🎭Спектакль "Кошкин дом" в Театре иллюзии. Премьера!
🔥Наш отзыв!
Мы побывали на пресс-показе спектакля «Кошкин дом» в Театре Иллюзии, и это оказался тот редкий случай, когда постановка одинаково увлекает и детей, и взрослых.
Спектакль создан по сказке Самуила Маршака, режиссер — Артем Бибилюров, и сразу чувствуется, что к материалу отнеслись с уважением, но при этом добавили современную подачу.
Ребенку особенно понравилось, что текст соответствует оригиналу: знакомые строки звучат без изменений, и это помогает легко следить за сюжетом.
При этом постановка не выглядит скучной или устаревшей — наоборот, она очень живая, музыкальная и энергичная.
Стихи органично переложены на музыку, за счет чего действие становится еще более захватывающим, а многие фразы запоминаются буквально с первого раза.
Спектакль развивается стремительно: почти нет пауз, актеры постоянно в движении, много танцев, пластики и юмора. Каждый персонаж ярко представлен, со своим характером и манерой поведения, поэтому дети легко их различают и быстро вовлекаются в происходящее. Особенно запоминаются второстепенные герои — коза с козлом и кошкины племянники вызывают живой отклик и смех.
Отдельного внимания заслуживают костюмы и грим.
Они очень выразительные, красочные, с продуманными деталями, благодаря чему создается ощущение настоящего сказочного мира.
Визуальная часть вообще выполнена на высоком уровне: сцена постоянно меняется, много света, движения, все выглядит насыщенно и эффектно.
Интересно решена и сцена пожара — вместо абстрактного изображения на сцене появляется отдельный персонаж в ярком огненном костюме с большим флагом.
Это выглядит зрелищно, но при этом не пугает детей, а скорее вызывает интерес.
Перед началом спектакля проходит интерактивная программа: актеры в образах пожарных общаются с детьми, проводят игры и небольшие активности.
Особенно запомнилось перетягивание «каната» в виде пожарного рукава, а также возможность поближе познакомиться с темой пожарной безопасности в игровой форме.
Спектакль длится около 50 минут и отлично подходит для детей дошкольного и младшего школьного возраста, примерно от трех лет.
Это яркая, динамичная и продуманная постановка, на которую действительно хочется вернуться еще раз.
👉Премьерные показы: 26 апреля, 16 мая
📍Театр иллюзии, ул.Перовская, 75
Режиссер Артем Бибилюров
❤️За отзыв благодарим Анну @annashi93
#КД_отзыв_ТеатрИллюзии
#КошкинДом
#ТеатрИллюзии
Культурный дайджест
ТГ | МАКС | ВК
🎭В Мастерской Петра Фоменко премьера спектакля "От мычания до звучания".
Новый спектакль в пространстве Серого зала старой сцены с необычным названием «От мычания до звучания» – это не скучная лекция, где нужно сидеть смирно, а самое настоящее путешествие по океану музыки, в которое приглашает юных почемучек и их родителей профессор академии невыученных уроков Сан Саныч Скрипулькин🎼
Уже 3 мая зрителей ждёт множество увлекательных музыкальных историй. А ещё в постановке будет звучать живая музыка в исполнении музыкантов Мастерской. Ведь этот спектакль не просто рассказ об истории музыки, но о музыке, которая живёт в каждом из нас – в биении сердца, в ритме шагов и в умении мечтать🌟
Автор пьесы и режиссёр – Юрий Титов
Музыкальный руководитель – Марина Раку
📆3, 17 и 30 мая
📍Мастерская Петра Фоменко, Серый зал Старой сцены, Кутузовский проспект, д. 30
#КД_анонс
#МастерскаяПетраФоменко
Культурный дайджест
ТГ | МАКС | ВК
🎶 Симфонический роман "Плисецкая. Пять дней с легендой". Концертно-продюсерский центр АРТЭ МУЗИКУМ. Премьера!
🔥 Наш отзыв!
На уютной сцене театра Эстрады состоялась премьера необычного мероприятия - симфонического романа "Плисецкая. Пять дней с легендой". По сути это открытая рефлексия создателя фильма и автора книги Вадима Верника. Очень личный и рискованный формат. Перед началом мероприятия от компании "Артэ музикум" выступила Пелагея: поблагодарила зрителей, коротко представила участников (Вадима Верника и симфонический оркестр "Московская Камерата"), призналась, что волнуется перед премьерой. Я тоже немного волновалась: что греха таить, есть такие мероприятия, где авторы фактически паразитируют на известных именах. К счастью, создателям Симфонического романа удалось провести встречу максимально деликатно. Она была организована в виде воспоминаний Вадима Эмильевича, сопровождаемых музыкой Минкуса, Бизе, Чайковского, Глазунова и видео/фотоподборкой на большом экране. Вадим Эмильевич провёл рядом с Майей Михайловной пять дней в финском городке Миккели в 1996 году. Маленький северный город с прекрасным театром, полный туманов и зелени, был полноправным соучастником съемок, признался автор.
За небольшое время Вадим снял документальный фильм, затем, в мае 2024 года, вышла в свет книга «Майя Плисецкая. Пять дней с легендой». Но и в фильм, и в книгу вошло далеко не всё: редактура, хронометраж и самоцензура автора — многое осталось за кадром. И Вадим рассказывает, дополняет, объясняет, расставляет акценты. Иногда сожалеет - прошло достаточно времени, и некоторые моменты видятся автором по-другому. Но все, что он говорит, проникнуто глубоким уважением к Майе Михайловне, пониманием ее уникальности как гениальной балерины и необыкновенного человека. Беседа была очень живой и искренней; иногда Вадим Эмильевич уместно шутит (Почему я стал искусствоведом? - Из-за бесплатных билетов в театр, конечно) и никогда не теряет интеллигентности в разговоре. Дополняет картину прекрасная музыка в исполнении симфонического оркестра "Московская Камерата", преимущественно балетная. Очень интересное получилось мероприятие и содержательный, важный разговор с залом.
Из небольших замечаний: не всегда удачный "оживляж" фотографий Плисецкой на экране и массивный черный стол на сцене, закрывающий изрядную ее часть. Также при продолжительности спектакля два с половиной часа я голосую за наличие антракта, тем более в театре Эстрады есть буфет и уютные уголки для общения - антракта не хватило.
♥️ За обзор видео благодарим Нинель @galkinaninel
Следующий показ 23 мая, театр Эстрады
Продолжительность 2 часа 30 минут без антракта
#КД_отзыв
#Плисецкая
Культурный дайджест
ТГ ||| МАХ ||| ВК
⭐️ В Доме русского зарубежья имени А. Солженицына открылась выставка «Под небом голубым…»
Это первая за 25 лет в России масштабная выставка Юлии Николаевны Рейтлингер — представительницы парижской школы иконописи.
В центре экспозиции — 54 иконы 1970–1980-х годов, собранные из музейных и частных коллекций. Дополняют их графика 1920-х, архивные материалы, дневники и работы художников её круга.
Выставка выстроена как путь: Петербург — Париж — Ташкент. Три города, в которых складывался её художественный язык — на пересечении иконописной традиции, богословия и современного искусства.
Рейтлингер училась у парижского художника Мориса Дени и сумела соединить канон с живописным поиском XX века. Сегодня ее работы хранятся по всему миру, но в России такие проекты — редкость.
📍Дом русского зарубежья им. А. Солженицына, Нижняя Радищевская улица, 2
Выставка работает до 26 июля.
Подробности тут
#КД_анонс
#КД_Новости
Культурный дайджест
ТГ | МАКС | ВК
🎭Моноспектакль «А.Збруев...», посвященный 88-летию Александра Збруева в Театре Ленком Марка Захарова. Премьера!
🔥Наш отзыв!
Я думаю, у любого человека, выросшего в СССР, Александр Збруев непременно значится в любимых актёрах. Хотя, наверное, и среди более молодых людей найдется немало поклонников его таланта. Ведь в свои 88 лет он ещё о-го-го и э-ге-ге! (Хочу в 88 лет быть такой же)))
Кажется, что зал по окончанию его полуторачасового моноспектакля "А. Збруев..." был совсем не готов отпустить своего любимого актера после десятиминутной овации. Весь зрительный зал аплодировал стоя и это говорит о многом. Советским актерам уготовано самое теплое местечко в зрительском сердце, ведь полюбив их однажды, мы остаёмся им верны навсегда.
В свои 88 Александр Викторович читает стихи, поет песни, жгет на барабанах, что он нам с лихвой и продемонстрировал. Конечно, он поделился и историями из своей жизни. В самом начале он рассказал о своем отце, который был расстрелян до его рождения как "враг народа" и о том, как его мать была сослана в Рыбинск на 6 лет, как родственник врага народа.
А самым трогательным моментом я бы назвала его воспоминания о своих коллегах, с которыми он дружил или работал. Мелькающие фотографии на заднике сцены, как личный поток воспоминаний, который трогает до слез. Кажется, что самую глубокую рану в сердце Александра Викторовича оставил ранний уход Александра Абдулова. Оказывается именно Александр Гавриилович очень много сделал для восстановления Церкви Рождества Богородицы в Путинках, которая находится рядом с Театром Ленком. А с какой любовью и светом он вспоминал "Задворки" Александра!
Зал почти все время аплодировал. Потрясающей энергетики Александра Викторовича хватало на весь зал! Сколько имён он помнил! Эфрос и Гиацинтова, Фикса и Пиджак - друзья детства из арбатских переулков, Окуджава и Ахмадулина, Олег Даль, Олег Ефремов, Ролан Быков, Евгений Леонов, Олег Янковский и другие!
Очень рада была стать частью этой невероятной силы светлой энергии. Кажется, исполняя завет Эфроса о 33 богатырях, одного из которых надо вытащить, когда играешь роль, Александр Збруев показал нам всех своих богатырей, хотя, думаю, все и так знали о многогранности его таланта. Прекрасный вечер! Очень рада, что смогла увидеть на сцене Театра Ленком одного из самых любимых и легендарных советских актеров. Не зря же "Большая перемена" засмотрена до дыр!)
👉 Следующие показы: 27 мая
📍Театр Ленком, ул.Малая Дмитровка, д.6, стр.1
Режиссёр Ильдар Гилязев
Фото с сайта театра
❤️Текст Казакова Марина @kogda_leto
#КД_отзыв_ТеатрЛенком
#ТеатрЛенком
#АЗбруев
Культурный дайджест
ТГ | МАКС | ВК
🎭 Спектакль «Касатка» в Театре на Трубной Премьера!
🔥 Наш отзыв
23 апреля в зале “Эрмитаж” прошел пресс-показ лирической комедии “Касатка” по одноименному произведению А.Н. Толстого. Эта пьеса периодически появлялась в репертуарах российских театров и ранее, но я никогда не нее не попадала, так что смотрела и оценивала, как говорится “с чистого листа”.
Мне сразу стало интересно, как создавалась пьеса и какой у нее бэкграунд. Оказывается, Алексей Толстой писал “Касатку” в 1916 году - в сложное, тревожное время. Вернувшись с фронта, он захотел создать легкую, непринужденную пьесу. Игривая комедия основана на рассказах его тетушки о приключениях немного сумасбродного племянника и прелестях деревенской жизни. Алексей Николаевич сам очень любил “Касатку” и даже играл одного из основных героев, Абрама Желтухина.
Сценическая версия в Театре на Трубной получилась динамичной, яркой, искрящейся. При входе в зал зрители сразу же обращают внимание на роскошное дерево с золотыми листьями, стоящее у края сцены. Но это лишь малая часть декораций. Основное действие разворачивается на фоне аллеи таких золотых деревьев. Даже луна и звезды на сцене тоже золотые. Очень удачная задумка, прекрасно реализованная под руководством художника-сценографа Юлианы Лайковой! В последние годы мы привыкли к лаконичным декорациям и минимуму реквизита в современных спектаклях. Но как же приятно насладиться продуманной, шикарной во всех смыслах сценографией, и с удовольствием рассматривать каждый предмет на сцене - фонари, корзинки для пикника, вышитые скатерти, белую садовую мебель…
Главная героиня - элегантная Маша, когда-то певица, известная поклонникам под сценическим именем Касатка (певчая птичка), - в исполнении Алины Ланиной приковывает взгляды все два с половиной часа. Образ получился сногсшибательным, но не вульгарным, а наоборот, утонченным. Особую изюминку образу придает оригинальное красное платье.
Но не забываем, что в “Касатке” есть место не только лирике, но и комедии. Я поймала себя на том, что улыбалась и смеялась большую часть спектакля. Неудивительно: Юлия Сулес (в роли Варвары Ивановны), Олег Кассин (Абрам Желтухин) и Елизавета Карякина (Раиса) мастерски отработали комические ситуации, которыми изобилует пьеса.
“Касатка” не только развлекает, но и по-своему наставляет. Как говорит Варвара Ивановна, немного наивная, но мудрая помещица, в исполнении Юлии Сулес: “В чувстве своем надо быть верным, любишь - люби во всю мочь, а разлюбил - так и скажи”. Все главные герои в конце концов обретают свою любовь, а нам, зрителям, напоминают, что настоящим чувствам есть место даже в сложные и смутные времена.
Премьера классической пьесы А.Н. Толстого в Театре на Трубной в постановке Романа Самгина получилась удивительно современной по настроению. Интеллигентная лирика, тонкий юмор и “золотая” сценография создают ощущение праздника на сцене, а актерский ансамбль, от роковой Маши‑Касатки до колоритных второстепенных персонажей, держит внимание до самого финала (и как классно, что это - хэппи-энд). Советую поспешить за билетами. На апрельские показы уже солд-аут, но есть шанс увидеть шикарную “Касатку” в мае.
🔥 За обзор благодарим Юлия @Julia18041111
Режиссер-постановщик Роман Самгин
📍г. Москва, Неглинная ул., д. 29, стр. 1
👉🏻Следующие показы: 24.04, 25.04 (билетов нет), 08.05, 30.05
#КД_отзыв
#КД_ТеатрНаТрубной
#Касатка
Культурный дайджест
ТГ | МАКС | ВК
⭐️Всероссийский музей декоративного искусства представляет выставку «Огненное
письмо. Искусство эмали»!
📅 13 мая — 9 августа 2026
Выставка объединит шедевры эмальерного искусства из музеев и частных коллекций и предложит зрителям редкую возможность: увидеть историю развития искусства художественной эмали — от средневековья до XX века!
Выставка поделена на несколько разделов:
🔴Лиможская школа эмали
Произведения мастеров Лиможа — всемирно признанного центра эмальерного производства, на протяжении столетий определявший художественные и технологические стандарты этого вида искусства. Собрание охватывает период с XII века до первой половины XX века.
🔴 Отечественное искусство эмали
Русское искусство эмали: от XVII столетия до наших дней. Этот раздел выставки расскажет о самобытной отечественной эмальерной школе и ее органичном включении в общеевропейскую художественную традицию.
🔴 Эмали XX века и современность
Экспонаты этого раздела демонстрируют все многообразие техник и стилей — от «агитационных» эмалей до пейзажных панно, а также произведения фабрики «Ростовская финифть» и концептуальные авторские работы.
Подробности
#КД_анонс
#КД_Новости
Культурный дайджест
ТГ | МАКС | ВК
🎭В РАМТ премьера спектакля "Сказки Гофмана".
📆 1, 9 и 10 мая
📍РАМТ, Театральная пл., 2
Несколько сюжетов немецкого сказочника Гофмана, одно имя которого — Эрнст Теодор Амадей — звучит как магическое заклинание, режиссер Ирина Васильева переплетает в одну мистическую Вселенную. Здесь сквозь быт просачивается инобытие, в невидимые порталы пространства и времени проглядывает видимая изнанка реальности, а каждый из героев то и дело оказывается перед неочевидным выбором, за ошибку в котором можно провалиться в тартарары. Что если магический реализм - это норма жизни? А мистика - всего лишь то, на что у тебя не хватает смелости?
Нельзя влюбляться в куклу…
Нельзя трогать лилию…
Нельзя избежать последствий…
Нельзя? А то что?
Режиссер: Ирина Васильева
#КД_анонс
#РАМТ
Культурный дайджест
ТГ | МАКС| ВК
🎭 Спектакль «Всадник Скаллии».
🔥Наш отзыв!
«Всадник Скаллии», или То ли быль, то ли явь
Нынешний московский зритель сильно избалован. Хочешь – музыкальный спектакль (особенно популярно нынче ставить так классику. Уже ТРИ мюзикла по сюжету «Ревизора» за последние годы вышло, да еще один - в стиле рэп), хочешь – иммерсивный (желаете познакомиться с Шерлоком Холмсом или героями Достоевского? Вам сюда).
И вдруг в Москве ставят моноспектакль. На сцене – один человек. Позади – экран, впереди, справа и слева – любопытные и вопрошающие глаза зрителей. Что ты нам расскажешь такого, что мы не слышали? Чем удивишь. Человек начинает повествование и – зал замирает, боясь пошевелиться. Эта история ни на что не похожа. Вестерн? Таверна и лошади, бандиты и револьверы присутствуют. Фэнтези? Странные существа и бессмертные люди есть. Философская притча? Возможно, ибо из зала выходишь с ощущением, что ты не просто провалился в иной мир, но что с тобой поговорили по душам. Все это – спектакль Игоря Озерского «Всадник Скаллии».
Это история Мамоа, после смерти отца получившего в наследство таверну, встретившего загадочного всадника в маске и оказавшегося перед выбором: пойти на компромисс с совестью или потерять все имущество. Казалось бы, все просто, но текст завораживает, а исполнение зачаровывает. Темнота, неясный свет и тени, то ли быль, то ли явь. И два громадных пятна на черном экране – глаза Скаллии, существа, которое оказалось не мифическим, а вполне реальным. На сцене нет актеров как таковых, но ты видишь героев: падшего духом Мамоа, деятельного Дэнни, хрупкую всадницу в черной маске, нахального Малышку Сью. Они тут, рядом с тобой все два часа, пока длится спектакль. Этому помогает танцевальный коллектив, работающий в жанре contemporary dance. Две девушки и трое молодых людей не кружатся в ритме танго или брейк-данса, нет. Их тела сплетаются в странные фигуры, которые то становятся жуткой Скаллией, то бандой головорезов, преследующих Момоа и Дэнни.
Но, безусловно, король тут - Игорь Озерский, именно на него направлен луч света, на него сделала упор режиссер Евгения Тодорова. И, надо сказать, он справился с трудной задачей – держать внимание зала. Я была уверена на 100 %, что Игорь Дмитриевич – профессиональный актер, даже сомнений не было. Оказалось – адвокат. И еще успешный писатель, номинировавшийся в 2024 году Союзом писателей России на Нобелевскую премию по литературе.
Минусы. У Игоря Озерского – прекрасный бархатный баритон. И только ты увлечешься историей, которую он рассказывает, как раздаются крики танцовщиц, бьющие по ушам и диссонирующие с голосом рассказчика. Можно это убрать или хотя бы поменять тональность на более низкую?
Резюме. Весьма любопытный и ни на что не похожий спектакль. Если у вас хорошее воображение, получите истинное удовольствие.
P.S. Зрители, сидящие на местах, перпендикулярных сцене, получат возможность практически влиться в действие, ибо смогут надеть широкополые шляпы, ждущие их на стульях. Хотя есть и ложка дегтя: это самые неудобные места в зале, ибо все два часа придется сидеть, повернувшись либо налево, либо направо.
❤️За отзыв благодарим Екатерину
#КД_отзыв
Культурный дайджест
ТГ | МАКС | ВК
🎭Премьера спектакля "Если бы ты…" в Театре Пространство "Внутри", проект "Это театр".
🔥С пылу, с жару!
👉Следующие показы: 26 и 27 мая
📍 Пространство внутри, ул.Казакова, 8 стр.3
Режиссёр: Валера Караваев
#КД_СПылуСЖару
#ЕслиБыТы
Культурный дайджест
ТГ | МАКС | ВК
🎭Премьера в Театре Ленком Марка Захарова. Моноспектакль «А.Збруев...», посвященный 88-летию Александра Збруева.
🔥С пылу, с жару!
👉 Следующие показы: 27 мая
📍Театр Ленком, ул.Малая Дмитровка, д.6, стр.1
Режиссёр Ильдар Гилязев
#КД_СПылуСЖару
#ТеатрЛенком
#АЗбруев
Культурный дайджест
ТГ | МАКС | ВК
🎶 Симфонический роман "Плисецкая. Пять дней с легендой". Концертно-продюсерский центр АРТЭ МУЗИКУМ. Премьера!
На сцене Театра Эстрады состоялась премьера совместного проекта АРТЭ МУЗИКУМ, Вадима Верника и симфонического оркестра.
«ПЛИСЕЦКАЯ. Пять дней с легендой».
♥️ За обзор видео благодарим Нинель @galkinaninel
#КД_СПылуСЖару
Культурный дайджест
ТГ ||| МАХ ||| ВК
🎭 Спектакль «Касатка» в Театре на Трубной
Премьера!
🔥С пылу, с жару! Первые кадры премьерного спектакля Театра на Трубной от Юлии @Julia18041111
Режиссер-постановщик Роман Самгин
📍г. Москва, Неглинная ул., д. 29, стр. 1
👉🏻Следующие показы: 24.04, 25.04 (билетов нет), 08.05, 30.05
#КД_СПылуСЖару
Культурный дайджест
ТГ | МАКС | ВК
🎭Комедия о семейном положении "Повод остаться".
В ролях: Виктория Исакова и Игорь Гордин.
📆16 июня, 19:00
📍Театр Эстрады, Берсеневская набережная, д. 20/2
Виктория Исакова и Игорь Гордин впервые вместе на сцене в новом спектакле о семейных отношениях "Повод остаться" – комедии по пьесе прославленного драматурга Бернарда Слейда.
Говорят, что чаще всего расстаются пары, созданные друг для друга, и чем больше прекрасных моментов в начале, тем сложнее потом. У героев этой истории именно так и вышло. Эмма и Майкл Рускин – с виду вполне образцовая семья. Они успешны, воспитывают троих детей, только что отметили 15-летие брака и теперь… разводятся! Расходятся мирно, с обещанием "остаться друзьями" ради будущего детей и памяти о прошлом. Поводов увидеться после расставания – как грустных, так и веселых "особых случаев" – у них окажется предостаточно. Каждая новая встреча будет шансом вернуть все на круги своя. Но возможно ли это? Есть ли жизнь после любви? Главные герои спектакля – семейная пара. Но где-то рядом, за кадром, в разговорах все время присутствуют трое их детей.
👉 Подробности здесь
#КД_анонс
Культурный дайджест
ТГ | МАКС | ВК
🎭Спектакль "Маленькие трагедии" по произведениям Александра Сергеевича Пушкина от "Playhouse Studio".
🔥Наш отзыв!
О творчестве режиссёра Владимира Мирзоева я была наслышана давно, и увидеть его работу однозначно стоило. Спектакль‑перформанс «Маленькие трагедии» весьма противоречив.
Два полноценных акта с антрактом: первый акт — начало произведений, второй — их концовка. В спектакле непривычно всё: от скудных декораций — столов и ярких полотен ткани — до минималистичных костюмов: боди, комбинезонов и лосин.
Нетленка классических произведений Пушкина звучит по‑классике, но сюжет внезапно прерывается, и происходит импровизация на разные темы: репетиционный процесс, описание внутреннего «я», «Ой, я выбился из сценария, а что же дальше по тексту?». Эта некая игра — порой зрители включены в процесс, — держит зал, так как эти импровизации в основном носят комический характер.
Пластика великолепна: на мой взгляд, она, пожалуй, самое лучшее, что есть в спектакле, отлично дополняя сюжет. Динамика танцев в некоторых отрывках резкая, быстрая и эмоциональная.
Появление актёра Владимира Ерёмина в образе «Скупого рыцаря» заворожило зал. В какой‑то момент я поняла, что он заполнил своей игрой всю сцену, приковав — не побоюсь этого слова — зрителей к себе. Знакомство с голосом Аль Пачино из к/ф «Адвокат дьявола» состоялось.
Молодой актёр Мамука Патарава воплотил роли Сальери, жида и поэта. Роль злого гения Сальери получилась особенно выразительной. Дружба и зависть, непринятие чужого успеха — но всё это под личиной благодетельности и заботы. Монолог поэта прозвучал глубоко, дополненный пластикой тела, и оставил приятное послевкусие.
Музыкальная часть спектакля придала живость: Money / Pink Floyd, Tia Carroll, Prophecies / Philip Glass.
Философии А. С. Пушкина всё же мне не хватило. Спектакль затянут, новые тренды и классика звучали по‑новому. Такой перформанс имеет право на существование. Те зрители, которые любят всё новаторское и эксклюзивное, индивидуальное видение классических произведений, впечатлятся иным взглядом режиссёра и хореографа спектакля — думаю, их будет немало.
👉 Следующие показы: 21 мая, 4 июня
Режиссер-постановщик: Владимир Мирзоев
Фото Михаил Брацило
❤️За отзыв благодарим Ольгу @Sisma27
#КД_отзыв
#МаленькиеТрагедии
Культурный дайджест
ТГ | МАКС | ВК
🎭Спектакль "Чайка" в Театре имени Моссовета.
Вчера, придя на показ премьерного спектакля "Чайка" в Театр имени Моссовета, первое, на что я обратила внимание, - это на капельдинера, у которого я купила программку. Он был одет в летний костюм чеховской эпохи. Подумала, что забавная форма для такого сотрудника принята в театре, хотя сразу стало понятно, что это одеяние предназначено исключительно для "Чайки".
При подготовке к спектаклю я прочитала, что режиссёр постановки Андрей Кончаловский в 2004 году уже обращался к этой пьесе Антона Павловича Чехова (а в первый раз Андрей Сергеевич поставил ее парижском театре "Одеон" в 1987 году), причём тогда в ней на сцене Театра Моссовета также были заняты Юлия Высоцкая и Алексей Гришин. Тогда они соответственно исполняли роли Нины Заречной и Константина Треплева, а в премьерной постановке они играют - Ирину Аркадину и Бориса Тригорина. Словно режиссёр прокладывает путь от начинающего писателя к уже состоявшемуся для Треплева, а для Заречной показывает, что упорным трудом можно добиться известности. Но что-то не работает этот алгоритм у чеховских героев и вопрос "Отчего это так произошло?" так и повисает в воздухе.
Все знают, что сам Чехов определил жанр своей пьесы, как комедия. Хотя, честно говоря, поводов для смеха в этой истории очень мало, ведь почти все персонажи любят не тех, кто любит их. Получается какой-то замкнутый круг нелюбви. Все это есть и в спектакле Андрея Кончаловского. Хотя есть смешной персонаж: комическая полупьяная Маша (Евгения Лях), но эта героиня очень меняется к концу спектакля.
Стоит отметить особенно пронзительный финал. В глубине сцены Аркадина беспечно смеется, разговаривает, а на переднем плане Дорн сообщает Тригорину, что это не склянка у него лопнула, а Трепев застрелился. И до разрушения спокойного мира осталось три, две, одна секунда...
Треплев (Денис Зайнуллин) получился человеком, который совершенно не вписывается в окружающий мир, да даже в своей семье он выглядит лишним. Кажется, что он нашел родственную душу - Нину Заречную (Глафира Лебедева), но та выбрала состоявшегося Тригорина, что-то увидев в его книгах. Меня смутило в этих любовных хитросплетениях страсть Треплева к собственной матери, Ирине Николаевне. Что-то я совсем не поняла их поцелуя...
Это был мой второй спектакль, где Юлия Высоцкая сыграла главную роль и теперь точно могу себя причислить к обществу почитателей ее актерского таланта, а не кулинарного. Тонкая и звонкая, спокойно скачущая через скакалку и это несмотря на то, что ее героиня много курит. Юлию невероятно украшают костюмы, созданные Тамарой Эшба! Великолепные шляпы, накидки, пляжный костюм, платья - очень красиво и здорово создаёт чеховскую атмосферу. Кстати, костюмы мужчин также сложносочинённые: жилеты, костюмы, галстуки, шляпы и всякие мелкие детали чеховской эпохи.
Хочется отметить великолепную сценографию. "Вид на озеро" воспроизведен буквально: перед зрителем картинка озера и самая настоящая пристань, которая покачивается на волнах и которая легко превращается в сцену для "Людей, львов, орлов и куропаток...". Потом появляется ковер и зонтик (хороший зонтик, увидела его на фото в спектакле "Вишневый сад")), защищающий от солнца при приеме воздушных ванн. После антракта на сцене очень красивая мебель в стиле "модерн" времён чеховских героев.
Новый спектакль - хорошая крепкая классическая постановка, для тех, кто устал от экспериментов, интерпретаций и новых взглядов. На самом деле, часто именно такую версию очень трудно найти на театральных подмостках. Уверена, что найдутся поклонники и для это спектакля.
Следующие показы: 24 апреля, 29 июля
📍Театр Моссовета, ул. Б. Cадовая, 16, стр. 1
Режиссер: Андрей Кончаловский
Фото Елена Лапина
❤️Текст Казакова Марина @kogda_leto
#КД_отзыв_ТеатрМоссовета
#ТеатрМоссовета
#Чайка
Культурный дайджест
ТГ | МАКС | ВК
🎭Премьера спектакля "Тишина. Возвращение" в Театре кукол имени Образцова.
В полумраке Театра Образцова рождается «Тишина. Возвращение» — камерный спектакль, где театр кукол, музыка, танец и пантомима сплетаются в историю жизни и смерти Эдит Пиаф. Постановка, удостоенная премии «Золотая маска» в номинации «Лучший спектакль театра кукол» в 2020 году, возвращается к зрителю, обретая новое дыхание с артистами Театра Образцова.
Эта работа — посвящение жизни «воробушка» Парижа (именно так с французского жаргона переводится Piaf — псевдоним, придуманный для Пиаф Луи Лепле, владельцем кабаре на Елисейских Полях). Вместе с Эдит зрители шагнут на туманные улицы Монмартра, а затем в то самое кабаре, где двадцатилетняя героиня впервые ступила на профессиональную сцену. Боль, любовь, разочарования и утраты сплетутся в «тишину» — ту, что Пиаф боялась больше всего на свете.
👉 Премьерный показ: 22 мая
Режиссёр: Борис Константинов
📍Театр кукол имени Образцова, Садовая-Самотечная ул., 3
#КД_анонс
Культурный дайджест
ТГ | МАКС | ВК
🎭Премьера спектакля "Идиот" в Театре Российской армии по роману Достоевского.
🔥С пылу, с жару!
📆24 и 25 апреля
📍Театр Российской армии, Суворовская пл., 2
Режиссер-постановщик – Павел Сафонов
#КД_СПылуСЖару
#Идиот
#ТеатрАрмии
Культурный дайджест
ТГ | МАКС | ВК
