Культурный дайджест

💫Ловим скидки от "Покровка.Театр". 🔸 Спектакль "ВИШНЕВЫЙ САД" 🗓 24 июня в 19:00 Спектакль охватывает пять месяцев жизни героев и прошлое, настоящее и будущее России — историю смены эпох и поколений. И смена эта заведомо жестока, когда люди вынуждены губить друг друга. Раневская без вишнёвого сада «не понимает своей жизни», а Лопахин, «нежно любя» её, стараясь спасти, все-таки губит её, не может не губить. «Вишневый сад» — грустная комедия о смене эпох и неразделенной любви. 👉Промокод РАНЕВСКАЯ скинет 50% при покупке билетов. Подробности тут #КД_промокоды Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+5

🚂Культурный дайджест путешествует по России! ⭐Сортавала, "Про любовь", выставка деревянной скульптуры. "Смотри сердцем — главного глазами не увидишь" (С) "33 скульптурные композиции. 33 истории о любви и её отсутствии, её проявлениях и заменителях" (С) Выставка "Про любовь" - это тот случай, когда вид снаружи совсем не совпадает с внутренним содержанием. А внутри оказался невероятный музей деревянной скульптуры, где представлены работы Александра Ивченко и Александра Алфёрова, да ещё и с такими текстами, что в самое сердечко! Добавлю сюда несколько: Обои. Цветы, конфеты, подарки и даже совместные дети - лишь косвенные признаки наличия любви. Но если пара пережила совместный ремонт и поклеила обои... Если при этом все выжили, супруги не развелись... Значит у них все серьезно. Побитая собака. Нить жизни подошла к концу... Что там? Никто не знает. Не обижайтесь, но нам кажется, что каждый из нас по этому пути будет двигаться не на колеснице премиум-класса, не в золоте и мехах. Каждый окажется у порога, перед которым осознает, "как мало пройдено дорог, как много сделано ошибок"... Побитая собака - это мы, ребята. Это каждый из нас. Если что и будем просить, то уже не для себя. А для детей. Но есть и хорошие новости. Для каждого из нас найдется и хлеб, и утешение, и ласка, и Дом. Поцелуй. Где больше любви - в наказании или в потакании? Воспитывать чужих детей порою проще, чем своих. Потому что мешает чрезмерная любовь. Запретить, заставить, наказать - ужасная пытка, через которую проходят все родители. Гораздо проще сделать самому, чем увидеть слезы любимого чада... Кто виноват в том, что иногда эти капризные детские слезы продолжают капать на отросшую лопатой бороду? А кто счастлив? К каждой работе написан авторский текст. Каждое описание - это действительно про любовь, которая бывает совершенно разной: это и родительская, и между мужчиной и женщиной, и о любви ребенка к родителям, и о любви к животным, и о любви в долгом семейном союзе и т.д. И каждая фраза звучит удивительно в точку и очень трогательно, местами прямо до слез. Автором текстов выступает Александр Ивченко, который по первой своей профессии - журналист, а началом его художественной карьеры стал подарок его жены - электрическая пила)) Все работы изготовлены из кедра, а в оформлении выставки использована деревянная стружка, поэтому в шатре стоит приятный запах свежеспиленного дерева. Каждая композиция кажется живой; в каждой - любовь и боль, нежность и тоска, а главное - история! Искренне рекомендую зайти! Понимаю почему этот музей обосновался именно в Сортовале, хотя сами художники из Воронежа. Музей "Про любовь" отлично дополняет музей Кронида Гоголева. Для себя я увидела только один минус - снаружи совсем не понятно, что внутри. С улицы - это шатер в виде полусферы и в прошлом году мы не пошли туда, искренне посчитав, что там будет фотографии, картинки или попсовые фигурки про любовь, которые ещё и продаются (типа Музея шунгита, если кто знает что это). Зашли в этот раз исключительно, чтобы переждать ливень. Когда в прошлом году впервые собирались в Сортовалу, в интернете я ничего не видела про этот музей (на Трипадвизоре точно). И ведь было время, гуляли мимо, жили в 2х минутах ходьбы - и ничего не привлекло с улицы( Слишком много развелось того, что работает под вывеской Музей, а на самом деле является обычным магазином. Честно говоря, не знаю как было бы лучше назвать этот музей. "Музей деревянной скульптуры" - банально, а "Про любовь" - я подумала, что, наверное, в наше время это понятие так истрепали, что за ним уже потерялся настоящий смысл((( PS А над скульптурой пожилой пары часы идут вспять... ❤️Текст Казакова Марина @kogda_leto #КД_поРоссии #КД_Сортавала #КД_отзыв_Музей #МузейДеревяннойСкульптуры #ПроЛюбовь Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+5

🎭Спектакль "Битва жизни" Псковского театра драмы имени Пушкина на сцене Театра на Таганке. 🔥Наш отзыв! "Битва жизни" - ещё один гастрольный спектакль Псковского театра драмы имени Пушкина. Эта постановка стала финальным аккордом гастролей на сцене Театра на Таганке. Спектакль создан год назад коллективом, который в этом году на сцене МХТ имени Чехова поставил скандального "Гамлета" - ту самую "театральную катастрофу". Режиссер Андрей Гончаров и художник Константин Соловьев уже не первый спектакль работают вместе. "Битва жизни" входит в цикл "Рождественских повестей" Чарлза Диккенса. И оказалось, что это чуть ли не первое мое знакомство с творчеством этого писателя( Как-то мимо он меня прошел... Деревенская пастораль: козочки - коровки пасутся, яблочки зреют. Райский сад и зреющее наливное красное яблочко, впрочем Адама и Евы здесь не случится. Счастливая семейка: отец и две дочери. Константин Соловьев без всяких намеков обращает внимание на это слащаво-розовым цветом фасада дома, словно сделанного из воздушного зефира. Если присмотреться, то его конструкция состоит из отдельных деталей и очень легко разбирается на отдельные части. Когда-то на этом месте произошла страшная битва и земля состоит буквально вся из костей погибших здесь людей. Мишура, в смысле грубые доски, загораживающие всю эту неприглядную картину, исчезают. Кажется, это тот самый ад, где горит адское пламя, а не уютный домашний камин. И тут уже становится видно, что не так уж и счастлива эта семья: отец, который держит в ежовых рукавицах двух своих дочерей, Элфреду вообще все равно на ком жениться и вообще он какой-то аморфный: сказали ехать на три года изучать тафономию (раздел палеонтологии и археологии, изучающий закономерности процессов захоронения и образования местонахождений ископаемых останков организма) - он и уехал; вручили копчёную горбушу (самую настоящую! В проходе кусочки, которые уронил Элфред (Камиль Хардин), весь оставшийся спектакль источали специфический запах) и указали, в прямом смысле этого слова, куда идти (а дорожку ему подсвечивал золотомасочник художник по свету Игорь Фомин). Получился очень стильный спектакль, размышляющий на серьезные темы. В название спектакля и произведения Диккенса вынесено противостояние смерти и жизни, ведь на месте этой милой местности когда-то лилась кровь. Но при этом проблема не только в месте, но и в жизни этих людей: Доктор Джедлер (Андрей Кузин) больше интересуется наукой, чем тем, что хотят его дочери. Мэрьон (Дарья Чураева) при первой возможности просто сбегает отсюда и доктор теряет свою "кошечку". Но при этом спектакль очень смешной. Прекрасная пара работников из адвокатской конторы Мистер Сничи (Максим Плеханов) и адвокат Мистер Крегс (Александр Петровский) разбавляют серьезную обстановку анекдотами и болтовней, с удовольствием слушают песню Софии Ротару "Караван любви". Мистер Сничи чем-то мне напомнил Германа, отца Грегора из спектакля "Превращение" (режиссёр Андрей Гончаров) и дело не только в буйной растительности на лице) Про себя скажу, что "Превращение" в Театре на Таганке и "Осень" в МХТ имени Чехова лично мне больше зашли. Возможно, просто темы этих постановок мне показались более понятными. А "Битву жизни" из Пскова хотелось посмотреть, именно памятуя о спектакле Театра на Таганке, а не нашумевшего "Гамлета". Как я поняла, эта постановка получила отзывы от резкого неприятия до полного восторга. Я примерно где-то в середине) PS Совсем не признала Александра Овчаренко. Только потом уже увидела в программке, что именно он играл китайца Херувима в "Зойкиной квартире") ⏬ Продолжение в комментариях Фото с сайта театра Режиссер Андрей Гончаров ❤️Текст Казакова Марина @kogda_leto #КД_отзыв #ПсковскийТеатрДрамыПушкина #БитваЖизни #гастроли Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+1

🎭15 июня в Москве стартовал VIII Фестиваль «Фабрика Станиславского». 15 июня в Москве открылась «Фабрика Станиславского» - масштабный образовательный проект, в рамках которого проходит обучение театральная молодежь со всей страны: студенты театральных ВУЗов, артисты и творческие лидеры – молодые художественные руководители и главные режиссеры театров. В программе примут участие более 90 человек из 30 регионов России. Первый день фестиваля для участников начался со знакомства с мастерами «Фабрики Станиславского» и продолжился в Доме-музее К. С. Станиславского – для ребят провели экскурсию по дому основателя Московского Художественного театра, а затем художественный руководитель фестиваля Сергей Безруков провел первый мастер-класс, дав старт образовательной программе. Мастер-класс прошёл в знаменитом Онегинском зале, где когда-то сам Станиславский проводил занятия Оперной студии и репетиции мхатовских спектаклей. В мастер-классе приняли участие около полусотни студентов региональных театральных вузов и артисты МХАТ им. М. Горького. На протяжении двух часов участники задавали Сергею Безрукову вопросы об актерской профессии, о его учителях, любимых ролях и поворотных моментах в творческой биографии. «Фабрика Станиславского»-2026 продлится до 26 июня. В рамках фестиваля более 30 преподавателей, теоретиков и практиков театра, проведут свои мастер-классы по мастерству актера, сценической речи, пластике, лекции по истории театра, психологии творчества и другим дисциплинам. Помимо насыщенной образовательной программы студентов региональных вузов ждет работа с мастерами, режиссерами-педагогами, которые создадут три эскиза в разных жанрах. Так, Александр Коручеков подготовит эскиз драматического спектакля по пьесам Шекспира. Ирина Автушенко будет работать над эскизом поэтического спектакля, в основе которого - «Африканский цикл» Николая Гумилева (поэту в этом году исполнилось бы 140 лет). А Константин Мишин поставит со студентами «Фабрики Станиславского» эскиз пластического спектакля по сонетам Шекспира. Показы эскизов состоятся в финальный день фестиваля 26 июня на малой сцене Московского губернского театра. Основной площадкой фестиваля станет Московский Губернский театр, также часть образовательной программы пройдет в «Боярских палатах» СТД РФ. Предваряя открытие «Фабрики Станиславского», на вопросы представителей СМИ ответили худрук фестиваля Сергей Безруков, директор фестиаля Лариса Вильясте, а также мастера Фабрики Станиславского» - режиссер и педагог Александр Коручеков и Константин Мишин. Фестиваль завершит свою работу 26 июня в Московском Губернском театре показом эскизов спектаклей, которые подготовят со студентами мастера Фестиваля «Фабрика Станиславского». В финале фестиваля все участники получат памятные дипломы, а трем мастерам «Фабрики Станиславского» будут вручены памятные статуэтки «Верю» - эксклюзивная миниатюрная скульптура Станиславского из "бисквитного" фарфора, созданная мастерами Дулевского фарфорового завода. Также актерам и молодым лидерам по итогам образовательной программы будут вручены удостоверения о повышении квалификации, выданные Театральным институтом имени Б. Щукина. Фестиваль благодарит ТИ им. Б. Щукина за помощь в организации обучения участников «Фабрики Станиславского». Проект реализуется при поддержке Министерства культуры Российской Федерации, организаторы - Московский Губернский театр, МХАТ им. М. Горького и Фонд поддержки и развития социокультурных проектов Сергея Безрукова. Партнер фестиваля - Союз театральных деятелей Российской Федерации. #КД_новости Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+6

🎭 Спектакль «Федра» в Театре «Школа драматического искусства» В ШДИ премьера спектакля «Федра». Режиссер Игорь Яцко. Ловим первые фрагменты спектакля! Премьерные показы 19 и 20 июня 🔥 За видео благодарим Светлану @urprofy #КД_СПылуСЖару Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

🎶 Шедевры барокко прозвучат в Большом зале Московской консерватории 28 июня в Большом зале Московской консерватории состоится концерт с участием оркестра Pratum Integrum под управлением прославленного маэстро Сергея Фильченко. В программе вечера — как всемирно известные шедевры, так и редко исполняемые произведения эпохи барокко. Зрители смогут услышать сочинения Георга Фридриха Генделя, Генри Пёрселла, Антонио Вивальди и других композиторов. Солисткой станет восходящая звезда мировой оперы, лауреат престижных международных конкурсов, солистка Нижегородского оперного театра Яна Дьякова (меццо-сопрано). Яна Дьякова — ведущая солистка Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А. С. Пушкина, приглашенная солистка Астраханского и Самарского театров оперы и балета. В 2020 году окончила Самарский государственный институт культуры по специальности музыкально-театральное искусство (класс заслуженной артистки РФ Ильвес Н.Э.). Победительница многочисленных международных вокальных конкурсов, среди которых Конкурс оперных исполнителей New Opera World (2019, I премия),Конкурс молодых вокалистов «Орфей» (2017, Гран-при), Фестиваль академического сольного пения «Серебряный голос» (2013, Гран-при). Трижды лауреат Национальной Оперной премии «Онегин» (2022, 2024 и 2025 гг.). Принимала участие в международных оперных и барочных фестивалях, среди которых Les Arenes Lyriques (Париж, Франция), Дягилевский фестиваль (Пермь, Россия), «Московское барокко» и многие другие. Сотрудничает с такими дирижерами, как Т. Курентзис, Д. Синьковский, Ф. Мастранджело, Ф. Чижевский и многими другими. Подробности тут #КД_Новости #КД_анонс Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+6

🚂Культурный дайджест путешествует по России! 🌲Сортавала, Горный парк Рускеала Все хорошеет. Строятся новые точки общепита. Мне кажется, что кафе "У перевала" только открылось. Около озера Светлого строительство ещё одного в разгаре. Кстати, теперь не разрешают сидеть на бережку озера и мыть ножки в воде( Хотя,кажется, что набережная специально обустроена для этого. Специальный человек бдит и ходит туда-сюда. Мне казалось, что в прошлом году в дождь переставали работать все развлечения типа Троллей и Тарзанки. В этот раз все работало, но, правда, дождь был совсем слабый. Кира попробовала "Гигантские качели" (не знаю, новинка они или были в прошлом году). Эффектно, но маме волнительно)) Билеты в "Подземную Рускеалу" и на "Водную прогулку на платформе" по преднему не купить через сайт, там только билеты только на вход в парк. Есть вариант купить их в терминалах на территории парка, но они могут закончится. Например, мы пришли в "Подземную Рускеалу" к 13:00 и оставалось 2 и 4 билета на два последние сеанса (около 18:00+-). В июле, думаю, их вообще не будет. Поэтому, если едите в парк на "Рускеальском экспрессе" нужно поторопиться (пройти в первый вагон по ходу поезда), чтобы оказаться одним из первых у кассы (на одного человека минут 10 уходит, вот и посчитайте). Понятно дело: что если Карелия, то в Рускеалу нужно ехать непременно) PS В подземной Рускеале ещё лёд на воде местами, остатки ледяных фигур и чуть больше нуля 🥶 ❤️Текст Казакова Марина @kogda_leto #КД_поРоссии #КД_Сортавала #КД_отзыв #ГорныйПаркРускеала #Рускеала Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+5

🎭Спектакль "Зойкина квартира" Псковского театра драмы имени Пушкина на сцене Театра на Таганке. 🔥Наш отзыв! Когда я смотрела второй гастрольный спектакль Псковского театра драмы имени Пушкина - "Зойкина квартира", то я подумала, что, наверное, в Пскове что-то распыляют, раз тут опять все довольно эротично. Хотя в этом произведении Булгакова без эротичной нотки ну никак нельзя) Итак, изюминкой спектакля стал... пилон! Он был установлен на большом движущемся подиуме. Причем многие актеры с ним вполне себе отлично управлялись и значит, что они все в отличной спортивной форме! Ох, и зажгли артисты! Со стороны это красиво и просто, а, на самом деле, тренировок требуется немерено. "Оставь надежду всяк сюда входящий" — встречает всех, входящих в зрительный зал, что является прямой отсылкой к "Божественной комедии" Данте. Бизнес Зои Денисовны - это поиск потерянного рая, хотя, получив разрешающую бумагу для открытия ателье, она уже сделала первый шаг в сторону ада. Все персонажи - это осколки старого мира, который они вспоминают с любовью и тоской. Каждый готов испробовать все варианты, чтобы хотя бы попытаться вернуться туда. Невозможность возвратиться назад - вот подлинная трагедия каждого героя, которая показана через абсурд, фарс и гротеск. Хочу выразить восхищение уровнем мастерства труппы Псковского драмтеатра! Актеры играют так, что я совсем не могу их узнать в других спектаклях. Прекрасная Зоя Денисовна (Кристина Кузьмина) - так тонко уговаривающая своих модельщиц на то, отчего их совсем не будет, а над графом Обольяниновым трясущаяся словно над малым детём; хитрая Манюшка (Ангелина Курганская) - простушка такая, но и свою выгоду не упустит; скользкий, как уж, Аметистов (Максим Плеханов) - только с таким графом и можно такой бизнес делать и моя любовь - Херувим (Александр Овчаренко). Какая прекрасна физическая форма у Александра! На пилоне летает, как пушинка) Издалека - чистый китаец - хитрющий, изворотливый и тонко чувствующий свою выгоду. Очень крутой образ получился. Далеко не главная роль - а незамеченным точно не пройдет. На сцене имеется задник, на котором время от времени демонстрируется Мао (?), Маркс и картины Люсьена Фрейда, внука того самого психоаналитика. Было показано два полотна : "Социальный смотритель спит" (1995) и "Две женщины" (1992) (ага, на грани))). Интернет нам говорит, что первое "эпическое" полотно принадлежит Роману Абрамовичу и куплено за 33 миллиона долларов. Кажется, эта картина тоже в некотором смысле - рай, к которому мы только и можем стремиться, но, вряд ли, до него получится добраться ... Прикольный спектакль! Мне кажется, в этом спектакле очень точно уловили дух пьесы Михаила Булгакова. Визуально очень красивый. Единственное, что я бы отметила - это ... не знаю как культурнее написать... Скажем так: неприглядное место хранения запрещенных веществ (И конечно!Незаконное потребление наркотических средств, психотропных веществ, их аналогов причиняет вред здоровью, их незаконный оборот запрещен и влечет установленную законодательством ответственность). Я, к счастью, не знаю как это в жизни бывает, но такой натурализм не всякий зритель сможет переварить))) Фото с сайта театра Режиссер Сергей Потапов ❤️Текст Казакова Марина @kogda_leto #КД_отзыв #ПсковскийТеатрДрамыПушкина #ЗойкинаКвартира #гастроли Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

🎶 Духовная классика в Московской консерватории: от Палестрины до Пярта 19 июня в Малом зале Московской консерватории состоится уникальный концерт, где переплетутся голоса пяти столетий. Известный вокальный ансамбль INTRADA исполнит программу, объединяющую великие образцы духовной музыки — от строгих мотетов эпохи Возрождения до пронзительных минималистических композиций современности. Зрители услышат произведения Джованни Пьерлуиджи да Палестрины и Томаса Луиса де Виктории, чья музыка требует безупречного баланса голосов и глубокого понимания смыслов.Не менее ярким станет исполнение сочинений современных классиковАрво Пярта, Джона Тавенера и Дэвида Лэнга. Вокальный ансамбль INTRADA под руководством Екатерины Антоненко — московский коллектив нового поколения, чьи выступления отличает не только высокий профессиональный уровень, но и узнаваемый исполнительский стиль. В 2019 и 2021 годах ансамбль был признан «коллективом года» по версии газеты «Музыкальное обозрение». INTRADA регулярно сотрудничает с ведущими коллективами и музыкантами, такими как Камерный ансамбль «Солисты Москвы» и Юрий Башмет, Российский национальный молодежный симфонический оркестр, Государственный академический симфонический оркестр Республики Татарстан и Александр Сладковский, «Lе Poème Harmonique» и Венсан Дюместр, «Il Giardino Armonico» и Джованни Антонини, «The Tallis Scholars» и Питер Филлипс, VOCES8, «I Fagiolini» и Роберт Холлингворт, «Оркестр Века Просвещения», Фридер Берниус, Стивен Лэйтон, Ханс-Кристоф Радеман и др. Коллектив неоднократно принимал участие в «Декабрьских вечерах Святослава Рихтера» в ГМИИ им. А. С. Пушкина. Вокальный ансамбль INTRADA с успехом представлял Россию на европейских музыкальных фестивалях, таких как Дрезденский культурный форум (2015), Дрезденский музыкальный фестиваль (2017, 2019), «Musikfest Erzgebirge» (2016), концертная серия немецкого радио «Культура» в легендарном замке Вартбург (2018), Фестиваль в Лаузице (2019), «Live From London» (2021), Штутгартский музыкальный фестиваль (2021). В 2022 году коллектив дебютировал на сцене Берлинской филармонии.Изначально специализируясь на исполнении старинной музыки, ансамбль постепенно расширял свой репертуар, зарекомендовав себя как один из наиболее универсальных певческих коллективов. Подробности тут #КД_Новости #КД_анонс Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+3

⭐Презентация книги Евгении Кузнецовой "Безумство храбрых" в Театре "Современник". 🔥Наш отзыв! Театр "Современник" продолжает радовать зрителей новыми интересными поводами и возможностями прикоснуться к истории, которой уже 70 лет. На этот раз книга "Безумство храбрых. Как рождался легендарный театр "Современник" и почему он навсегда изменил отечественную сцену". 15 июня в московском театре "Современник" состоялась презентация книги автором Евгенией Борисовной Кузнецовой, заведовавшей литературной частью "Современника" с 1996 по 2021 год. Книгу я еще не читала, но слушать рассказы Евгении Борисовны про невероятные события, в которых не просто жили, но и создавали эти события сами молодые будущие любимые легенды, было большое удовольствие. Искренне, честно, с любовью. В презентации также приняли участие артисты театра, которые заставили заговорить страницы в аудиоверсии книги: Дарья Белоусова, Анатолий Кормановский, Сергей Гирин и Дарья Фролова. Была прочитана первая глава - "Начало" и последняя - "Театр жив будущим", а на экране демонстрировались фотографии артистов, афиш, спектаклей и ночных репетиций. Удивительное, конечно, удалось им провернуть. Репетировали ведь и играли по ночам, а зрителям приходилось ждать утра и открытия метро, чтобы ехать на работу.. и билетов было не достать. Книга выросла из 300 планируемых страниц в 600, а поддержали автора в этом в издательстве "Бомбора", где и была выпущена книга. Книга получилась еще и стильная. Отдельно автор поблагодарила Татьяну Прасолову, заместителя начальника отдела просветительских проектов театра "Современник". Благодаря ее работе, найденными и сохраненным документам, удалось так полно и достоверно воспроизвести историю на страницах книги. Книгу можно приобрести театре "Современник", а аудиоверсию прослушать в приложении Литрес. ❤️За отзыв благодарим Екатерину #КД_отзыв #ТеатрСовременник #БезумствоХрабрых Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

⭐Творческие мастер-классы и лекция о моде на Киностудии Горького 🎥 «Лето в Москве» на легендарной киностудии продолжается: во второй половине июня здесь состоится два практических мастер-класса для подростков по востребованным творческим профессиям, а также лекция, посвященная истории моды и ее отражению на киноэкранах. 🔸Мастер-класс по цифровому искусству «Стань диджитал-художником» 18 июня, 18:30-19:15 Практикум предназначен для детей, мечтающих рисовать на планшете, создавать персонажей и оживлять их. Ребята познакомятся с профессией диджитал-художника, разберут источники вдохновения, а также изучат основы важных инструментов и программ. 12+ ➡️ Бесплатно, необходима регистрация 🔸Лекция «Машина времени на Киностудии Горького: как мы выживали бы в XIX веке без молний и привычного шопинга» 19 июня, 14:00 Гости узнают об изменении женского гардероба в зависимости от эпохи. Руководитель комплекса костюма и реквизита киностудии расскажет, почему технический прогресс в виде пароходов, поездов и первых автомобилей заставил моду меняться. 12+ ➡️ Бесплатно, необходима регистрация 🔸Мастер-класс по дубляжу «Оживи кино своим голосом» 25 июня, 18:30 Участники смогут попробовать себя в профессии актера озвучивания и узнать, как рождаются голоса героев мультфильмов и кино. В программе: разминка с упражнениями для речи и дыхания, небольшая вводная лекция о профессии и обучении в Кинокампусе Горького, а также практика в студии. 12+ ➡️ Бесплатно, необходима регистрация #КД_новости #КД_бесплатно Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+2

⭐Премьера документального фильма "ЮРИЙ СОЛОМИН. СЛУЖЕНИЕ" в Малом театре. 🔥Наш отзыв! Вчера, 17 июня 2026 года, на Исторической сцене Государственного Академического Малого театра состоялся закрытый премьерный показ кинофильма "Юрий Соломин. Служение", созданный на базе собственной киностудии. Фильм приурочен ко дню рождения легендарного художественного руководителя Малого театра Юрия Мефодьевича Соломина. Сегодня, 18 июня 2026 года, Юрию Мефодьевичу исполнился бы 91 год. В честь памятной даты сегодня в 18:00 на официальной странице Малого театра ВКонтакте впервые состоится онлайн-показ документального фильма для широкой публики. Идея создания фильма принадлежит Директору Малого театра Тамаре Анатольевне Михайловой. Перед закрытым показом сегодня для СМИ, сотрудников театра и близких актёра Тамара Анатольевна взяла вступительное слово и рассказала о том, что вот уже третий год подряд коллектив Малого театра со светлой грустью и благодарностью вспоминает своего бессменного руководителя и отмечает дату его рождения. "Мне повезло," - поделилась Тамара Анатольевна - "я достаточно долго рядом с ним работала. Очень многому он меня научил. Мы все знаем, какой он был великий артист! Как он играл! Как он был для всех кладезь актёрского мастерства, для актёров. Намного меньше о нём известно, как о бывшем Министре Культуры Российской Федерации. И уже не будучи министром, он все равно продолжал думать о других театрах, о провинциальных театрах. Всегда старался помочь. Поэтому мы решили рассказать о другой сфере деятельности Юрия Мефодьевича и очень благодарны этим людям, которые рассказали о своём общении м ним". В съемках документального фильма приняли участие: • Главный режиссер Музыкально-драматического театра «А-Я», советник министра культуры РСФСР (1990–1991) Ирина Рудник, • заместитель директора Малого театра по творческим вопросам, заслуженный деятель искусств России Борис Любимов, • Директор Федеральной службы войск национальной гвардии Российской Федерации, Герой Российской Федерации, генерал армии Виктор Золотов, • заведующая отделом «Покровский собор» Государственного исторического музея Татьяна Сарачева, • Герой Российской Федерации, генерал-полковник Владимир Шаманов, • Председатель Следственного комитета Российской Федерации Александр Бастрыкин, • заместитель директора Малого театра по развитию Татьяна Крупенникова. Ирина Рудник поделилась воспоминаниями о том, как было принято приглашение Б. Н. Ельцина Юрием Мефодьевичем возглавить министерство культуры, о совместной работе в министерстве в самые сложные годы - начале 90-х, о событиях августа 1991 года, о сложностях работы в период, когда на культуру не оставалось средств и чиновники пытались перевести ее на самоокупаемость, а институты культуры вынуждены были выживать, как могут. Рассказала, что было предпринято Юрием Соломиным в данной ситуации, о масштабах его вовлеченности, неравнодушии, стремлении помочь и реальной помощи институтам культуры в период, когда всё буквально разваливалось. Виктор Золотов рассказал об участии и посильном содействии Юрия Соломина со своей стороны в период создания Росгвардии и реальной помощи в создании театра на ее базе. Татьяна Сарычева рассказала об участии Юрия Мефодьевича в решении вопросов по реконструкции и спасении куполов Храма Василия Блаженного и одной из икон на внешнем южном фасаде храма. Владимир Шаманов отметил, что Юрий Соломин обладал очень сильным характером, отличался преданностью и верностью и именно с таким человеком он пошёл бы в разведку, не раздумывая. Александр Бастрыкин поделился воспоминаниями о знакомстве и совместном общении в стенах филиала театра на Ордынке, о беседах, совместных мечтах и помощи в становлении и воспитании кадетов, будущих сотрудников СК. ⏬ Продолжение в комментариях ❤️За отзыв благодарим Ольгу #КД_отзыв #МалыйТеатр #ЮрийСоломинСлужение Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+6

🌟 Моноспектакль "46 минут" Театра на Трубной 🔥 Наш отзыв Первый месяц лета порадовал театралов премьерой рок - н - ролл моноспектакля "46 минут" Театра на Трубной. В главной роли - Максим Кучеренко - харизматичный вокалист группы "Ундервуд". Это первый драматический опыт артиста. В основе спектакля автобиографическая история. Театр воспоминайний, поставленный по его собственной книге, который позволяет по - новому взглянуть на творчество музыканта. В постановке принимает участие старшая дочь артиста и его муза - Анна Кучеренко, которая очень проникновенно поёт песню про маму. Режиссёр спектакля Евгения Тодорова случайно познакомилась с музыкантом в поездке. Идея создания спектакля пришла совершенно неожиданно после разговора с Максимом Кучеренко. В постановке использовались новые сценические приёмы, которые пришлись по нраву зрителям. Максим Кучеренко делится со зрителями эпизодами из своего личного архива. В спектакле прозвучали фрагменты 6 новых песен. Творчество талантливого музыканта интересно не только поклонникам группы "Ундервуд", но и тем, кто услышал эти песни впервые. Уникальные композиции трогают за душу и остаются в сердце надолго. 46 минут - именно столько длится запись на виниловой пластинке или классический музыкальный альбом. "Путь к детской мечте, длинной почти полвека, пройденный за время звучания виниловой пластинки". Отсюда и название спектакля. Любимая группа Максима Кучеренко - "Наутилус Помпилиус". Именно её творчество вдохновило автора. Научившись играть на гитаре он пел песни этой группы. Александр Вертинский, Владимир Высоцкий и группа "ДДТ" также оказали влияние на формирование музыкального творчества артиста. "Человек рождается в борьбе и ему хочется делать это снова и снова." "Я научился умирать и рождаться" Перфоманс "46 минут" - это хроника перерождений. Эта уникальная постановка сочетает в себе музыку, поэзию и театральное искусство. Потрясающая камерная атмосфера стирает грань между зрителем и артистами. Помогает прочувствовать воспоминания вместе с главным героем. Зритель ощущает себя полноценным участником событий. Здесь нет особых декораций. Обстановка камерная, минималистичная. Главное - звук и смысл. Драма, которую надо прожить внутри, чтобы возродиться! За рассказ благодарим Диану @Diana_toyota #КД_отзыв Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

🌟 Вернисаж выставки "Казимир Загурский. Исчезающая Африка". Для канала несколько слов от коллекционера Михаила Прозорова, главы галереи Диалог. За видео благодарим Нинель @galkinaninel #КД_СПылуСЖару #КД_привет Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

💫Ловим летние скидки в Театре теней. 👉Специальное летнее предложение действует до 14:00 19 июня. Промокод ЛЕТО сбросит 30% при покупке билетов. 🔸20 июня,12:00, «Сдобная Лиза». Добрая история в цветных тенях про удивительных жителей волшебного городка Пастила и сдобную кошку-булочку, испеченную в подарок, но нечаянно ожившую и немедленно отправившуюся в рискованное путешествие на поиски настоящей мышки. Этот яркий и захватывающий спектакль идеально подходит для семейного просмотра, объединяя магию театра и радость чудесных открытий. 🔸21 июня, 17:00, «Отдай моё сердце». Теневой хоррор для подростков и их родителей по мотивам старинной сказки Вильгельма Гауфа «Холодное сердце». Каково это, носить в груди холодный камень, не знающий ни боли и огорчений, ни счастья и любви? Всегда ли цель оправдывает средства?И принесут ли деньги радость, если разделить еётебе больше не с кем. Актуальная для подростков история о том, что удача и богатство не всегда приносят счастье , рассказаная в виде стильного визуального комикса. #КД_промокоды Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+4

🌟 Лекция «Вера Мухина — новые горизонты. Неизвестное наследие» Лекторий павильона "Рабочий и Колхозница" 🔥 Наш отзыв! Кирилл Гаврилин — заведующий кафедрой истории искусства РГХПУ им. Строганова, член-корреспондент Российской академии художеств, куратор выставки «Вера Мухина: диалоги, грани», представил вниманию слушателей лектория интереснейший рассказ, посвященный творчеству Веры Мухиной. Кирилл Гаврилин продемонстрировал оригинальный авторский взгляд на художественный язык автора хрестоматийного образа «Рабочего и колхозницы». Творчество Веры Мухиной открылось нам в контексте времени и окружения. В изложении событий устами историка искусства приобрели ясность многие черты художественного почерка знаменитого скульптора. Деятельность Мухиной рассматривалась в контексте мировой истории, работ ее учителей и современников. Она была показана как смелый художник-экспериментатор, страстный исследователь и талантливый организатор. Речь шла также о роли Веры Игнатьевны в развитии производства советского художественного стекла, о ее творческих диалогах с французскими мастерами Рене Лаликом и Мариусом Сабино,чьи хрустальные фонтаны и пластика в стиле ар-деко получили новое прочтение в советском искусстве. Мы узнали, какие аллегории и отсылки к античным сюжетам можно найти в известных работах скульптора, в том числе в «Рабочем и колхознице». Познакомились с малоизвестными произведеними, пожалуй, самой знаменитой женщины-скульптора XX века. Мне пришло в голову сравнение эффекта от этой лекции с дополнительной парой очков для меня. Открылись новые смыслы в привычном. Совсем по-другому "заговорили" даже знакомые произведения скульптора. Ярче и звонче прозвучали запечатлённые в скульптуре послания мастера. Выставка в музее ДПИ «Вера Мухина: диалоги, грани» - едва ли не самое обсуждаемое культурное событие этого лета. Я даже рада, что не успела посетить её. Теперь, после лекции, совсем по-другому, более осознанно я планирую знакомиться с экспонатами. Прошедшая лекция была подготовлена в партнерстве с Музеем декоративного искусства. За рассказ благодарим Нинель @galkinaninel #КД_отзыв Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

🎭Премьера спектакля «Коварство и любовь» в Театре на Трубной. 📆3, 4 и 23 сентября 📍Театр на Трубной, ул. Неглинная, д. 29, стр. 1 Фридрих Шиллер написал эту пьесу в 1784 году. С тех пор не изменилось ничего. Те же родители, которые хотят лучшего — и причиняют боль. Та же любовь, которая сильнее любых обстоятельств. Тот же выбор между сердцем и долгом, который рано или поздно встаёт перед каждым из нас. Коварство и любовь – спектакль не про злодеев, а о том, чем люди готовы пожертвовать ради близких, и что они теряют, когда обстоятельства оказываются сильнее.  Режиссер Дмитрий Астрахан #КД_анонс #ТеатрНаТрубной Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

🌟Всероссийский музей декоративного искусства совместно с ВДНХ выпустил карту-путеводитель «Москва Веры Мухиной» Экспозицию «Вера Мухина: диалоги, грани», которая представлена во Всероссийском музее декоративного искусства, сопровождает спецпроект «Москва Веры Мухиной» — карта-путеводитель по местам Мухиной. Карта представляет, какую Москву видела и создавала Вера Игнатьевна Мухина, фиксирует не только адреса, но и смыслы: где жила, где работала, какие пространства формировала скульптор. Это не только туристический гид в привычном смысле, а приглашение к прогулке и встреча с подлинным наследием. В ее составлении музею помог правнук выдающегося скульптора Алексей Веселовский, он также предоставил фотографии из семейного архива, которые ранее никогда не публиковались. Всего на карте отмечено 26 локаций, она доступна бесплатно для посетителей во Всероссийском музее декоративного искусства, инфоцентрах ВДНХ и Парка Горького, а также в Театре им. Пушкина и бистро «Цирк». Тираж составил более 25 тыс экземпляров. Выставка открыта до 27 сентября 2026 года во Всероссийском музее декоративного искусства (ул Делегатская, 3) #КД_новости Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+5

🎭Что посмотреть в Театре Ермоловой до конца театрального сезона? #детям 🔸Музыкальная сказка Сергея Прокофьева «Петя и волк», 21 июня, 13:00, Основная сцена #музыкальные 🔸Премьера юбилейного сезона Театра Ермоловой «Гастроли в Ленинград», 25 июня и 2 июля, 19:00, Основная сцена 🔸Легендарный спектакль Олега Меньшикова «Оркестр мечты. Медь», 27 июня и 12 июля, 19:00, Основная сцена 🔸Постановка оперетты Имре Кальмана на сцене драматичного театра — «Сильва», 1, 11 июля, 19:00, Основная сцена #исторические 🔸«Елизавета Английская» — история королевы Елизаветы Английской с Евгенией Дмитриевой в главной роли, 28 июня, 19:00, Основная сцена 🔸«100 лет предлагаемых обстоятельств» — документальный спектакль о мифах и легендах Ермоловского театра, 5 июля, 20:00, Новая сцена #поэтические 🔸«Поэтический вечер. Бродский» — вечер поэзии с несколькими поколениями артистов Театра Ермоловой: на сцене Кристина Асмус, Светлана Головина, Анастасия Альмухаметова, Егор Харламов, 23 июня, 19:00, Основная сцена 🔸«Бродячая собака» — история, вдохновенная легендарным кабаре Санкт-Петербурга начала ХХ века, 24 июня, 4 июля, 19:00, Основная сцена #русскаяклассика 🔸«Й» по мотивам повести Николая Гоголя «Вий», 30 июня, 9 июля, 20:00, Новая сцена 🔸«████ НА РУСИ ████ ХОРОШО» по мотивам поэмы Николая Некрасова «Кому на Руси жить хорошо», 30 июня, 19:00, Основная сцена 🔸«Белые ночи» Фёдора Достоевского https://www.ermolova.ru/repertoire/view/205/ 12 июля, 20:00, Новая сцена 🔸«Мещане» Максима Горького, 27 июня, 8 июля, 20:00, Новая сцена 🔸«Приглашение на казнь» — постановка знаменитого текста Владимира Набокова, 3 июля, 19:00, Основная сцена #зарубежное 🔸«Медея» — постановка трагедии Еврипида, 20 июня, 19:00, Основная сцена 🔸заключительный спектакль «Бред вдвоём» Эжена Ионеско, 4 июля, 20:00, Новая сцена 🔸«Здравствуйте, Астрид!» — спектакль на основе писем знаменитой писательницы Астрид Линдгрен и её юной поклонницы — девочки-подростка Сары Швардт, 19 июня, 20:00, Новая сцена #психологические 🔸«Ближе» — постановка текста Патрика Марбера, 18, 25 июня, 7 июля, 20:00, Новая сцена 🔸«Сын» — история об отношениях отцов и детей с Константином Плотниковым и Леоном Кемстач по пьесе Флориана Зеллера 19 июня и 10 июля, 19:00, Основная сцена 🔸«Комната Адлера» — спектакль с Олегом Меньшиковым и Евгением Ткачуком, 8 и 9 июля, 19:00, Основная сцена #современнаядраматургия 🔸*заключительный спектакль «Форрест», 17 июня и 10 июля, 20:00, Новая сцена 🔸«Человек среднестатистический» — один день из жизни обычной семьи на основе реальных статистических данных, 21 июня и 3 июля, 20:00, Новая сцена 🔸«Вроде легче» — история двух семей после падения метеорита в Челябинске, 28 июня и 2 июля , 20:00, Новая сцена 👉 Подробности и афиша здесь Фото: Женя Сирина #КД_анонс Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК

+5

🎭 «Структура», или В недалеком будущем от Театра «Сказки Нахимовской» 🔥 Наш отзыв Мюзикл-антиутопия – это чрезвычайно заманчивая идея. Ибо тут достаточно много вещей, которыми можно привлечь зрителей плюс весьма необычная форма, с помощью которой режиссер можетвыразить свои идеи. Полина Нахимовская, поставив «Структуру», решила убить сразу несколько зайцев одним выстрелом. В результате мюзикломаны пришли послушать своих любимых певцов (днем 13 июня 2026 это были Баярунас, Бурлюкало, Бозин, Следнев и пр.), любителей фантастики привлек жанр, а фанаты Lumen отправились в театр, чтобы оценить, как исполняют их любимые хиты, ибо «Структура» является джукбоксом по песням этой группы. Надо сказать, все цели были поражены с большой точностью. Спектакль получился профессиональным, ярким, запоминающимся. В нашем обществе, где цифровизация идет вперед семимильными шагами, а ИИ переводит книги не хуже переводчика среднего уровня, история о мире, где властвует программа, где люди в 20 лет подвергаются процедуре, стирающей выдающиеся черты характера, выглядит уже не просто пророчеством. Это набат, предупреждающий о том, что человек может перестать быть личностью, полностью став винтиком в огромной машине, потеряв личное и растворившись в общественном. При этом даже борцы со Структурой уже не способны мыслить не предвзято и создают свою систему, контролирующую людей. Бездушность Структуры хорошо показана в спектакле. Зрители видят на большом экране широкие коридоры, огромные залы. И – компьютерные кресла, в которых сидят то ли люди, то ли роботы в ослепительно белых одеждах и черных очках. Никакого уюта, ничего личного, все общее и одинаковое. Комнаты, где живут борцы с системой, напротив, выглядят обжитыми и более хаотичными. Здесь у каждого есть свой уголок, а одежды расцвечены всеми красками радуги. Но стремление противопоставить два мира, показав один черно-белым, а другой – цветным, сыграло злую шутку с художником по костюмам. Ибо, во-первых, человек в ладно сидящей форме всегда будет выглядеть лучше человека в гражданском, особенно, если эта одежда висит мешком, а во-вторых, глядя на членов Системы зрители возраста 50+ явно будут вспоминать старые фантастические советские фильмы, в которых белые комбинезоны нередко носили космонавты, то есть, представители светлого будущего, его вершители. Возможно, у молодого поколения таких ассоциаций нет, но у людей среднего возраста – да. На ориентацию мюзикла на возраст young adult указывает еще один аспект. Люди зрелые обычно понимают, что «весь мир насилья мы разрушим» - плохая программа. И перед крушением мира надо обязательно знать, что предлагают взамен. В «Структуре» же этот вопрос вообще не стоит. Более того, некоторые моменты выглядят крайне странными. По сюжету люди начали доживать до 200 лет и тут половина человечества «решила уйти». То есть, примерно четыре миллиарда покончили жизнь самоубийством потому, что жить стали дольше? Еще вопрос: а почему Джеймс, которому компьютер пригрозил ударить током, если тот решит отключить рубильник, тут же отступил, а не пришел еще раз, использую средства индивидуальной защиты? «Структура» - хороший спектакль с популярной музыкой, грамотной режиссурой, отличными актерскими работами, этого не отнять. Но все же хотелось бы, чтобы его создатели ориентировались не только на молодежь. P.S. Бой ногами от манекенов, а также нежные объятия с этими предметами, безусловно, выглядят свежо. Но совершенно не к месту. 🔥 За рассказ благодарим Катерину @Catherine_Catty #КД_отзыв Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК