Культурный дайджест

⭐️⭐️⭐️Московский Казачий Хор × NULL BIT⭐️⭐️⭐️ Пресейв открыт Это не коллаборация. Это столкновение. С одной стороны — Московский Казачий Хор. Голоса, которые помнят степи, походы и то, как пели до того, как появились микрофоны. С другой — NULL BIT. Электроника, которая не ищет компромиссов. Вместе они записали мини-альбом «Казачий Хит». Где подлинные казачьи песни не просто соседствуют с электроникой, а живут в ней. Где старинные казачьи напевы звучат так, будто их записывали не в поле, а в студии будущего. 11 сентября — релиз на всех площадках. Но пресейв уже работает. Это значит, что вы можете добавить мини-альбом в свою медиатеку до выхода. Не чтобы «не забыть». А чтобы получить уведомление в момент релиза и услышать его первым. ‼️Сделать это можно здесь Нажимайте: «Предсохранить». Выберайте свой стриминг. Всё. #КД_Новости #КД_анонс Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

💫Ловим скидки на билеты на спектакль "Ночные забавы" в Театре на Страстном. 👉Промокод noch50 скинет 50% при покупке билетов. 📅17 сентября, 19:00 📍Театр на Страстном, Страстной бульвар, 8А В ролях: Алексей Барабаш, Дмитрий Ульянов, Никита Тарасов, Анна Антонова, Екатерина Суворова Драматург Виктор Мережко Подробности здесь #КД_промокоды Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

🎭Спектакль «Башня» в рамках Фестиваля Шухов фест в Зотов Центре. 📅12 и 13 сентября 📍Зотов Центр, Ходынская улица, 2 стр. 1 Гениальный инженер Владимир Шухов строит первую в мире гиперболическую радиобашню. Однако обрушение во время строительства ставит под угрозу не только весь проект, но и саму жизнь Шухова. Испытывая давление со стороны ВЧК, строителей, инженерного сообщества, самого исторического момента он пытается закончить возведение башни. Имя Владимира Шухова в массовой культуре мало известно, хотя его открытия сформировали облик XX века. Спектакль возвращает настоящего героя — инженера-новатора. Для театра это необычный персонаж: инженер, гуманист, мыслитель. Режиссер и автор пьесы: Максим Мышанский В ролях: Андрей Кузичев, Федор Лавров, Петр Скворцов, Вера Романова, Дмитрий Чебыкин Фото: Екатерина Христова #КД_анонс Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+2

🎭Спектакль "Дальше - тишина" по пьесе Вины Дельмар "Дорогу завтрашнему дню" в Театре имени Гоголя. Премьера! 🔥Наш отзыв! Театр Гоголя начинает свой 102-й сезон ярко, представляя на суд зрителей премьеру по пьесе Вины Дельмар. Возможно, многие театралы со стажем помнят советскую постановку с Фаиной Раневской и Ростиславом Пляттом. Режиссер Антон Яковлев (который пару лет назад уже ставил этот текст в другом театре) представил нам свое видение материала. Сегодня история о пожилых родителях, которых дети расселяют по разным углам из-за нехватки денег и жилплощади, звучит пугающе актуально. Это жесткий и честный разговор о том, как легко мы научились отодвигать близких на второй план ради личного комфорта. Пространство сцены превратили в вокзал. Это мощный образ вечной неприкаянности и жизни “на чемоданах”. Чемоданы - неотъемлемая часть интерьера и в домах Куперов. Самое горькое в том, что герои чувствуют себя временными пассажирами даже там, где прожили всю жизнь. Огромную роль в постановке играет музыка. На сцене постоянно находится живой оркестрик, который задает действию почти кинематографический, “феллиниевский” ритм. Музыканты то сгущают драму, то резко уводят ее в гротеск. Кстати, спектакль заявлен как “музыкальный трагифарс”. Так что готовьтесь к эмоциональным качелям, когда через минуту после смеха на глаза наворачиваются слезы. Одной из фишек стали актерские выходы к микрофону в стиле стендапа между мизансценами. Артисты прямо на ходу сбрасывают маски своих персонажей и делятся личными историями об отношениях с родителями. В эти моменты четвертая стена рушится окончательно. Поверьте, одна из историй точно откликнется в вашей душе и всколыхнет глубокие воспоминания. Народные артисты Виктор Раков и Анна Якунина сыграли потрясающий, монолитный дуэт. Никакой наигранной старости или дежурного трагизма. Их Люси и Барклей - люди с железным внутренним достоинством, между которыми на физическом уровне ощущается многолетняя глубинная связь. Очень зацепил меня Андрей Финягин в роли старшего сына Джорджа (обожаю его в роли Утешительного в “Игроки. Иллюзия”). Он точно сыграл задерганного, глубоко неуверенного в себе человека. Его Джордж - не карикатурный мерзавец, а просто слабый мужчина, который пытается заглушить остатки совести житейской логикой и, несмотря ни на что, очень любит родителей. Настоящим стержнем и мотором постановки стал конферансье в исполнении Кирилла Ковбаса. Он невероятно пластичен, ироничен и буквально жонглирует атмосферой, мягко переключая эмоции зала от драмы к фарсу в такт живому оркестру. У Антона Яковлева получился живой, современный и по-настоящему терапевтичный театр. Дай бог, чтобы эта терапия сработала и чтобы многие зрители после финального занавеса захотели как минимум просто набрать номер своих родителей. Режиссер-постановщик и автор инсценировки Антон Яковлев 👉Премьерные показы: 9 сентября, 3 и 15 октября 📍Театр Гоголя, ул.Казакова, 8 ❤️За отзыв благодарим Юлию @Julia18041111 #КД_отзыв_ТеатрГоголя #ТеатрГоголя #ДальшеТишина Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

🎭Спектакль "Старший сын, или письма сыну" в театре Ленком Марка Захарова по мотивам пьесы Александра Вампилова и книги Евгения Леонова "Письма сыну". Премьера! 🔥Наш отзыв! "Я стану за твоей спиной, как живой лес вместо рисованного задника; как старый дуб раскину руки; как орёл подставлю крылья тебе — ничего не бойся..." Евгений Леонов "Если я что-то не успел сказать сыну, мне бы хотелось, чтобы об этом ему сказал Сарафанов, потому что лучше Сарафанова никто не скажет" - эти слова принадлежат народному артисту СССР Евгению Леонову. Поэтому в год 100летия Евгения Павловича совершенно логичным было появление в афише Ленкома Марка Захарова спектакля "Старший сын, или письма сыну" по мотивам пьесы Александра Вампилова и книги Евгения Леонова "Письма сыну". Ведь советский фильм "Старший сын" 1975 года - любимая многими экранизация этой пьесы. Хотя режиссёр спектакля Владимир Панков признался, что мысль пригласить Андрея Леонова на роль Сарафанова не сразу пришла ему в голову. Но магия ленкомовских стен и желание сделать что-то такое, чтобы вспомнить и отдать дань уважения великим артистам этого театра, сделали свое дело - и зрители получили в афишу театра спектакль, который, я уверена, станет одним из самых любимых. На первый взгляд, кажется, что секрет успеха последних спектаклей Владимира Панкова прост - советский ностальгический вайб. Но это слишком примитивно. Думаю составляющих много. Вот лишь некоторые из них: душевность, отеческая любовь и забота, детские воспоминания (уверена, что многие пересматривали "Старшего сына" по многу раз), драйвовая (хотя в СССР не было такого слова))) ретро музыка! Прекрасный Сарафанов получился у Андрея Леонова! Простой, милый, нелепый, несовременный, добрый и т.д. Именно таким видится этот герой. Самые трогательные моменты - это, конечно, цитаты из писем. И два письма из трёх читают дети. А третье письмо отца прочитал сам Андрей Евгеньевич. Тут у Владимира Панкова все получилось! Слезы, слезы, слезы... Их вытираешь, а они капают. В этих строках слышится так много: и любовь, и беспокойство, и забота... И снова признание в любви Александру Фокину! Кажется, что его амплуа - это советские подростки (но ни в коем случае желаю не зацикливаться! наоборот хочется увидеть различные грани таланта Александра!). Нескладный и влюбленный Васенька. Ужасно милый и наивный. Короткие штаны и кожаные сандали, зимний тулуп и санки на верёвке - великолепная работа художника по костюмам Ирэны Белоусовой. С моего места мне показалось, что на сцене было много аутентичных вещей из СССР (в зале много людей, родившихся и живших в Союзе и они несомненно бдят такие моменты!) Раз речь зашла про костюмы. Добавлю ещё. Клеш, сабо на деревянной подошве, цветастые платья, шикарные костюмы и прически вокальной группы (настоящий ВИА)) и непременный, его Величество, Ковер!)) Хотя, последний - это заслуга художника-постановщика Алексея Кондратьева. Вообще сцена представляет собой железнодорожную станцию с заборчиком, который был на многих платформах (я это знаю точно - я из Подмосковья, поэтому с электричками хорошо знакома), диван, скамейка и за всем действом приглядывает с фотографии молодой Александр Збруев))) А ещё есть задник, по которому "сбегает последняя электричка" , или развешаны афиши в кинотеатре, а иногда можно разглядеть цветастые обои, которые были в любой советской квартире. Прекрасный спектакль! Такой простой (и здесь это скорее хвалебный эпитет) и душевный) Здесь не нужно искать глубоко спрятанных смыслов - они у нас уже давно в сердце, с тех пор, как мы в детстве посмотрели фильм Виталия Мельникова с Евгением Леоновым в главной роли. ⏬ Продолжение в комментариях 👉Премьерные показы: 9 и 10 сентября, 22 октября 📍Театр Ленком, ул.Малая Дмитровка, д.6, стр.1 Режиссёр-постановщик Владимир Панков ♥️Текст Казакова Марина @kogda_leto #КД_отзыв_ТеатрЛенком #ТеатрЛенком #СтаршийСынИлиПисьмаСыну Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+4

🎭"Рони, дочь разбойника" Эскиз в рамках Лаборатории редкой сказки в РАМТе 🔥Наш отзыв! Сегодня стартовала в РАМТе Лаборатория редкой сказки. Мне довелось побывать на одном эскизе "Рони, дочь разбойника" по произведению Астрид Линдгрен. Получилась вполне душевная милая постановка, местами схожая с сюжетной линией юных Ромео и Джульетты. Декорациями служил "домик-шалаш", созданный с помощью подручных материалов: стремянки, стульев, штор и покрывал. Вот так просто и незатейливо показан эскиз. Я сразу вспомнила свои домики под столом у бабушки или в кустах во дворе. После эскиза состоялось небольшое обсуждение, где было высказано одним из зрителей (зрительницей и писательницей) мнение, что вышла очень "сексистская" постановка. В которой на помощь даже "сильной" героини- разбойнице приходит герой- спасатель мужчина/друг/папа. Что сейчас в 21 веке не актуально уже... Именно за такие моменты люблю обсуждения после эскизов. Когда высказываются мнения, о которых ты сам и не помышлял. Ещё был спор про возрастную аудиторию спектакля. Предполагалось, что постановка будет рассчитана на 6+, а вышел эскиз ближе к 10 годам, что подтвердила юная зрительница 9 лет, оставшаяся на обсуждение. Но для меня это все же достаточно приятный и чуть-чуть наивный эскиз получился. С обычными человеческими ценностями. Которые учат детей простым человеком понятиям, что такое дружба и верность. Да, возможно ещё будет раскрыта тема отношений и добавлены неожиданные повороты в постановке, возможно спектакль станет совсем другим... Но это покажет время. Так что желаем эскизу перерасти в полноценный спектакль. В эскизе приняли участие актеры театра "вчерашние студенты", выпускники этого года: Анастасия Веселкина (Кудряши), Дмитрий Гаврилов (Блохинцы), которые в этом году успешно приняты в труппу театра РАМТ. А режиссером выступает студент 5 курса ГИТИСа мастерской Женовача - Арсений Кочедыков. 📍Театр РАМТ, Театральная пл., 2 ♥️За отзыв благодарим Татьяну #КД_отзыв_РАМТ #РАМТ Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

💫Ловим промокод на первый сольный концерт Ивана Гынгазова 📌Только неделю 8.09-15.09 до 00:00 включительно Промокод: #ИВАНГЫНГАЗОВ30 ‼️ Действует только по ссылке #КД_промокоды Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+2

🎭 "Театральный квартирник" в АЯтеатре. Премьера! 🔥Наш отзыв! 5 сентября на Ленинградском проспекте, 30 один из самых любимых мною театров дебютировал с новой постановкой в своём новом доме - теперь именно эта локация станет основным местом для театральной труппы. Несмотря на небольшое камерное пространство - смотреть на любимых артистов стало еще приятнее на расстоянии вытянутой руки. Сам спектакль-концерт по мотивам ироничного очерка К. Чапека «Как ставится пьеса» представил собой своеобразный каламбур о том, что происходит за кулисами театра перед премьерой: как нервничает автор пьесы, как горит от волнения и забот режиссёр, как артисты забывают текст, а ведущие актрисы опаздывают и капризничают насчет костюмов! Между диалогами звучали известные музыкальные композиции: из к/ф «Иван Васильевич меняет профессию» «Звенит январская вьюга», из «12 стульев» «Белеет парус одинокий», из к/ф «Судьба» «Мы эхо» и другие. В целом все эти кинохиты вплетены в общий музыкальный разговор на самые важные темы: помогает ли песня строить и жить. Что делать, если простое кажется вздорным, черное — белым, белое — черным. Зачем всегда быть в маске. О чем говорить со счастьем, если оно постучится в дверь. Как косить волшебную трын-траву. И должна ли быть в женщине какая-то загадка. Что меня не переставало удивлять на протяжении 1,20 мин (без антракта) - универсальность каждого актера. Абсолютно все без исключения менялись музыкальными инструментами, от пианики (короткая клавиатура аккордеона с дыхательной трубкой) до барабанной установки. И самым ярким эпизодом концерта стало исполнение весьма узнаваемой мелодии из м/ф «Ну, Погоди» , где использовали ксилофон. В завершении хочу отметить: зал аплодировал стоя и очень долго! Артистам подарили много цветов, а навеянный музыкальный флёр еще долго не отпускал зрителей! 📍Арт-салон, Ленинградский просп., д. 30 Режиссер Александр Фарсайт ❤️За отзыв благодарим Дарью #КД_отзыв_ТеатрАЯ #АЯТеатр #ТеатральныйКвартирник Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+5

🎭"Свидетели рынка" в Театре Труда. Премьера! 🔥Наш отзыв! На прошлой неделе в Театре Труда прошла премьера спектакля "Свидетели рынка". Режиссер Антон Ильин и драматург Родион Прилепин так же выступили и актерами в этой постановке. Это спектакль-воспоминание, когда коммунизм покинул просторы нашей страны, а рыночные отношения пришли к нам в виде рынков. Рынок стал единственным местом, где можно было одним заработать, а другим что-то купить. Когда вся страна была поделена на "рынки". И вот место действия Дмитриевский рынок, время 90е. Когда фильмы ещё смотрели на кассетах VHS, а вся страна ходила в паленых костюмах Адидасс. Действие спектакля начинается где-то за 15 минут до официального начала в фойе. За стеклом весит, тот самый, желанный черный адик. Потенциальные клиенты приглядываются к нему и занимают очередь. А между делом стартовал небольшой концерт прям здесь же в фойе из песен той эпохи. В назначенный час, все переместились в зал, расселись и постепенно на сцене появились торгаши "челночники", чем-то схожие с бурлаками на Волге. Они тянули свою ношу в виде клетчатых сумок. Позже, через десятилетия, Луи Витон выпустит модную клетчатую сумку, а тогда это был признак принадлежности к касте "торговцев". Так что в зале даже задник на сцене был выполнен именно из этой "фирменной" клетки эпохи. Все кричало об эре рынков. А действие тем временем шло своим чередом, на сцене появился опять то же юноша с гитарой, пытающийся заработать пением на жизнь. Конечно, поучить его "жизни" выходит охранник рынка, говорящий слоганами из рекламы. Да и мыслил он примерно так же. Даже, ухаживая за девушкой, торгующей пирожками на рынке, он так же, не отступает от своего стилевого оборота в рекламных слоганах. Жизнь на рынке кипит, товарки продают тот самый костюм парню в условиях рынка с примеркой среди людей здесь же "на картоночке". Очень откликается тем, кто хоть раз был на таком рынке в былые времена. Тут же и пирожки продают и те самые кассеты. Все в одном месте. Все смешалось в единый калейдоскоп, раскрывающий эпоху 90х. Когда зарубежные фильмы и мультфильмы появлялись на пиратских кассетах, религия вернулась в страну, а Чумак заряжал воду через экраны. Когда вера в Сансару смешивалась с реальностью жизни на грани. Когда эра супер-героев захватила сознание, так что Бэтмен, Человек-паук и черепашки Ниндзя спасали мир и развлекали народ на экранах. Кстати и кинопоказ не обошел спектакль стороной. Именно клетчатый задник служит тем самым экраном на котором показывают фильмы той эпохи. Спектакль вышел абсурдным с примесью сюра. Где лирика и комедия идут рука об руку. За внешней комедийностью скрываются глубокие темы. Когда житейские истории тонут в масштабах краха страны. Атмосферу создают шесть актеров. Хочется отдельно отметить, что четверо из них это выпускники курса Юрия Муравицкого актерского и режиссерского отделения (Булат Гулгенов, Марина Черных, Софья Москалева и Егор Бильжо). Интересно было смотреть, как все вписались в пространство спектакля. Настроение материала в меня прям попало, так как я ещё помню эту эпоху. Было много смешных моментов. Скучать точно не пришлось. Конечно материал очень специфичный, но тут лучше просто расслабиться и отдаться потоку. 👉Премьерный показ: 24 октября 📍Театр Труда Москва, Лазаревский пер., 2, ❤️За отзыв благодарим Татьяну Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+5

🎭Ленком Марка Захарова объявил планы на юбилейный 100-ый сезон. 👉Планы: 🔸9 и 10 сентября, спектакль "Старший сын, или Письма сыну" по пьесе Александра Вампилова и мемуарной книге Евгения Леонова "Письма сыну", режиссер Владимир Панков, в главной роли Андрей Леонов 🔸вторая половина сезона, спектакль "Дядя Ваня" по пьесе А.П.Чехова, режиссёр Владимир Панков, Дядя Ваня Сергей Степанченко 🔸начало репетиций во второй половине сезона, спектакль "Васса Железнова" по пьесе Максима Горького, режиссёр Владимир Панков, в главной роли Татьяна Кравченко 🔸3 июня 2027 - празднование 100-летия театра. В прошлом сезоне несколько спектаклей отметили свои юбилеи: 🔸30 лет спектаклю "Королевские игры" 🔸5 лет восстановленному спектаклю "Поминальная молитва" 🔸25 лет спектаклю "Шут Балакирев" А 20 октября мюзикл "Юнона и Авось" отметит свое 45-летие, спектакль сыграют в 2000 раз. 👉Гастроли Планируются гастроли мюзикла "Юнона и Авось" в Нижний Новгород, Екатеринбург и Челябинск. Также поедут в другие города "Королевские игры" и премьерные спектакли. В этом году в труппу была принята Тарелкина Валерия. Яркого юбилейного сезона! #КД_отзыв_ТеатрЛенком #ТеатрЛенком Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+5

🎭Новая опера переживаний "Жизнь" в Театре Наций. Премьера! 🔥Наш отзыв! "Сцена нам даёт счастье" (С) В этом сезоне Театру Наций исполнится 20 лет. Два десятка - это уже серьезно, поэтому в Новом Пространстве был создан спектакль-променад Новая опера переживаний "Жизнь" в 4х действиях. Трудно рассказать о чем эта постановка. Я бы сказала так: Про людей в театре и про театр в людях. Зрителей окутывают голоса любимых артистов, в частности нас сопровождает голос художественного руководителя Евгения Миронова. Любимые актеры рассказывают о себе и о своих ролях в этих стенах. Зрители также являются полноправными участниками этого действа. С ними рядом все время находятся перформеры. Они создают некую атмосферу, раздают открытки с цитатами, интересной информацией, мыслям зрителей и актеров. В одном из действий звучит музыка Антона Светличного в исполнении ансамбля солистов "Студии новой музыки". А в следующем действий нас пустили в святая святых - в гримёрки! Интересно увидеть изнанку спектакля. Забавно видеть кучу баночек косметики, коробку женских колготок, вешалку с костюмами или точные указания гримерам к спектаклю "И я там был. Сказки Афанасьева". В четвертом акте нас познакомили с комментариями, которые оставляют зрители на специализированных площадках. Были и забавные, и глупые, и отрицательные, и даже ругательные (самокритично)))). В нашем небольшом путешествии нас сопровождали голоса Евгения Миронова, Робера Липажа, Алисы Фрейндлих, Валерия Фокина, Юлии Пересильд, Александры Урсуляк, Виктора Вержбицкого и других актеров, а также сотрудников театра. Мы увидели афиши самых лучших спектаклей Театра (думаю, их количество ограничено лишь временем променада)). Было особенно интересно увидеть афишу самого первого спектакля "Снегири", премьера которого состоялась 26 марта 2007 года. В сентябре этот променад смогут посетить и зрители Театра Наций. Режиссер-концептмейкер Александр Шумилин ❤️Текст Казакова Марина @kogda_leto #КД_отзыв_ТеатрНаций #ТеатрНаций #Жизнь Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+5

🎭Театр Наций объявил свои планы на 20 юбилейный театральный сезон. 👉Основная сцена 🔸27-30 октября, спектакль "Тихий Дон" по роману Михаила Шолохова, режиссеры Моу Сэнь (Китай) и Мурат Абулкатинов 🔸май, пластический спектакль "Айседора", режиссеры Мария Смольникова и Мария Трегубова, в ролях Диана Вишнёва, Мария Смольникова и Евгений Цыганов 🔸март, спектакль-концерт к 8 марта, режиссёр Сергей Широков, художник по костюмам Игорь Чапурин 🔸июнь, спектакль "Двенадцатая ночь" по комедии Уильяма Шекспира, режиссер Евгений Писарев, в главной роли Евгений Миронов 👉Малая сцена 🔸26 сентября, спектакль "Взрослая дочь молодого человека" по пьесе Виктора Славкина, режиссер Роман Габриа, в ролях - Евгений Стычкин, Виталий Коваленко, Павел Акимкин и другие 🔸декабрь, спектакль "Казнь" по роману Марины и Сергея Дяченко, режиссер Сойжин Жамбалова 🔸конец сезона, спектакль "Игрок" по роману Федора Достоевского, режиссер Дипан Шивараман (Индия) 👉Новое пространство 🔸сентябрь, Новая опера переживаний "Жизнь", режиссер Александр Шумилин 🔸апрель, "Декалог", режиссер Евгений Маленчев (главный режиссер Калининградского театра драмы). Спектакль будет состоять из 10 частей, каждая из которых посвящена одной из заповедей. Тексты будут писать современные авторы, например Евгений Водолазкин. А началась презентация сезона с представления проекта "Нейротеатр. Репетиция будущего" Юрия Квятковского и Михаиа Дегтярева, созданного совместно со Сбером. Эта лаборатория призвана развивать диалог между театром и технологиями в эпоху ИИ. По сути эта была репетия будущего, причем весьма недалёкого. 30 января во всех трёх пространствах Театра Наций пройдет Нейроночь (может быть она будет продолжаться два дня). По сути - это исследование о том, сможет ли ИИ заменить человека в театре. ИИ поставили задачу создать презентацию сезона. И он в качестве ингредиентов смешал все, что пришло в "голову": интерактив, ведущего, энергию, голос, цифровую копию, архитектуру, драйв и ещё кучу всего. По итогу получился форменный винегрет. Зачин, конечно получился неприятный: все думали, что технологии освободят человечество от тяжёлого труда и люди займутся творчеством, а на деле вышло наоборот - нам остался только тот самый труд. Финал звучит жизнеутверждающе: что без человека ИИ пока вряд ли создаст что-то годное в театре, как знать🙈 Я что-то прям прониклась надвигающейся катастрофой... 👉Театр Наций в кино. Показы приурочены к юбилейному 20-му сезону Театра Наций. Уже 13 октября можно будет увидеть на большом экране спектакль "Гамлет | Коллаж", режиссёр Робер Лепаж, в главной роли Евгений Миронов. 👉Фестивали 🔸ноябрь, показ спектаклей - победителей Фестиваля театров малых городов: "Коби Брайант", режиссёр Петр Незлученко, Чайковский и "Как поссорился Иван Иванович с Иваном Никифоровичем" , режиссер Ван Шэнь, Набережные Челны 🔸Фестиваль "Вершина", впервые прошедший в Майкопе в августе, пройдет второй раз в разных городах Кавказа 🔸Десятый фестиваль Театр Наций FEST в Тобольске. 🔸 Фестиваль закрытых атомных городов "Луч", декабрь Сезон обещает быть насыщенным и интересным! ❤️Текст Казакова Марина @kogda_leto #КД_отзыв_ТеатрНаций Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

🎭Вчера в Театре Наций состоялась VI Премия Корша. Награды получили множество уважаемых и достойных людей, но больше всего я рада за режиссёра Дмитрия Крестьянкина и команду спектакля "День закрытых дверей" (номинация "Открытие")! ♥️Поздравляем! #КД_новости Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+5

🎭Премьера спектакля "Дальше - тишина" по пьесе Вины Дельмар "Дорогу завтрашнему дню" в Театре имени Гоголя. 🔥С пылу, с жару! Режиссер-постановщик и автор инсценировки Антон Яковлев 👉Премьерные показы: 8 и 9 сентября, 3 и 15 октября 📍Театр Гоголя, ул.Казакова, 8 ❤️За видео благодарим Юлию @Julia18041111 #КД_СПылуСЖару #ТеатрГоголя #ДальшеТишина Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+5

🎭Спектакль "28 дней — дни, которые не называют" — второй части трилогии "Театрального проекта 9" о принятии женского тела. Премьера! 🔥Наш отзыв! Сто лет назад, ещё до начала своей блогерской карьеры я посмотрела спектакль "Монологи вагины". Тогда это был шок, выход из зоны комфорта и вообще бомба. Была исключительно женская аудитория с двумя непонятно как попавшим туда мужчинами. Прошло много лет, я уже не помню особых подробностей, запомнилось только, что это был настоящий женский манифест. Поэтому мне было очень интересно какой будет постановка о женском цикле "28 дней - дни, которые не называют". Раз я женского пола, то, понятное дело, тема близкая и очень личная. Думаю, что каждая из актрис может сказать тоже самое. Мне кажется, этот спектакль таким образом и родился: каждая из артисток рассказала свою историю и получилось общее женское личное. Чем хорош и полезен спектакль? Думаю, немногие женщины, проходя этот круг из месяца в месяц долгие годы особенно интересовались что в это время происходит с организмом с т.з. биологии. А в постановке нам разложили буквально по полочкам - дням что и как. По сути весь спектакль главная героиня ведёт монолог с собственным организмом, выступая иногда даже против него и не понимая почему собственное тело ей иногда становится врагом. Наверное, одним из самых забавных моментов стало перечисление того, как критические дни могут называть в обычной жизни, пытаясь завуалировать их. Прикольным было предложение мужчины статусом в соцсетях обозначать день женского цикла, чтобы в ПМС обходить женщин по дуге. От женщин поступило встречное предложение представить мужчинам, что было бы, если у них были те самые дни. Когда смотрела ролик к этому спектаклю, то очень удивилась увидев в женской компании Антона Клопова (представляю как ему было трудно в этой чисто женской компании: тут одни сплошные дамы - от режиссерки до звукооператорки. Таки, очень личная женская тема поднимается. Но по ходу действия становится понятно, что роль Антона чрезвычайно важна; а то кто был бы антогонистом женщине?) Непременно отмечу Стефанию Сенчихину. Все думала как себе объяснить ее роль в спектакле. М.б. маленькая внутренняя девочка главной героини?! Думаю, у нее прекрасное актерское будущее. С такими-то глазами!) Получился очень интимный с одной стороны, а с другой очень открытый разговор на весьма табуированную тему (и это в 21 веке!). Было много моментов, когда, я уверена, зрительницы подумали: это про меня или ой, и со мной это было. В некоторые эпизоды зрительницы смеялись, а в некоторые, возможно, съеживались от внутренней боли, т.к. им пришлось что-то пережить из увиденного. Из пожеланий, пожалуй, добавлю, что я бы часть про и*з*н*асилования попридержала бы для третьего спектакля трилогии (кстати, интересно, что за тема будет?)) или вообще для отдельной постановки. Так как это не менее важная тема и стоит остановится подробно на этом. Ещё момент: спектакль отлично подошёл бы подросткам, если бы не курсы с с*е*к*суальными практиками (пусть я прослыву дамой с комплексами) и обсценная лексика (тут тоже, кажется, прослыву закрепощенной дамой))). Хотя понимаю крепкое словцо иногда лучше всего описывает и состояние, и настроение, и вообще жизнь!) Но ещё раз повторюсь. Я - всегда за спектакли, поднимающие какие-то социальные вопросы. Многих, конечно, отпугивает и название спектакля и заявленная тема, но, думаю, свои зрители непременно найдутся) 📅 9 октября 📍КЦ ЗИЛ, Восточная 4, зал конструктор Режиссёр Карина Коэстани ❤️Текст Казакова Марина @kogda_leto #КД_отзыв #ТеатральныйПроект9 #28ДнейДниКоторыеНеНазывают Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+4

🎭Театр имени Пушкина объявил планы на новый театральный сезон. 👉Основная сцена 🔸17, 18 и 19 сентября, спектакль "Опера нищих", режиссёр Евгений Писарев, в главной роли Максим Матвеев 🔸17 октября, специальный проект, юбилей Виктории Исаковой. Будет показан спектакль "Повод остаться", после которого будет поздравление 🔸февраль, спектакль "Гордость и предубеждение", режиссёр Мурат Абулкатинов 🔸конец сезона, спектакль "Хозяйка гостиницы" по комедии Карло Гольдони, режиссёр Игорь Теплов 🔸февраль, вечер памяти Веры Алентовой. 21 февраля ей исполнилось бы 85 лет. Основой вечера станет книга "Все не случайно", режиссёр Надежда Аракчеева 🔸завершение сезона, вечер памяти Романа Козака. В 2027 ему исполнилось бы 70 лет 👉Филиал 🔸лаборатория молодых режиссеров Три режиссера представят свои эскизы: -- режиссёр Ленара Гадельшина, эскиз "Расплата" по повести Владимира Тендрякова -- режиссёр Сергей Волков, эскиз "Жаворонок" по пьесе Жана Ануя -- режиссёр Александр Дмитриев, эскиз "Подросток" по роману Федора Достоевского В этом году в труппу принят Александр Иванов. #КД_отзыв #ТеатрПушкина #СборТруппы Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

🥖Выставка "Хлеб" в Центре Зотов. 📅до 17 января 📍Центр Зотов, Ходынская улица, 2 стр. 1 Экспозиция строится как сказка, главный герой которой — хлеб, перебравшийся из деревни в город. В своем путешествии он станет свидетелем перестройки общественных институтов, утопических мечтаний и амбициозных урбанистических проектов, а также познакомит зрителей с гастрономическими и культурными традициями эпохи. 👉 Подробности здесь #КД_анонс Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

🎭Спектакль "Игрок" в Малом театре по мотивам одноименного романа Ф.М. Достоевского. Премьера! 🔥Наш отзыв! 5 сентября в Государственном академическом Малом театре состоялась премьера спектакля "Игрок" по одноименному роману Достоевского. Режиссер-постановщик Владимир Данай, год назад поставивший в том же Малом театре "Защиту Лужина" по произведению Набокова, в своей новой работе делает попытку разобраться в природе зависимости человека от игры, которая становится его сутью, поглощает полностью, отменяет мораль и уничтожает любовь. Почему именно этот роман Достоевского попал в поле зрения режиссера? Сам он считает, что "Игрок" стал определяющим моментом в судьбе писателя. Крупный проигрыш заставил Достоевского заключить контракт с издательством, а стенографисткой нового романа стала его будущая жена, Анна Сниткина. Когда в Баден-Бадене история с проигрышем повторилась, писатель дал жене обещание больше не садиться за игровой стол, и последние 10 лет своей жизни Достоевский не играл. Однако, героям его романа справиться с зависимостью оказывается сложнее, и в финале истории он приводит их к самому главному проигрышу собственной судьбе. Довольно мрачная сценография Стефании Филатовой, переносит зрителей в Гранд-отель вымышленного города Рулетенбурга, в котором Достоевский размещает своих героев. Кстати, "Игрок" - единственный его роман, действие которого происходит не в России. Мы постепенно погружаемся в нуарное, депрессивное состояние пессимизма и безысходности, а весь замечательный актерский ансамбль своей безупречной игрой это ощущение только усиливает. Выхода из отеля как будто бы и нет вовсе, а прибывших сюда не волнуют ни красоты окружающей природы, ни искусство. За его стенами словно ничего не существует. Путь новоприбывших постояльцев лежит прямиком к игровому столу. Они застревают здесь, как герои древнегреческой мифологии, отведавшие лотос забвения. Эстетику "нуар" подчеркивают и "экранные монологи" Полины (Арина Осипова) на немецком с субтитрами. Ее реальное объяснение с Алексеем (Иван Трушин) - учителем в доме ее отчима, становится, по сути, игрой кошки с мышкой. В ответ на его признания она, как капризная принцесса, подвергает его своеобразному испытанию. А он, по большой любви, соглашается. Затем нас знакомят с другими постояльцами отеля: тем самым отчимом Полины - генералом Загорянским (Дмитрий Зеничев), проигравшимся в пух и прах и с нетерпением ждущим смерти своей богатой родственницы, чтобы жениться на меркантильной любовнице мадемуазель Бланш (Ксения Лукьянчикова); с ее соотечественником Де Грие (Михаил Зубарев) и англичанином мистером Астлеем (Константин Юдаев). Но богатенькая бабушка Антонида Васильевна (замечательная работа Людмилы Титовой) вовсе и не думает умирать, напротив, приезжает в сопровождении верного дворецкого Потапыча (Василий Бочкарев), посмотреть, что тут, да как с ее родственниками, засыпавшими ее телеграммами о состоянии здоровья. Как говорится, не дождетесь! Старушка-то оказывается не промах, и в тот же вечер просаживает на рулетке 90 тысяч. Помните известную песенку про трех китов, на которых держится мир? "Один - Азарт, Политика - другой, а третий кит, конечно же, Любовь". В нашей ситуации Азарт явно топит двух своих собратьев, играет человеческими судьбами, заставляя человека делать выбор между страстью к игре и истинным чувством. Азарт уничтожает любовь Алексея к Полине, а гигантский выигрыш рождает в нем эйфорию и беспричинную веру в то, что, потратив легко доставшиеся деньги, можно так же легко выиграть снова. ⏬ Продолжение в комментариях 👉Премьерные показы: 12 сентября, 3 и 23 октября 📍Малый театр, Сцена на Большой Ордынке, ул. Большая Ордынка, д. 69 Режиссёр-постановщик, автор инсценировки Владимир Данай ♥️За отзыв благодарим Наталью Фото с сайта театра #КД_отзыв_МалыйТеатр #МалыйТеатр #Игрок Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

🎭XVI международный фестиваль частных театров «Московская обочина» в Театральном особняке. 📅 с 5 октября по 11 октября 📍Театральный особняк, ул. Библиотечная, дом 23 В 2026 году в программе фестиваля примут участие 9 театральных коллективов из Москвы, Вологды, Перми, Твери. 👉Подробности и афиша здесь #КД_анонс Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+3

🎭Спектакль "П.И.Р." (практика игнорирования реальности) в Театре Среда 21 от Театра "Дочери СОСО". Премьера! 🔥Наш отзыв! Я в последнее время обратила внимание, что современное искусство, в т. ч. и театр стали много внимания уделять тревожности, хрупкости, проживанию эмоций и вообще быть внимательным к переживаниям человека. Совершенно понятно отчего это происходит. И многие придумали для себя практики, которые позволяют игнорировать реальность. Оказалось такие практики есть и у меня! Копать грядки на даче, выйти на пробежку, послушать аудиокнигу, заняться вышиванием, начать готовить еду) Собственно спектакль "П.И.Р." (практика игнорирования реальности) независимого театра "Дочери СОСО" на сцене Театра Среда 21 как раз именно про это. Символом успокоения режиссёр спектакля Александр Андрияшкин выбрал обычную пупырку. Неожиданно, но кто не любит ее лопать? И этим заниматься можно очень долго, это затягивает и успокаивает. Зрители, которые поделились своими успешными практиками ПИРа, получили пробники П.И.Р. ИТа)) На сцене было всего четыре актрисы, которые делились своим опытом игнорирования того, что вокруг нас происходит. Наверное, здесь было важно зрителям войти в их ритм, поймать их волну и просто расслабиться. Мне показалось, что не всем это удалось - было очень непривычно видеть такой формат. Местами казалось, что сейчас только идут репетиции и спектакль рождается на наших глазах. Было очень много взаимодействия с залом, как будто бы актрисы пытались измерить градус зрительского доверия к тому, что они делают на сцене. Некоторые метафоры мне показались очень сильными. Про лягушку, например. Вроде бы известно, что из кипящей воды лягушка сразу выпрыгнет, а если воду нагревать постепенно, то она этого не заметит и просто погибнет. Нужно было по этой лягушачьей шкале определить где ты находишься. А вообще началось все с того, что нашу жизнь сравнили с цунами. И если волны отхлынули, то не стоит на берегу искать красивые камушки, а надо уносить ноги как можно дальше. В нашей жизни примерно так же: если выдался спокойный период, то не останавливайся на месте - волна непременно вернётся. Или вот хорошая практика. Придумать себе новое слово, обозначающее безопасность, но при этом никак не связанное со словом опасность. Просто берете, скажем, 4 слога - и вуаля: у вас есть название вашей бухты спокойствия) Таким образом, пробуя различные способы игнорирования реальности: умело отвернуться, хи-хи или ха-ха (именно таким образом в актерских школах учат смеяться)), снять очки реальной реальности и т.д. вы сможете укрыться, отгородиться или убежать от того реального мира, который вы не хотите пускать в собственную жизнь. Удивительно, но и здесь не обошлось без нашего, Александра Сергеевича и его "Пира во время чумы". Кстати, прекрасный разбор нам сделала Ира Сова. И резюме получилось очень неожиданным) Интересный подход) Вряд ли кто-то будет спорить, что игнорирование реальности нам сейчас только и помогает выжить в этом безумном мире. Поэтому, думаю, каждый смело может отнести себя к ПИРующим) 📆5 и 6 октября 📍Театр Среда 21, ул.Старая Басманная 15, стр.1 Автор текстов, режиссер и хореограф — Александр Андрияшкин ❤️Текст Казакова Марина @kogda_leto #КД_отзыв_ТеатрСреда21 #ПИР #ТеатрСреда21 #ТеатрДочериСОСО Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК