Культурный дайджест

🎭 Документально-музыкальная постановка «БУЛГАКОВ С МУЗЫКОЙ» вновь на сцене Театра Всеволода Шиловского 📆29 сентября в 20.00 📍 Театр Всеволода Шиловского (ул. Петровка 17, стр.2) Журналист, радиоведущий, руководитель Продюсерского центра АНО"Вдохновители" Денис Лизин, как архивариус, в белых перчатках достает ценные документы, рассказывает о культовом писателе то, что попадает прямо в сердце. Вы увидите своими глазами: ✔️ Газетные вырезки с анонимными рецензиями. ✔️ Рукописные главы «Мастера...» с пометками Сталина. ✔️ Доносы, написанные соседями и коллегами. ✔️ Фотографии из семейного альбома писателя в стиле немого кино. Ансамбль солистов «Трагиком» - Диана Кемельман (скрипка), Александр Антонов (клавиши) виртуозно исполнят: 🎼 Щемящее "Размышление" Массне, Драму "Чаконе" Витали, Пронзительное "Танго с идиотом" Шнитке, Лирику Штрауса и многое другое 🎼 Это будет 7 впечатляющих глав о Булгакове : От страшного «морфинизма» и подвига первой жены Татьяны...до вечеринок в «Гудке» с Ильфом и Петровым...и той самой встречи с Еленой Шиловской, ради которой он перевернул жизнь. «Булгаков с музыкой» — театральный эксперимент для тех, кто хочет понять, откуда взялись бессмертные сюжеты писателя, персонажи и реплики — мудрые, смешные, горькие. Автор решил, что пора начинать... Подробности тут 🔥 Наш отзыв #КД_анонс #КД_новости Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+6

🌟 Спектакль «Квадратура круга». Театр Всеволода Шиловского 🔥 Наш отзыв Московский Театр Всеволода Шиловского открыл сезон музыкальной премьерой: «Квадратура круга» по искрометной пьесе Валентина Катаева в трёх действиях. «Квадратура круга» — выражение, означающее геометрическую задачу, не имеющую решения, кроме одного исключения… когда в дело вступает ЛЮБОВЬ . Очень забавно наблюдать как главные герои пытаются построить образцовую советскую семью, опираясь на логику и разум, ноим мешают простые, но такие сильные человеческие чувства, которые совсем не вписываются в строгие теоретические схемы. В постановке о попытке описать любовь математическими теоремами невероятно красиво вписывается небольшой абсурд, высмеивая шаблоны любовных схем. Но что меня приятно удивило, так это музыкальное сопровождение. В пьесу, который уже 100 лет, музыка привнесла ноты современности и актуальности. Световое решение при этом явилось мостиком между эпохами, соединив лампочки с тусклым светом и динамичные свето-музыкальные решения. Безумно понравилось необычное решение сценографии, где быт двух молодых семей разместился внутри букв ЛЮБОВЬ! Конечно, нельзя не сказать про невероятный юмор на сцене Театра Всеволода Шиловского. Актёры очень точно передали сатиру Валентина Катаева на эпоху построения семьи по чертежам, добавив свой талант и обаяние. А про харизму моего уже любимого актёра этого театра - Никиту Шилкина - можно писать много и красиво. Но лучше один раз увидеть на сцене невероятную и талантливую энергетику этого актёра! Постановка очерь динамичная, весёлая, лёгкая, с элементами сатиры и капелькой абсурда. Отличный вариант, чтобы провести прекрасный вечер и улыбнуться! 🔥 За отзыв благодарим Елену @ElenaPolya84 #КД_отзыв_ТеатрВсеволодаШиловского #КвадратураКруга Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

💫Ловим промокод на билеты на концерт "Вивальди. Времена года для квартета и арфы" от квартета Мелодион. 👉Промокод "арфа50" скинет 50% при покупке билетов. 📅24 сентября, 19:00, 📍Московская консерватория, Малый зал, Большая Никитская, 13/6 К Струнному квартету "Мелодион" присоединяется арфа! Арфа здесь — не украшение знакомой музыки знаменитого цикла Вивальди "Времена года", а полноценный партнёр струнных. Именно это сочетание даёт возможность услышать хорошо знакомые произведения иначе! На сцене — квартет «Мелодион» и Екатерина Тупикова, арфа. Малый зал Консерватории с его камерным масштабом и акустикой особенно подходит для такой программы. 👉Подробности здесь #КД_промокоды Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+5

🎭 Новый сезон THE CASE: Legal Theatre начал Спектаклем «…Когда идёт дождь…». 🔥 Наш отзыв! «…. Когда идёт дождь…» - драма, затрагивающая важные жизненные ценности, такие как справедливость, закон, честь, любовь. Надо сказать спектакль сразу забирает внимание зрителя своей необычностью: игрой света, музыкой, звуковой работой. Он проходит настолько динамично, что не успеваешь опомниться. Однако, всё время держит зрителя в напряжении, иногда в недоумении, но тем самым очень интригует. Пьеса рассказывает об юристе Григории, которому поручено дело по банкротству. Ему предстоит лишить Ксению ее единственного жилья - родового фамильного гнезда. И здесь начинают происходит невероятные вещи. В обычный ход событий вмешиваются Высшие силы… Казалось бы, причем тут судебный процесс и название спектакля о Дожде? История отсылает нас к библейскому преданию главе 7 Бытия: «И был дождь на земле сорок дней и сорок ночей»… Бог навел потоп на Землю, чтобы уничтожить все живое из-за грехов людей. Спастись удалось, если вы помните, одному праведному Ною и его семье. Так и здесь, Григорий, прям на судебном заседании, испытав сердечный приступ, попадает в руки богини Справедливости, Победы и Урожая. И далее мы ждем, как же он решит дело о лишении дома бедной женщины с ребёнком. Интересной находкой в спектакле стало исполнение одним актёром нескольких ролей. Так, Вячеслав Щенин превосходно и очень мощно сыграл одновременно роль юриста Григория и роль главного героя Глеба. Особенно поразила своими перевоплощениями Алёна Резник, исполнив роли богини Инанны Синовны (да-да, не удивляйтесь😉, не посмотришь- не поймешь), доктора Инны Максимовны и бабушки главного героя. Алёна - очень экспрессивная актриса и показала мастерство на высшем уровне, прям до мурашек по коже и слёз. Как раз время поговорить о слезах… Я думаю не было в зале ни одного человека, кого бы происходящее на сцене не побудило бы прослезиться. Это история про семью, где есть ребёнок и на сцене пред нами эту роль исполнил совсем юный актёр театра и кино Максим Школьников (Ванечка). Лично я, не ожидала такого надрыва, у меня пекло в груди ещё долгое время после окончания спектакля. Потому, если сегодня вы хотите развлечься и посмеяться, то вам точно не сюда… Это спектакль про «подумать», он оставляет долгое послевкусие и показывает во второй половине, что человек может испытывать находясь в коме (между небом и землёй), борясь за свою жизнь, не ради себя самого, а ради родных, которые ждут его в палате больницы; показывает насколько действенной может быть сила молитвы; показывает наши внутренние страхи, сомнения, детские травмы и воспоминания, которые мешают идти по жизни смело и принимать важные решения по чести и ради любви. Всё это воссоздали невероятные талантливые актёры данной постановки всего лишь за 1,5 часа. Кстати, отсутствие антракта, динамичность и незатянутость - большой плюс спектакля 👍. Ещё одним неожиданным дополнением стал танцевальный номер внутри истории, с использованием передвижных декораций👍 Подводя итог, хочется отметить, камерное пространство зала. Он рассчитан на 200-250 человек и благодаря этому, ты как будто находишься вместе с героями в больнице, в доме, в баре, в кабинете. Ну, и финалом вечера стало приглашение продюсерского центра на открытую встречу с актерами спектакля по случаю года со дня его премьеры! Надо заметить, что за год показа этот спектакль собрал много положительных отзывов зрителей в Москве и Санкт- Петербурге ❤️ и думаю, этот год будет не исключением. Спектакль идёт не так часто, советую на нём побывать и запланировать посещение заранее! Пьеса создана по мотивам рассказов финалистов литературной премии «Новые Островские» 2024-2025 год 📆 Следующие показы: 25 ноября и 24 декабря 📍Пространство "Фламенкерия", Доброслободская ул., 5а Режиссёр Юлия Гоманюк ❤️За отзыв благодарим Олесю @Olesya1509 #КД_отзыв #TheCaseLegalTheatre #КогдаИдетДождь Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+3

🎼Эльмира Караханова. Большой сольный концерт в Большом зале Московской консерватории. 🔥Наш отзыв! Сольный вечер Эльмиры Карахановой в Большом зале Московской консерватории ждали с особым любопытством. Все-таки недавняя победа в шоу «Голос» накладывает свой отпечаток и привлекает внимание более широкой публики, чем привычный круг знатоков оперы. Но Эльмира - артистка с серьезным бэкграундом в Большом театре и Баварской опере, и академический экзамен на главной филармонической сцене страны она выдержала достойно. Программа вечера привлекла внимание своей нетипичной драматургией: вместо стандартной мозаики из популярных арий зрителям предложили цельное музыкальное путешествие со сложной внутренней логикой. Сразу задав высокую планку, концерт открылся молитвой Шуберта «Ave Maria». Начать вечер с такого сложного, глубокого и вдумчивого произведения - это смело. В целом все первое отделение получилось очень высокодуховным и погружающим в себя. Лично мне невероятно понравилось исполнение Шуберта, особенно драматичный «Лесной царь» на любимом мною немецком языке. У Эльмиры действительно хрустальное сопрано. Ловишь себя на мысли, что она поет с огромным удовольствием. На сцене вообще не видно напряжения или тяжелого труда, все звучит очень легко и естественно. Настоящим откровением первой половины концерта стала и шекспировская тема. Караханова объединила в один блок «Смерть Офелии» Берлиоза и сцены Офелии Чайковского. Такое сопоставление французского романтического взгляда и надрывной русской классики позволило взглянуть на знакомый сюжет под совершенно новым углом. После антракта вектор сменился в сторону камерной лирики Рахманинова, Чайковского и Римского-Корсакова. Главная фишка заключалась в том, что романсы, которые мы привыкли слушать под скромный аккомпанемент рояля, развернулись в масштабные полотна в сопровождении Большого симфонического оркестра имени П. И. Чайковского. Огромный плюс дирижеру Николаю Цинману: управлять такой лавиной звука и при этом не заглушить сопрано певицы требует огромного мастерства, и этот баланс был соблюден очень чутко. А под конец вечера Эльмира решила немного похулиганить и разбавила строгую атмосферу знойными неаполитанскими песнями и кокетливой арией Луизы из испанской сарсуэлы Чапи, что добавило финалу классного драйва. В итоге получился очень красивый, живой и по-хорошему контрастный вечер, глубокий в начале и с отличным, легким настроением в конце. Огромное количество цветов на сцене и долгие, искренние овации зала стали лучшему тому подтверждением. Прекрасный старт концертного сезона, будем ждать новых сольных программ! 📍Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского, улица Большая Никитская, дом 13 ❤️За отзыв благодарим Юлию @Julia18041111 #КД_отзыв #МосковскаяКонсерватория Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+5

🎭Танцевальный остросюжетный мюзикл "История в отеле. Танец на двоих" от ГРАНД Театра. Премьера! 🔥Наш отзыв! В мюзикле задействованы 50 звёздных танцоров и 14 чемпионов мира, которые исполняют 12 стилей бальных танцев под известные музыкальные хиты. Танец соединяется с драматургией, актёрской игрой и вокальным сопровождением. Действие спектакля разворачиваетя в фешенебельном отеле, постояльцы которого становятся героями отдельных историй, где каждый номер превращается в сценический эпизод с разными декорациями. Девичник, пляжная вечеринка, танец с ножами и другие. Мюзикл "История в отеле. Танец на двоих" обьединяет в себе зрелищные танцы, роскошные костюмы, музыкальные хиты и живой вокал. Это эффектная и динамичная постановка, создающая атмосферу праздника, заряжающая положительными эмоциями. Во время представления артисты выходят в зрительный зал и выводят зрителей в танец. Красочные декорации создают настроение каждому номеру. Свет, звук на высоте. Зрители спектакля как будто попадают в другой мир, где нет повседневных забот, грусти и скуки, где можно отдохнуть душой и забыть все невзгоды, зарядиться дофамином в осеннюю хандру. На протяжении всего мюзикла в зале не смолкали аплодисменты. Браво создателям и артистам! Авторы: Денис Тагинцев, Егор Перегудов. Режиссёр - постановщик: Егор Перегудов 👉Следующие показы: 3 и 24 октября ❤️За отзыв благодарим Диану @Diana_toyota #КД_отзыв_ГРАНДТеатр #ГРАНДТеатр #ИсторияВОтелеТанецНаДвоих Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

🎭Встреча с командой ГРАНД Театра Перед показом премьеры мюзикла "История в отеле. Танец на двоих" состоялась пресс - конференция с основателем и директором ГРАНД театра, чемпионом мира по танцам - Денисом Тагинцевым, режиссёром - постановщиком мюзикла, художественным руководителем театра имени Маяковского - Егором Перегудовым, художником по костюмам, хореографом, чемпионкой мира и Европы по латиноамериканским танцам - Анной Мельниковой, актёром театра и кино, дубляжа и озвучки - Владимиром Ерёминым, голос которого звучит за кулисами от лица рассказчика истории. Денис Тагинцев рассказал, что он организовал ГРАНД театр год назад. А постановка "История в отеле" впервые была представлена около 3-х лет назад в Московском Театре Эстрады. Сейчас вниманию зрителей представили обновлённую версию мюзикла "История в отеле. Танец на двоих." В театре "Маска" спектакль идёт временно. Скоро ожидается открытие танцевального ГРАНД театра в новом здании от застройщика концерна КРОСТ, которое будет располагаться в центре комплекса "Театральный Квартал" на Октябрьском поле. Для модного кластера выбрали именно ГРАНД театр, потому что такого больше нет нигде. Все постановки будут на основе бальных танцев. Артисты - профессиональные спортсмены по бальным танцам, чемпионы мира и Европы, акробаты, гимнасты. Обычно карьера спортсмена по бальным танцам заканчивается до 30 лет. После 30 лет одни спортсмены начинают преподавать, другие выбирают дом и семью, а кто-то приходит выступать в театр. Создавая театр танца мы продлеваем жизнь нашим артистам, но не физическую, а танцевальную. Бальные танцы стали частью сцены. Мюзикл "История в отеле. Танец для двоих" создан в лучших традициях бродвейских постановок. В нём задействованы 50 звёздных танцоров и 14 чемпионов мира и Европы по бальным танцам, которые исполняют 14 видов танцев. Профессиональные танцы - это труд, на который не способны драматические актёры. В мюзикле бальный танец соединен с драматургией, актёрской игрой и вокальным сопровождением. Здесь не работает то, что работает на спортивных соревнованиях, состязаниях. Это сцена. Режиссёр - постановщик мюзикла Егор Перегудов рассказал, что ГРАНД театр - это про радость танца, про энергию, про красоту тела. Разные номера делают разные хореографы в зависимости от стиля танцев. "Насколько сложно, затратно и красиво то, что ребята вытворяют на сцене. Я пересматриваю танцы Дениса с утра, делаю зарядку под них!" "В театре танца смысл не в сюжете. Задача в другом. Всё должно быть понятно всем. Чтобы прийти и получить эмоциональное удовольствие от просмотра". Анна Мельникова рассказала, что театр был мечтой Дениса и он предложил ей стать художником по костюмам. Поэтому получилось так, что Анна и танцор, и актриса, и художник. У мамы Анны было своё ателье, поэтому она с ранних лет знала, как создаются яркие сценические образы для танцев и что для этого нужно. Благодаря этому Анна стала сама создавать уникальные наряды. Владимир Ерёмин не такая заметная фигура на фоне ярких артистов, но его прекрасный голос рассказчика знаком многим. Известный актёр дубляжа озвучивал голливудских звёзд в российском прокате. Его голосом говорили Аль Пачино, Майкл Дуглас, Энтони Хопкинс и другие знаменитости. Денис Тагинцев сказал, что благодаря голосу Владимира Ерёмина, его чувству ритма и органичности история получилась с душой. ❤️За отзыв благодарим Диану @Diana_toyota #КД_отзыв_ГРАНДТеатр #ГРАНДТеатр Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+5

🎭 Спектакль "Опера нищих" в Московском драматическом театре имени А.С. Пушкина. Премьера! 🔥Наш отзыв! Состоялись первые премьерные показы спектакля "Опера нищих" в Театре имени Пушкина. Евгений Писарев давно мечтал, чтобы эта постановка стала частью афиши Театра, который по праву считает себя преемником Камерного театра. "Трёхгрошовая опера" была написана Бертольтом Брехтом и Куртом Вайлем в 1928 году. Пьеса завоевала признание во всем мире и её слава докатилась и до России. Премьера состоялась в 1930 году на сцене Камерного Театра Александра Таирова, где шла под названием "Опера нищих". И вот спустя почти целый век на легендарной сцене вновь появился Мэкки-нож. По модному московскому поветрию (приглашение медийных лиц на главные роли) на эту роль был приглашен Максим Матвеев. Красавчик!) Что скажешь?) Много видела его в сериалах, а тут совсем другой образ получился. Хотя, наверное, всё-таки, есть одна черта, которая преследует Максима из проекта в проект: его герои всегда нравятся женщинам и они от него без ума) Если в программке указан Александр Матросов (Джонатан Иеремия Пичем), то можно не сомневаться: образ будет ярким и незабываемым. Художник по костюмам Ольга Шаишмелашвили Александра единственного нарядила в "толщинку", что совсем не мешало ему зажигательно двигаться) Анастасию Лебедеву (Селия Пичем) я буквально не узнала в гриме! Получился яркий образ мамочки, правда дело свое она тянет не в одиночку, а с мужем на пару. На мой взгляд, "Оперу нищих" скорее правильно назвать мюзиклом, мне показалось, что музыкальная составляющая здесь преобладает и плюс в спектакле звучит живая музыка в исполнении оркестра, который скрывается в арке моста. На мой скромный взгляд, получился 2 сезон "Кабаре", при этом почему-то изменили жанр на комедийный, да ещё и сделав 2 финала. Александра Урсюляк даже не сменила амплуа, только имя сменила. Хотя я также могу понять, почему этот спектакль непременно должен был быть поставлен Евгением Писаревым. Это всегда получается очень красивая история о преемственности театров и все такое. Может быть, нужно было подождать ещё 4 года (всего ничего)) и в 2030 году, в вековой юбилей постановки бахнуть новую версию?)) Для любителей мюзиклов - это 100% хит! Ну только надо делать скидочку, что поют драматические артисты. "Живая" музыка, интересные костюмы и образы, которые воплотили артисты. Даже у каждого нищего из работников Пичема - свое амплуа (кто хромой, кто сгорбленный ходит и т.д) и среди бандитов из шайки Мэкки-ножа тоже не найти одинаковых лиц. Про себя лично скажу, что для меня спектакль не случился: я увидела сцены с диалогами и отдельные музыкальные номера. Но я из тех зрителей, кто, к сожалению, насмотрелся мюзиклов и мне в театре интересно увидеть скорее драматическую историю, чем, скажем, красивые костюмы, прекрасную музыку и интересные декорации. Но, судя по реакции моих коллег в зрительном зале, многие были в восторге от версии Евгения Писарева. Думаю, "Опера нищих" найдет своих благодарных зрителей) В ролях: Максим Матвеев, Александра Урсуляк, Елизавета Кононова, Александр Матросов, Анастасия Лебедева и др Режиссер Евгений Писарев ❤️Текст Казакова Марина @kogda_leto Фото Железнова Нина @NinelZheleznova #КД_отзыв_ТеатрПушкина #ТеатрПушкина #ОпераНищих Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

🎁 Дарим 5 парных билетов на XII Fashion фестиваль "Модная Волна" 25 октября 2026 📍Яровит Холл, улица Б. Якиманка, 26 (м.Октябрьская\Полянка) Это настоящее путешествие в мир стиля, креативности и вдохновения! Что Вас ждет? ✨ Модные показы ✨ Лекции от Fashion-экспертов ✨ Музыкальные выступления ✨ Дизайн-маркет ✨ Общение с дизайнерами, артистами, СМИ и медийными личностями Будет 5 победителей, каждый получит по 2 билета. Условия участия: Проверьте подписку на каналы: ✔️ Фестивали в Москве ✔️ Вместе с детьми в Москве ✔️ Культурный дайджест И нажмите кнопку «участвовать» 🏆 Итоги подведем 27 сентября 2026 г. в 12:00. 💫 Участвуйте в розыгрыше и получите шанс провести этот день в атмосфере моды и красоты. #розыгрыш Участников: 302 Призовых мест: 5 Дата розыгрыша: 12:00, 27.09.2026 MSK (завершён) Победители розыгрыша: 1. Svetlana ☀️ - 5r15kq 2. Анна - 5qeasn 3. Лийка) - 5r4on8 4. #. - 5r4i4o 5. Alena K. - 5r143m

🎭Музыкально-театральное шоу "Дрома ромэн". Цыганский театр "Ромэн". 🔥Наш отзыв! На днях я посмотрела музыкально - театральное шоу "Дрома ромэн" цыганского театра "Ромэн". Здесь было всё: и танцы, и вокал. Звучал джаз на гитаре и скрипке, исполнялись цыганские танцы, беллиданс и даже фламенко! Всё было очень ярко, динамично, зажигательно! Мне кажется, у цыган по-другому и не может быть)) С первой минуты и до самого последнего момента артисты держали внимание зрителей, раздавались нескончаемые аплодисменты после каждого номера! Конечно же, хочется отметить режиссёра-постановщика шоу Николая Лекарева мл., который создал этот колоритный концерт! Безусловно, впечатлил главный герой Артур Богданов, который и пел, и играл на гитаре, и покорил публику зажигательным фламенко! Звучали знакомые всем песни в неожиданной обработке от виртуозов в своём деле. Так, например, одна из песен "Очи чёрные" - это стоит увидеть и услышать! Из минусов - слишком громкая музыка. Но это не помешало досмотреть шоу до конца! Как итог - захотелось сходить на другие спектакли театра "Ромэн ". Режиссёр-постановщик, аранжировщик, музыкальный руководитель проекта Николай Лекарев-мл. 📍Театр Ромэн, Ленинградский проспект 32/2 Фото из соцсетей театра ❤️За отзыв благодарим Софью @Sofa_921 #КД_отзыв_ТеатрРомэн #ТеатрРомэн #ДромаРомэн Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+5

🎭Спектакль «Праздник непослушания» в Московском театре иллюзии. 🔥Наш отзыв! Это оказался совершенно неожиданно очень теплый и философский спектакль об отношениях родителей и детей, о желаниях и терпении, о том, что будет, если мечты и обещания исполнятся… Представление начинается ещё в фойе, один клоун играет на рояле, другой развлекает детей фокусами и жонглированием, а затем появляется главный клоун города Фантик, чтобы сделать фото на память с детьми. И эти радостные моменты вдруг нарушаются криком и спорами Ванечки с мамой. Дети искренне не понимали, что происходит, потому что высоченный Ванечка в ярком оранжевом парике никак не казался им актером. За уговорами вести себя прилично, шантажом и наказаниями публика следила с нескрываемым интересом. Пройдя в зрительный зал, мы попали на настоящее цирковое представление. Конечно, это ведь Театр иллюзии, здесь умеют создавать эту атмосферу: клоуны, ходулист, жонглеры, силачи. Представление шло полным ходом, как вновь перед нами появился Ванечка и его вечно извиняющаяся мама. И тут всё «закрутилось». Повесть Сергея Михалкова осовременили самую малость, потому что детское «я хочу» и родительские приемы воспитания не изменились, конечно. Когда Ванечка мечтал о прекрасной жизни без взрослых, дети из зала сначала робели, а потом помогали ему своими идеями изо всех сил, чувствуя себя полноправными участниками праздника. Мой личный ребенок громко кричал, что хочет в Египет))) А дальше мы увидели трудное решение родителей оставить чад, их сомнения и переживания. Каждый из родственников талантливо показал какой-то тип поведения, в котором многие мамы и папы из зала узнали себя. И детские роли были сыграны изумительно: от радости, что всё позволено, до отчаяния, что болит живот от мороженного и неизвестно, как дальше быть, переход был впечатляющим и эффектным. Отдельных комплиментов заслуживает кот Пупсик – «животина», переросшая своих владельцев по размерам и хорошо показавшая, каково это - остаться с детьми))) Искренне рекомендуем к семейному просмотру – потом точно будет, что обсудить. И больше поводов пообниматься с детьми. Режиссер-постановщик, художник-постановщик, автор сценической редакции – Артур Марченко 👉 Следующие показы: 10 октября, 24 октября 📍Театр иллюзии, ул. Перовская, д.75 ❤️За отзыв благодарим Веронику @Kolesnikova_Veronichka #КД_отзыв_ТеатрИллюзии #Театриллюзии #ПраздникНепослушания Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

💫Ловим скидки от Театра имени Есенина. Промокод ОКТЯБРЬ10 скинет 50% при покупке билетов на спектакли сентября/октября: 🔸22 сентября, 19:00 Иммерсивная экскурсия в диалогах с призраком «Особняк: от мистики до реальности» Адрес: Особняк Мухиных XVIII века (ул. Спартаковская, д. 9, стр.3) 🔸5 октября, 19:00 Иммерсивная драма в двух линиях «КараМазовы» Адрес: Особняк Мухиных XVIII века (ул. Спартаковская, д. 9, стр.3) 🔸6 октября, 19:00 Иммерсивная трагикомедия «Гамлет. Иллюзии» Адрес: Арт-кластер "Творческие Люди" (Особняк В.А. Лемана, пер. Гороховский, 19) 🔸19 октября, 19:00 Иммерсивный ванитас «НеМаленькие трагедии Пушкина» Адрес: Особняк Мухиных XVIII века (ул. Спартаковская, д. 9, стр.3) 🔸22 октября, 19:00 ПРЕМЬЕРА Иммерсивная комедия жизни «Вишневый сад» Адрес: Арт-кластер "Творческие Люди" (Особняк В.А. Лемана, пер. Гороховский, 19) 🔸24 октября, 19:00 ПРЕМЬЕРА и новое партнерство "МДТ им. С. Есенина" 📌Моноспектакль «Король Лир» (В главной роли Александр Мартынов — актер, которого миллионы зрителей знают по роли Валентина Будейко в сериале «Универ», а также по роли управдома Артемия в новом сериале «Няня Оксана» и многим другим.)📌 Адрес: Особняк Борисовских-Толстых XVIII века (ДК Гайдаровец, ул. Земляной вал, д.27, стр.3. Код калитки: 213к4833) 🔸 29 и 30 октября в 19:00 ПРЕМЬЕРА Авантюрная комедия «Банкротъ.» Адрес: Особняк Борисовских-Толстых XVIII века (ДК Гайдаровец, м. Курская, ул. Земляной вал, д.27, стр.3. Код калитки: 213к4833) 👉Подробности здесь #КД_промокоды #КД_анонс Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+5

🎭Мероприятие памяти выдающегося театрального деятеля А.И. Сумбатова-Южина. Читка пьесы "Соколы и вороны". Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина. 🔥Наш отзыв! В самом центре Москвы есть уютное старинное театральное "гнездо" - мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина. Здесь по традиции, заведенной супругой Александра Ивановича, Марией Николаевной, в дни начала осени встречаются театралы, которые чтят устои Малого театра, изучают творчество А.И. Сумбатова-Южина. Квартира необыкновенно красивая, просторная, с лёгким южным акцентом в виде настенного ковра с кинжалами и рогом для вина на нем (изначально фамилия Александра Ивановича - Сумбаташвили). Александр Иванович Южин (настоящая фамилия — князь Сумбатов; 4 [16] сентября 1857, Тульская губерния, Российская империя — 17 сентября 1927, Жюан-ле-Пен, Франция) — русский и советский актёр, драматург, театральный деятель. Заслуженный артист Императорских театров (1909). Народный артист Республики (1922). Он родился в Тульской губернии, учился в Тифлисской гимназии, его одноклассником был Владимир Немирович-Данченко. Он отучился в Петербургском университете на юридическом факультете, но театр затянул его в свои сети, и начав с любительских спектаклей, с 1882 года и до конца жизни работал в Малом театре, занимая в том числе административные должности: с 1909 года был управляющим труппой, с 1918 — председатель Совета, с 1919 — председатель дирекции, с 1923 — директор, с 1926 года — почётный директор. C 1877 года Южин начал драматургическую деятельность. Первой стала пьеса «Права жизни», в 1881 - «Листья шелестят». Затем были пьесы «Соколы и вороны» (написана совместно с В. И. Немировичем-Данченко, впервые поставлена в театре Корша в 1885 году), «Арказановы» (1886), «Цепи» (1888) «Измена» (1903) и др. Был удостоен Грибоедовских премий: в 1896 году — за пьесу «Старый закал», в 1899 году — за пьесу «Джентльмен». Сейчас Мемориальная квартира А.И. Сумбатова-Южина — это филиал Малого театра, здесь продолжают проходить мероприятия театральной направленности: встречи, выставки и тп. В этот вечер гостям была предложена читка сцен из пьесы "Соколы и вороны". Филиппов Михаил, народный артист России, Ещенко Любовь, заслуженная артистка России, и Наумов Александр, актер, поделились своим видением этого произведения, написанного А.И. Сумбатовым-Южиным совместно с В.И. Немировичем-Данченко. Гости также могли присоединиться к чтению с листа. Распечатки пьесы предоставили всем участникам мероприятия. Актеры не только читали текст, но и вместе с гостями обсуждали повествование, мотивы поступков героев. Мы увидели также архивные записи ранее проходивших читок этой драмы, а также отрывки видеозаписи разговора, состоявшегося здесь же в 2016 году, с создателями постановки "Соколы и вороны" в Ставропольском академическом театре драмы им М.Ю. Лермонтова. Читка была приурочена также к грядущей постановке "Соколов и воронов" в Малом театре. История добра и зла, благородства и несправедливости актуальна во все времена. В Малом театре премьера спектакля "Соколы и вороны" в постановке Андрея Максимова запланирована на февраль 2027 года. ❤️За отзыв благодарим Нинель @galkinaninel #КД_отзыв_МалыйТеатр #МалыйТеатр Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+6

🎭 Спектакль "Варшавский набат" в Театре имени Вахтангова. Дипломный спектакль IV курса Театрального института имени Бориса Щукина (Мастерская Анны Дубровской) 🔥Наш отзыв! Пьеса "Варшавский набат" Вадима Коростылёва была написана в 1963 году. Всё, что я помнила о драматурге до этого дня, касалось его обращения к судьбе Нико Пиросмани, а вот о его многолетней творческой деятельности в области литературы для детей я или не знала, или знала, но подзабыла. Если кто-то тоже подзабыл - напомню. Его перу принадлежат сценарии фильмов "Айболит-66" и "Король-олень", обожаемый мультфильм "Вовка в тридевятом царстве", ну и уж точно все знают песни из "Карнавальной ночи" Эльдара Рязанова. "Пять минут" или "Песенка о хорошем настроении", написаны как раз на его стихи. Возможно, именно прочная связь Коростылёва с литературой для детей придала пьесе "Варшавский набат" элемент игры, фантазии, сказки... Правда, сказки очень страшной, с заранее известным трагическим финалом. Если кому-то родители в детстве не читали грустную книжку "Король Матиуш Первый" - у вас не было детства! У меня, например, она была одной из любимых. Ее автор - польский педагог и писатель Януш Корчак возглавлял Дом сирот для еврейских детей в Варшаве, и вместе со своими воспитанниками вошел в двери газовой камеры концлагеря Треблинка. Юные Млада (Полина Барабанщикова) и Млодек (Максим Салтанов) играют в Матиуша Первого, стараясь отвлечься от грохота взрывов и тушения зажигательных бомб, и испытывают первое юношеское чувство, подобно Ромео и Джульетте из обрывка найденной книжки. Они совершенно не представляют, что случилось с героями Шекспира дальше, как не знают, что произойдет вскоре с ними самими. А произойдет то, что очень рано утром, когда все дети еще спят, придет холеный офицер гестапо Конрад Вольф (Глеб Устимов) и прикажет учителю собирать детей для отправки "на дачу", которую почему-то охраняют конвойные, а из трубы "теплоцентрали" вырывается жуткий черный дым. Все призывы учителя Корчака к человечности и попытки пробудить муки совести, как и слезные мольбы супруги Вольфа (Яна Куприянова) ни к чему не приводят. Такие, как он, считают себя "руками бога", а всех этих маленьких еврейчиков - "человекоединицами". Они приходят в сиротский приют "с дарами", чтобы дети перед смертью порадовались свежим булочкам и игрушкам, которые за годы войны стали для них чудом. Смелый учитель, который прекрасно понимает, что помилование для него самого - это новые эшелоны детей, которые ему придется привести в Треблинку, идет вместе с детьми на смерть, и при помощи сказки и фантазии, а также забавного философа Пана Клея (Никита Шадрин), старается скрасить их последние минуты. Художник спектакля Максим Обрезков очень бережно отнесся к этой камерной постановке. Два ряда крохотных черных стульчиков, с развешенной на них детской одеждой с порога погружают в тревожную и щемящую атмосферу. А когда появляются детские рисунки и рукодельные мягкие игрушки, сдержать слезы становится практически невозможно. Создатели и исполнители спектакля полностью отказались от накладных бород, усов и париков. Все актеры молоды, прекрасны и невероятно талантливы. Всего несколько деталей - круглые очки, картуз и плащ с нашитой на него желтой звездой, превращают замечательного молодого актера Михаила Гудкова в педагога со стажем, писателя и известного общественного деятеля. ⏬Продолжение в комментариях 👉Премьерные показы: 30 сентября, 8, 18 и 31 октября 📍Театр имени Вахтангова, сцена «Студия», Малый Николопесковский переулок, дом 3 Режиссёр Эльдар Трамов Художник Максим Обрезков ❤️За отзыв благодарим Наталью #КД_отзыв_ТеатрВахтангова #ВаршавскийНабат #ТеатрВахтангова Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

🎭Премьера спектакля "Соната перемен" от Агентства "Театральный квартал". 📅 25 сентября 📍ДК "Рассвет", Столярный переулок, 3к15 В основе спектакля лежат тексты «Крейцеровой сонаты» Льва Толстого и «Дороги перемен» Ричарда Йейтса, которые по‑разному осмысляют трагедию брака как классическую ловушку созависимости, выжигающую живые чувства. Это два взгляда — мужской и женский — на семью, брак и отношения. Обе истории строятся вокруг попытки вырваться из тупика, которая оборачивается провалом. Каждый из героев максимально искренен и хочет разобраться, в чём причина внутреннего разрыва между людьми, некогда сильно любившими друг друга. Но для того чтобы избежать катастрофы (которая часто начинается с привычки не слышать друг друга), нужно перестать игнорировать правду, какой бы она ни была, и осознать «безнадёжную пустоту». Ведь проблема не в месте и обстоятельствах, а в неспособности иначе взглянуть на себя и на другого. В ролях ведущая артистка РАМТа Мария Рыщенкова и ведущий артист театров Санкт-Петербурга Антон Падерин. Автор инсценировки и режиссер Екатерина Половцева Добавлю про Антона Падерина, который хорошо знаком питерской публике. "Антон Падерин – яркий и востребованный актер петербургского театра, чье имя за последние годы стало особенно заметным в театральном ландшафте города. Он служит в Театре имени Ленсовета и плодотворно сотрудничает с Камерным театром Малыщицкого (КТМ), где играет в спектаклях «Киллер Джо», «Сирены Титана», «Крум», «Три», «Сад» (все – в постановке Петра Шерешевского). В театре «Приют комедианта» (Театр на Садовой) Падерин блистательно сыграл Парфена Рогожина в спектакле «Идиот» Петра Шерешевского, за что был номинирован на «Золотую Маску» и «Золотой Софит» в 2023 году, а весной 2026 здесь же – Стэнли Ковальски в «Трамвае “Желание”» в постановке Екатерины Половцевой. Светлана Бердичевская поговорила с Антоном для "Экран и сцены". О Москве и Питере, о спектаклях Шерешевского и Бутусова, любви и браке и, конечно же, о премьере!! Правда ли, что в Петербурге вас узнают на улице? И у вас армия поклонниц. – Не то чтобы я не мог спокойно передвигаться, но иногда происходят любопытные ситуации. Однажды, например, я поехал по объявлению на Авито покупать зажигалку Zippo, и меня узнал продавец. Был случай, когда спрашивали, какого именно числа я играю. Это все зрители Камерного театра Малыщицкого (КТМ) под руководством Петра Шерешевского. Безусловно, поворотным моментом в моей театральной карьере оказался приход в этот театр в 2017 году. Интервью по этой ссылке 👉 Подробности здесь 👉Промокод РАССВЕТ26 скинет -20%. Действует до 20 сентября. #КД_анонс #СонатаПеремен #КД_промокоды Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

🎼Концерт, посвященный юбилею выдающегося русского композитора Дмитрия Шостаковича. 📅24 сентября, 19:00 📍Большом зале Московской консерватории, Большая Никитская ул., 13/6 В исполнении оркестра «Академия русской музыки» под управлением одного из самых востребованных российских дирижеров Ивана Никифорчина прозвучат Пятая симония и Концерт для фортепиано с оркестром №2. Солистом выступит победитель многочисленных международных конкурсов, включая Международный конкурс пианистов, композиторов и дирижеров имени С. В. Рахманинова (2022), пианист Александр Ключко. Помимо Второго концерта, он также исполнит три прелюдии и фуги композитора. Этот вечер будет наполнен особым смыслом. Шостакович родился 25 сентября 1906 года, и концерт проходит буквально накануне юбилейной даты. Большой зал Московской консерватории — не просто одна из лучших концертных площадок мира, это пространство, неразрывно связанное с судьбой композитора. Именно здесь в 1962 году под управлением Кирилла Кондрашина состоялась премьера его Тринадцатой симфонии («Бабий Яр»). Именно здесь 10 мая 1957 года Второй концерт для фортепиано с оркестром, написанный для сына, был впервые исполнен самим девятнадцатилетним Максимом Шостаковичем. Тогда за дебютом сына из ложи взволнованно наблюдал сам композитор. Зал с легендарной акустикой, который сравнивают с огромной скрипкой Страдивари, всегда был для Шостаковича эпицентром его московской жизни.  👉 Подробности здесь #КД_анонс Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

В Театре Всеволода Шиловского покажут «ГОЛОСА ИЗ КЛАССНОЙ КОМНАТЫ» и «В ОЖИДАНИИ СЕРДЦА» с новым составом 🌟22 сентября в 19.00 «Голоса из классной комнаты» Спектакль по мотивам бестселлера Роба Буйе «Всё из-за мистера Террапта». «Голоса из классной комнаты» — спектакль о взрослении, о праве быть разными, о детях, которые оказываются совсем не такими, какими кажутся. И об учителе, который старается видеть за их страхом, молчанием и агрессией человека. Иногда, чтобы поверить в себя, нужно, чтобы сначала в тебя поверил кто-то другой. 🌟25 сентября 19.00 «В ожидании сердца» (главную роль исполняет народный артист РФ Сергей Казаков) Москва. Кардиоцентр. В Президентской палате Олег Борисович Алапаев, миллиардер и президент фирмы «Цветметсплав», ждёт пересадки сердца. Вокруг него собрались самые близкие люди: сын, жена, друг и бывшая любовь. Главный врач больницы, Гугуша Тарасович, и старшая медсестра, Иветта, делают все возможное, чтобы помочь своему пациенту, найти подходящее сердце, сделать пересадку и помочь ему выздороветь. Подробности тут ‼️Кто готов взять на обзор, отмечайтесь в комментариях 👇 #КД_анонс #КД_ПоискКоллег Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+6

🎭 Спектакль "Шерлок Холмс. Собака Баскервилей" в Театре имени Есенина в особняке Мухиных. 🔥Наш отзыв! Действие этого иммерсивного спектакля разворачивается в старинном особняке Мухиных XVIII века, а ныне библиотеке - читальне имени А. С. Пушкина. На входе посетителей встречает странник с фонарём и провожает прямиком в кабинет мистера Шерлока Холмса, что на Бейкер - Стрит в Лондоне. Заботливая миссис Хадсон угощает всех гостей английским чаем и вкусными тостами с апельсиновым джемом. Зрители попадают в викторианскую эпоху и становятся участниками увлекательного расследования. Новое дело Шерлока Холмса связано со смертью Чарльза Баскервиля, умершего от сердечного приступа. Доктор Мортимер, поведал о его смерти на торфяных болотах. Старинная легенда рода Баскервилей гласит, что всех членов этой семьи преследует страшный призрак огромной черной собаки, вой которой слышен по ночам. Это проклятие рода Баскервилей за грехи их предка Гуго Баскервиля. Но правда ли это на самом деле? Интрига! Из Америки прибыл сэр Генри Баскервиль. Наследник богатого рода... Зрителей вывели на улицу и провели к другому входу в здание. Вуаля! Теперь это загадочное поместье "Баскервиль - холл!" Дворецкий Берримор встретил гостей у парадной чугунной лестницы, а затем всех повели по комнатам со старинными интерьерами. Здесь зрителей разделили на две группы. Периодически слышался вой и женский плач. Берримор стоял у окна и подавал кому-то знаки фонариком, держа его на вытянутой руке и раскачивая то влево, то вправо, то вверх, то вниз. За этим-то и застал его сэр Генри Баскервиль и заставил рассказать свою тайну! Далее зрителей ждал званый ужин при свечах с героями спектакля, за которым открылось много интересных подробностей истории. Временами выключался свет и гасли свечи. Это впечатляло и добавляло драматизма. Отужинать по-настоящему, к сожалению, не получилось, у Бэрримора подгорело блюдо. Но зато гостей угощали шампанским. После ужина публику повели на прогулку. И здесь произошла кульминация событий. Такую собаку Баскервилей еще никто никогда не видел! Разгадка близко! Секрет раскроется в финале спектакля. Спектакль постоянно держит зрителей в напряжении, но в то же время в нём присутстует настоящий английский юмор. Несмотря на классический сюжет в нём много неожиданных поворотов. Понравится любителям "бродилок" и квестов, а также всем заядлым театралам и ценителям искусства. Для взрослых и детей 12+. Артисты театра замечательно сыграли своих героев и передали неповторимую атмосферу старой Англии. Они ни на минуту не выходили из образов и постоянно взаимодействовали со зрителями. Ярослав Шевалдов виртуозно сыграл роль Шерлока Холмса, разгадывающего самые сложные и запутанные дела с помощью метода дедукции. В образе героя неизменно присутсвуют кепка и трубка, придающие ему интеллектуальный шарм и английский колорит. Доктора Ватсона живо сыграл Сергей Хачатуров. Ватсон не просто тень главного героя, а его друг и партнер со своим характером. Сэра Генри Баскервиля сыграл харизматичный Дмитрий Мацко, прекрасно вжившись в роль британского аристократа. Очаровательную миссис Хадсон очень естественно сыграла Ольга Гончарова, ненавязчиво расположив к себе зрителей. Доктора Джеймса Мортимера иронично сыграл Святослав Иванов. Джон Берримор получился немного зловещим, но очень импозантным и обаятельным. Строгим, но с юмором. Его отлично сыграл Андрей Шутеев. Джека Стэплтона сыграл Артур Руденко, который блестяще исполнил роль злодея. Спектакль Шерлок Холмс в театре Есенина сыгран уже около 60 раз и скоро отправляется на гастроли. Сейчас у театра юбилейный 10 сезон. Режиссер-постановщик, художник-постановщик, автор инсценировки Ярослав Шевалдов ❤️За отзыв благодарим Диану @Diana_toyota #КД_отзыв_ТеатрЕсенина #ТеатрЕсенина #ШерлокХолмсСобакаБаскервилей Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+5

🎭Спектакль "Голова" в Театре Пространство "Внутри" по пьесе Константина Стешика. Премьера! 🔥Наш отзыв! В Пространстве "Внутри" состоялись премьерные показы спектакля Дениса Парамонова "Голова" по одноименной пьесе белорусского драматурга Константина Стешика. Наверху зрителей предусмотрительно встречали настойки с этикетками "Сорочка не такая уж белая" , "Трезвый как Стеклов" , "Злая голова" и " Трубы горят". Ибо это абсурд, русская хтонь (блин, совсем недавно же уже было; хотя какая жизнь, такие и театральные премьеры))): назовите, как хотите. И начало непонятное: "Мужик то ли загорелся, то ли захлебнулся, то ли заколебался" и пакет на голову. А потом за кажущейся простотой диалогов на свет появляются философские вопросы, которые обсуждают с Головой. И если она не умещается в привычную картину мира, то значит она не существует. Герои этой замысловатой истории - люди опустившиеся, но их, как и всех, волнуют вечные материи. Случайная находка в метро оказывается Головой, которая умеет моргать и тем самым отвечать на серьезные вопросы. Один из этой компании (Данил Стеклов) - самый легковерный и добрый и именно он приютил бездомную Голову, второй (Эльдар Калимулин) - более прагматичный, но готов вписаться и показать Голове мир - например, сводить в кино на "Одиссея", нет, на "Колобка" лучше!) Но приходит третий (Иван Орлов) (кажется, он у них главный и самый уважаемый ибо все его побаиваются) и решает все радикально. Супер крутой каст! Очень люблю актерские работы Ивана Орлова, очень рада была увидеть на театральной сцене Эльдара Калимулина! Думаю, дамы будут рады увидеть как блеснул в этом спектакле, не только талантом, Данил Стеклов! Хорошо, что блистал наверху в окошке, а не на расстоянии вытянутой руки на сцене))) Забавно было видеть их бегающими перед спектаклем по улице в образе черных ангелочков)) А Ефим Белосорочка, кажется, показывал какой-то свой личный спектакль, успевая перемигиваться с героями постановки. Он с удовольствием позировал фотографу, а иногда дремал, прикрывая глазки. Наблюдать за его игрой! было настоящим удовольствием. Ноль слов и только его голова! Интересно, что создатели спектакля стойко охраняли секрет того, где же разместились 191 см Ефима - не дали заглянуть за "бетонную" конструкцию)) Забавный спектакль. Экзистенциальные вопросы о боге и сатане, о вере в чудеса и о поиске смысле жизни задают люди, у которых жизнь довольна проста и понятна. Но все равно это отзывается лично во мне и невольно начинаешь задаваться подобными вопросами... 📍 Пространство «Внутри», ул.Казакова, 8, стр. 3. Режиссер Денис Парамонов ♥️Текст Казакова Марина @kogda_leto #КД_отзывПространствоВнутри #ПространствоВнутри #Голова Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+6

⭐Выставка "Врубель. Рождение нового искусства" в Музее декоративно-прикладного искусства. 🔥Наш отзыв! 📅 до 17 февраля 📍 Музей, ДПИ, Делегатская ул., 3, стр. 1 Мне кажется, на эту выставку надо идти только с кураторской экскурсией. Ибо самого Врубеля здесь не так много, процентов 30% примерно. Самых его знаменитых произведений "Демон", "Царевна-лебедь", "Портрет Саввы Мамонтова" и т.д. здесь нет. Есть знаменитый камин "Микула Селянинович и Вольга", который он создал для выставки 1900 года в Париже; его майолика и эскизы к ней. И своей основной задачей создатели выставки считают показать "высокое" искусство (произведения Врубеля) через "низкое" (коим считались произведения декоративно-прикладного искусства). Выставка включает несколько залов. И начинается она с цитаты самого художника: "Я чувствую, что я окреп - т. е многое платоническое приобрело плоть и кравь. Одно только для меня ясно, что поиски мои исключительно в области техники. В этой области специалисту надо потрудиться; остальное все сделано уже за меня, только выбирай." Кроме камина, который создатели выставки назвали "замковым камнем экспозиции", несомненно привлекает внимание четыре варианта египтянки. Это одна и та же скульптура, но у них совершенно разные характеры. Они как раз и говорят о том, что Врубель активно экспериментировал с разными техниками. Основная идея выставки состоит в том, что идеи Врубеля вдохновляют и современных художников на создание своих произведений искусства. ❤️Текст Казакова Марина @kogda_leto #КД_отзыв_музей #ВрубельРождениеНовогоИскусства #МузейДПИ Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК