорога в Арканар занимает примерно 37 минут от одной из станций московского метро. Я сейчас не шучу, добраться до города, придуманного братьями Стругацкими и построенного создателями сериала "Трудно быть богом" можно на простом рейсовом автобусе, который идет до кинопарка "Москино". Премьера главного кинособытия этой осени состоялась 3 сентября в онлайн-кинотеатре Wink, несколько позже сериал выйдет на телеканале НТВ. Производство - "НМГ Студия" и Team Films npи поддержке Института развития интернета (АНО "ИРИ"). Знаю, что многие уже посмотрели восемь вышедших на этот момент серий (всего их десять), кто-то ждет, пока сериал выйдет целиком, чтобы посмотреть всё разом, в любом случае, всем зрителям предстоит погружение в фантастический мир братьев Стругацких. А увидев то, что нам показали на экскурсии по масштабной декорации вымышленного города Арканара, захотелось сразу же бежать смотреть сериал. Тем более, что нам выпала эксклюзивная возможность, которой до этого ни у кого еще не было. В роли гидов по Арканару выступили режиссер сериала Дмитрий Тюрин и художник по костюмам Варвара Авдюшко. Проезжая между локациями, где снимались и продолжают сниматься многие наши любимые фильмы и сериалы, можно встретить указатель со стрелочкой и надписью "Арканар". Но даже находясь у массивных городских ворот (которые, оказывается, просто забыли спроектировать, а когда построили, пришлось дополнительно укреплять декорацию, настолько они оказались тяжелыми), ты совершенно не представляешь, сколько кино-чудес скрывается внутри. Первый восторженный возглас вырывается, когда видишь в центре городской площади статую маршала Тоца верхом на неизвестном науке звере, прозванную арканарскими жителями "Воин на пуме". Это чудовищных размеров, довольно потрепанное временем изваяние можно заметить во многих эпизодах сериала. Но это только начало! Мы, как заядлые туристы, обходим весь город, и одновременно следуем за героями сериала, а Дмитрий сопровождает наш путь атмосферными отрывками из любимой книги и увлекательными историями со съемок, которые длились 3 месяца (подготовка, конечно, была гораздо дольше) - вот мрачная "Веселая башня", получившая свое название из-за игры оркестра, который заглушал вопли заключенных; - вот невольничий рынок и место казней, для которых умельцы-художники придумывали самые изощренные орудия пыток, вроде "кишконаматывателя" б-р-р! - вот вход в арканарский храм, замаскированный под обычное площадное здание, тогда как в фильме мы видим реальный фасад зороастрийского храма в Иране, где проходила часть натурных съемок. Зато внутри он поражает своей эстетикой "вывернутой наизнанку ракеты". Здесь же мы узнаём о космической структуре планеты, за которой присматривают земляне, причем разрабатывали ее реальные астрофизики. Вообще, создатели сериала подошли к делу настолько скурпулёзно, что продумали этот мир в мельчайших деталях: животные и растения, оружие и семантика, местные деньги "пицары", и даже еда, я уж не говорю о том, что, чтобы создать удушающую, зловонную атмосферу мрачного инопланетного средневековья, привозили настоящие отбросы (и пахли они, как вы сами понимаете, не розами). Про великолепную работу художника по костюмам буду говорить отдельно и в восторженных выражениях. Для съемок было изготовлено больше 1000 костюмов, над ними трудились мастера из нескольких городов, причем для каждого героя была продумана собственная философия, будь то простой бандит из братства Серых дона Рэбы, собиравший свои доспехи по принципу "я его слепила из того, что было", сам "серый кардинал", максимально неприметный на вид, монахи, в панцирях "насекомых", арканарский король с карликом-прислужником в виде трости, или шикарная дона Окана. ⏬ Продолжение и видео в комментариях ♥️За отзыв благодарим Наталью #КД_отзыв #КинопаркМоскино Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

🎭«Мастерская талантов и поклонников» в «Покровка.Театр». 🔥С пылу, с жару! Творческие встречи с артистами «Покровка.Театр» в преддверии премьеры «Таланты и поклонники». 👉Следующие встречи: 3 - 7 октября 📍Москва, ул. Покровка, 50/2, строение 1 👉 Подробности здесь ♥️За видео благодарим Марину @zorkina_m #КД_СПылуСЖару #ПокровкаТеатр #ТалантыИПоклонники Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

⭐Показ костюмов фильма «Зубастая няня» прошел в рамках Московской недели моды. Впервые в истории показ кинокостюмов стал частью Московской недели моды и прошел как полноценное модное дефиле. На подиум вышли исполнители главных ролей: Пелагея, Александра Ребенок, Кирилл Зайцев, Наталия Медведева, Вячеслав Чепурченко, Елизавета Гончаренко, Айна Арифулина, Ефим Белосорочка и Павел Рассомахин, а также самые юные актеры, сыгравшие козлят. Над образами героев работала команда высочайшего уровня, приглашенная продюсером проекта Линой Арифулиной: дизайнер Алена Ахмадуллина, художник по костюмам Татьяна Платонова, топ-стилист Дмитрий Винокуров, художник по гриму Юрий Столяров. Производством обуви для всех героев и пошивом детской коллекции руководила Алина Миева. Парики и ушки из натуральных волос, обувь-таби у козлят, меховые туфельки альпаки и даже ботиночки на шпильке с «пальчиками» у лисы — внимание к мельчайшим деталям стали отличительными особенностями показа. 🐮 Сама картина основана на одноименной пьесе Андрея Усачева и Антона Березина о многодетной маме Козетте, которую бросил муж-козел Козанова, но она находит новую любовь с вегетарианцем и джентльменом Морисом Волконским. 👉Премьера фильма запланирована на 2027 год. #КД_новости Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК