🎭Спектакль "Лавр" в Театре на Малой Ордынке. Премьера!
🔥Наш отзыв!
Эдуард Бояков представил третью версию своего спектакля "Лавр", теперь уже на сцене Театра на Малой Ордынке, где с недавних пор является художественным руководителем. Я не знакома с первыми двумя вариантами и мне не с чем сравнить.
Я часто задумывалась как правильно: нужно ли знакомиться с литературной основой (тут есть шанс получить разочарование в видинии режиссера) или лучше это сделать после спектакля? В случае с "Лавром" у меня будет второй путь ибо некоторые моменты меня смутили в постановке, но знающие люди меня уверили, что в романе так все и есть. Теперь хочу убедиться в этом сама. А пока мой чистый, не испорченный предыдущими версиями и книгой, взгляд на премьеру.
Спектакль состоит из трёх частей.
Первая, Отрок Арсений.
Пора детства. Арсений живёт с дедом Христофором, постигает мастерство травника.
Вторая, Рукинец.
Молодость. Главный герой остался один, лечит людей наложением рук, отчего и получил такое имя. Первая любовь - красавица Устина и страшный грех гордыни - его ребенок гибнет в утробе, а любимая женщина умирает у него на руках. Арсений волком воет от отчаяния и отныне его жизнь посвящена вымаливанию души своей Устины и мертворожденного сына, ведь любимая ушла без покаяния.
Третья, Лавр.
Старость. Старец живет отшельником в пещере и спасает беременную сироту Настасью. Вот он тот самый виток времени, когда все повторяется вновь, но заканчивается всё благополучно. То самое "Времени нет", что является формулой творчества автора романа "Лавр".
Что хочется отметить особо - это сценография. Несмотря на то, что перед нами Русь XV века, декорации весьма высокотехнологичны: это несколько кубов - ячеек, напоминающие коробку с кубиками. Думаю, можно сказать, что и жизнь любого человека состоит из похожей конструкции, просто время от времени они поворачиваются разными гранями. Кубы служат экраном для видео, которое играет немаловажную роль в спектакле, а также каждая ячейка открывается и закрывается, работает лифт, унося всех праведников ангелами на небо. Невероятно сложная задача у технической службы в этом спектакле
Как прекрасна музыка Варвары Котовой и Сергея Калачева! Это сочетание современных мотивов и древнерусских напевов безусловно украшает спектакль и делает его особенным. Гусли, колесная лира, бас-гитара и непонятные маримба и семантрон создают волшебную атмосферу, которая погружает каждого зрителя в соответствующую эпоху. Понятное дело, что под такую музыку грех не сплясать, поэтому танцев было предостаточно (хореограф-педагог Софья Бородицкая).
В этом многонаселенном спектакле хочется отметить Отрока Арсения (Клим Кривоносенко). Такой светлый мальчик! Именно таким и был в детстве главный герой этой истории: открытым и любознательным. Умудренный Христофор (Валентин Клементьев). Огромный, с косматой бородой и густым баритоном - почему-то подумалось каким бы прекрасным мог бы получится Гендальф в исполнении Валентина Валентиновича! И, конечно, звезда вне конкуренции - это собака (или Джин, или Айка, или Ричи), исполняющая небольшую, но весьма значимую роль волка!
О своем личном впечатлении о спектакле скажу так: великолепная сценография и слаженная работа технических служб, очень яркий видеоряд, музыка - это прямо моя любовь в этом спектакле, отличная работа актерского ансамбля. Было много сцен, колотые затрагивали душу и слезы были уже на подступах. Но было несколько НО лично для меня. Я поймала себя в такой момент: Устина умирает, громко крича от боли, Рукинец проклинает себя и далее по ходу действия звучит фраза "Твою дивизию!". Меня эти слова буквально выбросили из всей этой трагичной атмосферы и как бы и не было ничего. Я знаю, что в романе современность постоянно вылезает в XV веке.
🔽 Продолжение в комментариях
👉Премьерные показы: 25 января, 27 и 28 февраля
📍Театр на Малой Ордынке, ул.Малая Ордынка, 31, стр.1
Режиссер-постановщик: Эдуард Бояков
❤️Автор @kogda_leto
#КД_отзыв_ТеатрНаМалойОрдынке
#ТеатрНаМалойОрдынке
#Лавр
🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос
🎭В Театре СТИ премьера спектакля "Чеховъ. Ивановъ. Слова. Слова. Слова".
«Я приступаю к этой работе вместе со своей любимой постановочной командой, – художником Александром Давидовичем, художником по свету Дамиром Исмагиловым и композитором Григорием Яковлевичем Гоберником», – Сергей Женовач – «Все вместе мы продолжим поиски театральной выразительности Антона Павловича Чехова. Благодаря Александру Давидовичу мы нашли интересный ход по форме, смыслу и содержанию. Раскрывать все наши задумки не буду, скажу только, что для нас это важное, серьезное высказывание, которое сегодня очень хочется сочинить».
👉Премьерные показы: 21, 22 и 24 февраля
📍Театр СТИ, ул.Станиславского, д.21, стр.7
Режиссер: Сергей Женовач
#КД_анонс
🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос
🎭Спектакль "Три" по пьесе Наталии Мошиной "Розовое платье с зеленым пояском" в Кстати Театре. Премьера!
🔥Наш отзыв!
Кстати театр представил свой новый спектакль "Три", режиссером которого выступила Екатерина Половцева. В основе постановки лежит пьеса Наталии Мошиной "Розовое платье с зелёным пояском". В этот раз не было никаких театральных подмосков, а было ощущение, что все зрители пришли в гости и застали разговор трёх женщин. Камерное пространство Антикварной галереи "Другое дело", расположенной в усадьбе Голицыных XVIII века на Старой Басманной улице словно создано для того, чтобы чеховские герои ожили в этой обстановке. Антон Павлович собственной персоной (почти) присматривал за всеми гостями в виде портрета на кружевной скатерти старинного дубового стола. Местные антикварные предметы словно ждали своего часа, чтобы стать полноправными участниками театрального спектакля: огромные канделябры для свечей, настольная лампа с абажуром, массивный деревянный комод с резьбой, старинное перо с чернильницей, детская деревянная лошадка.
Пьеса "Розовое платье с зелёным пояском" - своеобразный спин-офф чеховских "Трех сестер". Наталия Мошина сохранила магическое число три в своей истории и на первый план вывела три героини, которые вскользь упоминаются у Чехова.
❤️ Наталья Ивановна Прозорова (Нелли Уварова) — та самая Наташа, которая вошла "в розовом платье, с зеленым поясом", который категорически не понравился одной из сестер;
❤️ Лидия Дмитриевна Протопопова (Татьяна Волкова) — жена любовника Натальи Ивановны,
❤️ Софья Андреевна Прозорова (Татьяна Шатилова) — дочь Натальи Ивановны, которая уже встретила одинокую старость, оформляющая документы в дом престарелых.
Всех этих женщин связывает Михаил Протопопов, который на самом деле отец Сонечки, но она считает отцом Андрея.
Вся пьеса построена на монологах, хотя по сути эти героини никогда не встречались и жили они в разное время. Но в тоже время это не единичный голос, рассказывающий свою историю, а диалоги этих трёх женщин. Каждая несчастна по-своему и каждой есть чему посочувствовать. Самый близкий по времени к сегодняшнему зрителю персонаж - это Сонечка, которая в 80х годах прошлого века оформляет документы в дом престарелых. Жизнь ее не сложилась: семьи у нее нет - все работала, отсидела в лагерях 15 лет, где ей так промыли мозги, что она сама уже начала думать, что, может, и шпионила она как-то. Лидия Дмитриевна обвиняет во всех своих несчастьях Наталью Ивановну, в том числе и в гибели своего ребенка. Она унижена, несчастна и полностью раздавлена своим горем. Сказать, что судьба самой Натальи Ивановны сложилась счастливо тоже нельзя. Она толкова и рассудительна и, кажется, что вся жизнь у нее должна идти правильным чередом, однако она понимает, что были у нее ошибки и в них она пытается сейчас разобраться. Все эти монологи - диалоги весьма эмоциональны, чего совсем нет у Чехова; дамы повышают друг на друга голос, гоняют вокруг стола и бросают обвинения в лицо друг другу, а Сонечка пугается словно она маленькая девочка.
Интересный спектакль получился, весьма необычный. Камерная обстановка диктует свои законы и здесь гораздо легче остановиться, прислушаться и задуматься. Иногда даже казалось, что героини приглашают присоединиться к своим разговорам, ищут поддержки у зрителей. Получилось как-то по-чеховски: женщины всегда страдают и переживают больше мужчин и все тяжёлые обстоятельства бьют по ним сильнее. Великолепно подобранные актрисы делают спектакль незабываемым для каждого зрителя.
👉Премьерные показы: 26, 27 января
📍Галерея "Другое дело", Старая Басманная 15Ас4
Режиссёр: Екатерина Половцева
❤️Автор @kogda_leto
Театральное PR-агентство "Три сестры"
#КД_отзыв_КстатиТеатр
#Три
#КстатиТеатр
🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос
🎭Новые показы спектакля Юлии Пересильд «Вафельное сердце».
📆21 февраля, 12:00
18 апреля, 12:00
31 мая, 12:00
1 июня, 12:00
📍Площадка: Театр на Страстном, Страстной бульвар, 8а
21 февраля, 18 апреля, 31 мая и 1 июня 2026 года пройдут показы спектакля Юлии Пересильд «Вафельное сердце». Постановка по мотивам бестселлера норвежской писательницы Марии Парр предлагает зрителю необычный ракурс: это история не столько о детских шалостях, сколько о том, как они, став воспоминаниями, согревают и соединяют людей на протяжении всей жизни. Здесь нет назидательности и упрощенных сюжетов — зато есть два пронзительных рассказа, живая музыка и два актёра, проживающих на сцене целую судьбу уникальной дружбы.
В основе — книга, много лет покоряющая мир своей искренностью, тёплым юмором и мудростью. Но сценическое прочтение обладает особой магией. Перед зрителями предстают два пожилых человека — застенчивый мечтатель Трилле (Павел Акимкин) и его отчаянная подруга Лена (Юлия Пересильд).
Возвращаясь мыслями в детство, в бухту Щепки-Матильды, они начинают свой рассказ. И прямо на глазах у публики происходит чудо: перелистывая страницы общей памяти, герои снова превращаются в тех самых озорных девятилетних соседей — их голоса молодеют, а в движениях появляется давно забытая легкость.
Эта камерная и очень личная работа, где музыка (Павел Акимкин), сценография (Иван Максимов) и хореография (Анастасия Безолюк) создают единое волшебное пространство, заставляет смеяться, сопереживать и ностальгировать. Задача постановки — не просто развлечь, а говорить на равных и с детьми, и со взрослыми о самом важном: о том времени, когда вафельное сердце было самым ценным сокровищем на свете.
Режиссёр — Юлия Пересильд
👉 Подробности здесь
Фотографии предоставлены пресс-службой фестиваля «Территория».
#КД_анонс
🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос
🎭Фестиваль студенческих спектаклей «Первый план».
📆с 16 по 20 марта в
📍Театр Гоголя, ул.Казакова 8
❤️ «Человек-амфибия» (Российский государственный институт сценических искусств, Санкт-Петербург)
❤️ «Горе от ума» (Институт современного искусства, Москва)
❤️ «Три сестры» (Высшее театральное училище имени М. С. Щепкина, Москва)
❤️ «Блаженный остров» (Ярославский государственный театральный институт имени Фирса Шишигина)
❤️ «Собака на сене» (Театральный институт им. Бориса Щукина, Москва)
❤️ «Валентин и Валентина» (Высшая школа сценических искусств, Москва)
❤️ «Наш городок» (Школа-студия МХАТ, Москва)
❤️ «Отрочество» (Воронежский государственный институт искусств)
❤️ «День отдыха» (Новосибирский государственный театральный институт)
Фестиваль проводит холдинг ON Медиа при поддержке Президентского фонда культурных инициатив.
#КД_анонс
🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос
⭐️В Малом театре открылась новая режиссерская лаборатория 🎭
Режиссерская лаборатория «Россия. Время героев. От XX к XXI веку» призвана выявить новые имена в режиссуре и драматургии, сфокусировавшись на теме судьбы героя в произведениях малоизвестных широкой публике авторов XX и XXI веков.
Театр представил трех финалистов — молодых режиссеров, за плечами которых разные театральные школы и опыт постановок: Андрей Корионов (Краснодар), Елизавета Фоменко (Москва), Цырен Батоцыренов (Улан-Удэ).
Каждому режиссеру предстоит создать эскиз в течение трех недель. Итогами их работ станут открытые показы на Малой сцене на Б. Ордынке.
👉О датах открытых показов можно будет узнать позднее на сайте театра. Следите за новостями.
#КД_новости
🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос
🎭 Мастерская Брусникина представляет спектакль "Мы уже здесь" по пьесе Павла Пряжко в Пространстве Внутри.
📆3 февраля, 18:00 и в 20:00
📍Пространство Внутри, ул.Казакова 8, стр.3
Обычный рабочий день в офисе, когда за кофе, перекуром и разговорами возле кулера пролетает время. Вот только есть одно "но" — офис находится на Марсе, связь с Землей потеряна и, кажется, никто уже довольно давно о нём не вспоминает...
Режиссер: Саша Золотовицкий
👉 Подробности здесь
#КД_анонс
🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос
⭐️Персональная выставка Southside Grooven Go. Went. Gone.
в SISTEMA GALLERY.
📆22.01.26-08.03.26
📍SISTEMA GALLERY., Бобров переулок, 4 стр.4
🔥Наш отзыв!
Январь выдался насыщенным на события в SISTEMA GALLERY: сегодня открылась персональная выставка современного художника Southside Grooven, яркого представителя нового поколения молодых российских авторов, наиболее громко заявивших о себе в культурном пространстве за последние несколько лет.
Кто же такой Southside Grooven? Давайте познакомимся: его реальное имя не известно, лицо - под маской. Он из Калмыкии и в своих работах уделяет большое внимание популяризации истории и культуры своего народа. Псевдоним отсылает нас к одноименной композиции знаменитого DJ Screw, который был центральной и влиятельной фигурой в хип-хоп-сообществе Хьюстона и лидером хьюстонской группы "Screwed Up Click" и чье творчество оказало большое влияние на художника. Ну а загадочность идёт из увлечения граффити, когда истинная личность скрыта и зритель оценивает непосредственно творчество автора, а не самого человека.
Пространство галереи для проведения этой выставки органично разделено на три части, каждая из которых отведена под определенный вид работ: первый этаж отдан под графику, на втором представлена живопись, ну а третий полностью занимает масштабная инсталляция "Последний экспресс".
Работы Southside Grooven очень необычны и выполнены в смешанной технике с использованием оргстекла, фанеры , линеров, масла. Многослойность, яркое исполнение и драматический акцент, небанальность воплощения, глубокие подтексты и скрытые смыслы, философский и религиозный символизм - они привлекают внимание и становятся не рядовым явлением, около них хочется задержаться, потому что они не похожи на что-либо ранее увиденное, в какой-то степени уникальны и самобытны, у них своя особая эстетика и экосистема. Отдельно хочу обратить внимание на то, что название всех работ продублировано на калмыцком языке, а все герои за редким исключением - представители народа Калмыкии.
Сам художник провел для первых посетителей выставки небольшую презентацию своих работ, рассказал об истории их создания, особенностях своей техники и анонсировал несколько новых проектов.
Слоган выставки "Go. Went. Gone." отсылает к размышлению автора о том, кто мы есть, откуда мы родом, как прошлое наших предков влияет на нас и как наш собственный опыт формирует нашу жизнь: созданный им "калмыцкий стиль" призван разбивать стереотипы, а также отражает впечатления художника о своей жизни, переосмысление событий, поиск собственной идентичности.
Выставки работ Southside Grooven проходят не только в России, но и в Европе и вызывают активный интерес как у искусствоведов и простых зрителей, так и у коллекционеров: многие работы очень коммерчески успешны. И пока они не разошлись по миру, у вас есть прекрасный шанс увидеть их в пространстве SISTEMA GALLERY.
❤️За отзыв благодарим Людмилу @Utilita_2
#КД_отзыв_выставка
#SistemaGallery
#GoWentGone.
🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос
🎭Премьера спектакля "Иосиф и его братья" в Театре имени Вахтангова по роману Томаса Манна.
🔥С пылу, с жару!
Постановка: Юрий Титов
👉Премьерные показы: 23 января, 3 и 12 февраля, но билетов нет(
📍Театр Вахтангова, Новая сцена, ул.Арбат 24
🔽Пресс-подходы. Длинные, но интересные)
#КД_анонс
#ТеатрВахтангова
#ИосифИЕгоБратья
🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос
🍀Презентация книги «Империя Дягилева»
🗓️ 24 января, 15:00
📍 Библиотека Московского международного университета
В начале XX века, накануне великих потрясений, Сергей Дягилев совершил беспрецедентное завоевание — но не оружием, а искусством. Его «Русские сезоны» стали эталоном культурного экспорта, который шокировал Запад.
На презентации книги Руперта Кристиансена «Империя Дягилева» пройдет обсуждение феномена Дягилева с трех ключевых ракурсов:
🩰 как «Русские сезоны» стали международным проектом, завоевав Париж и покорив мир, и как Дягилев вел переговоры с меценатами, прессой и светским обществом;
🩰 что формировало дягилевский культурный бренд — один из самых смелых и творчески свободных в своей эпохе: от фирменных афиш до скандала как части PR-стратегии;
🩰 в чем заключалась революционная формула успеха: синтез музыки (Стравинский, Прокофьев, Дебюсси), живописи (Бакст, Бенуа, Пикассо) и хореографии (Фокин, Нижинский, Баланчин).
🎤 Спикеры:
▪️Анна Галайда — научный редактор книги «Империя Дягилева», театральный журналист, ведущий редактор литературно-издательского отдела Большого театра
▪️Мария Дружинина — режиссер анимации, сценарист, независимый исследователь, автор проекта «Завтрак с Дягилевым»
📚 На мероприятии также можно будет приобрести книгу по специальной цене.
📌Регистрация на мероприятие
📹 Присоединиться онлайн
#КД_анонс
#КД_Новости
🤩Культурный дайджест ||| отдать голос
🎭 Спектакль «Яма» Московский государственный академический театр «Русская песня»
🔥 Наш отзыв!
Эпиграфом к своей повести Куприн написал: «Знаю, что многие найдут эту повесть безнравственной и неприличной, тем не менее, от всего сердца посвящаю её матерям и юношеству».
Повесть показывает жизнь обитательниц публичного дома в Ямской слободе (Яме) южного города. Это история о девушках, которых заживо похоронили и оплакали родители, а женихи предали и продали в публичные дома. Их осудило и презрело общество, выбросило на «дно» жизни. В спектакле максимально честно показана жизнь-ад этих женщин. Как сказала режиссер-постановщик Анна Бабанова:
«Спектакль «Яма» — клубок из противоречий и контрастов, как пир во время чумы. Мы постарались отразить это в названии: омут — губительная бездна, любовь — то чувство, которое ведет к возрождению. С одной стороны — апокалипсис, с другой — жажда жизни».
«Яма» — музыкальный спектакль, в котором звучат народные песни, романсы, духовные стихи в исполнении Надежды Бабкиной и солистов ансамбля «Русская песня».
Постановка невероятно яркая, красивая, с шикарными костюмами и завораживающей хореографией. По насыщенности, мне кажется, я за эти два часа прожила целую жизнь и весь спектр чувств. И это тот редкий случай, когда действие с первых минут приковывает внимание, а начало не менее эпично, чем финал.
Надежда Георгиевна, как всегда после своих спектаклей, общается со зрителями. Говорит о том, что осталось «за кадром». Вчера она рассказала, как спектакль «Яма» морально тяжело дался труппе: они все плакали, когда впервые читали пьесу. Надежда Бабкина выступает в роли Анны Марковны (хозяйки заведения).
Удивительно, как в спектакль вписались и современные песни, и музыка фолк-рок-группы «После 11».
Хореография исполнена балетом «Живая планета» (балетмейстер Полина Арутюнян).
Продолжительность: 2 часа 25 минут с антрактом.
👉🏻 Следующий показ: 21 апреля (да, бывает нечасто, поэтому спешите увидеть).
📍 Адрес: Олимпийский проспект, 14.
🌟 За отзыв благодарим Елену
#КД_отзыв
#КД_отзыв_ТеатрРусскаяПесня
#Яма
🤩Культурный дайджест ||| отдать голос
☕️ Пресс-завтрак в Российском национальном музее музыки
21 января в формате пресс-завтрака Генеральный директор Российского национального музея музыки, заслуженный деятель искусств РФ, член Совета при Президенте Российской Федерации по культуре, член Общественной палаты РФ Михаил Брызгалов пообщался с представителями СМИ и блогерами. Он рассказал об успехах одного из старейших и крупнейших музыкальных музеев в 2025 году и представил планы на 2026 год.
2025 год получился очень плодотворным и насыщенным. Михаил Аркадьевич отметил самые яркие моменты:
💎 В 3 раза выросло число посетителей музея (по сравнению с 2021 годом).
💎 Значительно улучшены условия хранения экспонатов. Кстати, фонд Музея музыки считается крупнейших в мире - около 1 млн.единиц хранения!
💎 Прошло много интересных выставок (“Этот день мы приближали как могли”, “Музыка народная, слова народные”, “Большой дом больших артистов” и др.)
💎 Открылись детские центры Музея музыки в Луганске и Новопскове, а также начал работу большой детский центр в основном здании музея в Москве.
💎 Активно велась международная деятельность, в ее рамках была организована большая выставка в Музее провинции Хубэй (Ухань, Китай).
💎 Продолжилась реставрация музея-усадьбы Ф.И. Шаляпина.
И это лишь небольшая часть того, что удалось сделать в прошедшем году! Планы на 2026 год тоже амбициозные. Михаил Брызгалов приоткрыл нам завесу тайны и рассказал о необычных выставках, запланированных на 2026-начало 2027 гг. Готовятся к реализации 20 выставочных проектов, 14 из которых - в Москве. Отмечу некоторые из этих неординарных задумок:
⭐️ "Русская музыка. Особая миссия" (март 2026 г.): выставка посвящена достижениям русского музыкального искусства XVIII-XXI веков и его влиянию на мировую музыку.
⭐️ "Musica therapeutica / Музыка лечит" (октябрь 2026 г.): проект в партнерстве с Минздравом России, рассказывает о феномене лечебного воздействия музыки на человека и дает посетителям возможность ощутить его на себе.
⭐️ "ПоЧУВСТВОвать" (апрель 2026 г.): выставка о типах чувственного познания (визуальное, аудиальное, тактильное). Ольфакторный элемент будет представлен через создание образов музейных предметов с помощью ароматов.
⭐️ “Охотники за звуком” (ноябрь 2026 г.): совместный проект с Политехническим музеем и Яндекс.Музыкой об истории сохранения звука от валиков и грампластинок до компакт-дисков и стриминга.
Конечно, продолжит свою работу недавно открывшийся необыкновенный и супер-интерактивный Детский центр Музея музыки в здании на ул. Фадеева, 4. Занятия по 1 часу в группах до 10 человек. Билеты - на сайте Музея музыки.
Замечательно, что Музей музыки становится центром притяжения для тысяч любителей музыкального искусства и культуры. Приходите на новые выставки, посещайте музыкальные фестивали под эгидой музея - будет интересно, это точно!
💫 За обзор благодарим Юлию
@Julia18041111
📍ул. Фадеева, д. 4
#КД_отзыв
#МузейМузыки
🤩Культурный дайджест ||| отдать голос
⭐️Персональная выставка Сергея Бугаева-Африки "Ребус" в SISTEMA GALLERY.
📆22.01.26-08.03.26
📍SISTEMA GALLERY., Бобров переулок, 4 стр.4
🔥Наш отзыв!
Сергей Бугаев-Африка абсолютно культовый персонаж переломной эпохи 80-90-х годов: известность ему принесли как роли в кино (знаменитые "Асса", "Два капитана-2"), так и участие в рок-группах "Кино", "Аквариум", "Поп-механика", "Звуки Му". Помимо этого Сергей довольно известный художник, его работы были представлены на ведущих арт-пространствах России, Европы и США, а в 1999 году Бугаев-Африка представлял Россию на 48-й Венецианской биеннале.
Сегодня в SISTEMA GALLERY открылась персональная выставка, на которой представлены художественные работы и объекты Сергея Бугаева-Африки, ярко демонстрирующие его эпатажный неординарный характер, выполненные в различных техниках: от текстиля до керамики. По стилистике их скорее можно отнести не просто к авангарду, а даже к андеграунду, это довольно смелые и одновременно сложные эксперименты с формами, цветом, фактурой, несущие в себе множество подтекстов и смыслов - настоящий ребус.
Экспозиция разместилась в двух больших залах галереи, один из которых полностью отведён под серию работ "Ребус". Большинство из них представляет собой медные пластины, на которых выжжены знаки и символы, заключающие в себе размышления художника об окружающей действительности и исторических событиях, свидетем которых он стал. Так например в работе "Ребус-эрозия" воплощены как образы известных русских и зарубежных учёных, так и знаковые памятники архитектуры, перемежающиеся символами с изображением цифр и букв. А в работе "Нейро-ребус" автор изображает своё видение лабиринта, не имеющего четких границ входа и выхода, испещренного знаками и символами. Ходить по залу, пытаясь разобраться в ребусах художника и проникнуть в его замыслы можно не один час, раз за разом открывая для себя новые знания и ответы.
Ещё один зал галереи отведён под другое направление в творчестве художника: авторскую эмалевую плитку. В привычном понимании её даже можно скорее интерпретировать как художественные металлические изразцы: объемная фактура, яркие насыщенные цвета, акцент на тактильность (многие произведения можно было потрогать, а не просто посмотреть).
Также в экспозиции были представлены предметы, на которые их создателей вдохновило творчество Сергея Бугаева-Африки: одним из таких стала чайная пара от Императорского фарфорового завода, созданная в 2007 году, на которую нанесен принт по мотивам цикла ребусов. Сам художник непосредственно принял участие в работе над этим проектом, собственноручно занявшись росписью и оставив автограф на лимитированное серии предметов.
В открытии выставки принял участие и сам Сергей Бугаева-Африка, охотно общавшийся с первыми постетителями, рассказывавший о процессе создания своих работ, о том что его вдохновляло: в частности, об увлекательных путешествиях в Монголию (вот тут я сразу внесла эту страну в свой список путешествий), о фильмах и дальнейших планах.
Уже на открытии экспозиции был ажиотаж и большое количество гостей и посетителей, зал галереи практически полностью был заполнен: работы Бугаева не частые гости в столице. Поэтому я очень рекомендую включить эту выставку в ваш список культурных событий и обязательно посетить.
❤️За отзыв благодарим Людмилу @Utilita_2
#КД_отзыв_выставка
#SistemaGallery
#Ребус
🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос
🎭Электротеатр Станиславский приглашает на свой День рождения!
📆26 января
📍Электротеатр Станиславский, ул.Тверская 23, стр.1
👉Программа вечера:
❤️Welcome drink — 15:30
❤️Начало показа и приветственных речей — 16:00
Продолжительность фильма — 2часа 30минут
Место — фойе Электротеатра
⭐️Вход на кинопоказ бесплатный по регистрации
#КД_анонс
#КД_бесплатно
🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос
🎭Спектакль "Родительский день" Камерного драматического театра "Доминанта" (г.Губаха) на сцене Театра Наций.
🔥Наш отзыв!
"Родительский день" Камерного драматического театра "Доминанта" из города Губаха (Пермский край) - ещё один участник XXII Фестиваля театров малых городов России в Сыктывкаре. Постановка получила номинацию "Лучший спектакль малой формы". Кстати, в сентябре 2024 года спектакль "Родительский день" был отмечен жюри Открытого фестиваля моноспектаклей и театральных дуэтов "СВОЙ" (Екатеринбург) в номинациях "Лучший дуэт" и "Лучший режиссёр".
"Родительский день (Радоница) — это день особого поминовения усопших в православной традиции, который отмечается на девятый день после Пасхи."
Вся эта история - это семейное роуд-муви двух самых близких людей, матери и сына, а на самом деле таких далёких друг от друга. Они за два дня объезжают кладбища своих родственников. Мать, которой 60 лет, - это чисто советский образчик во всех смыслах этого слова. Все, что не так в твоём ребенке - "весь в отца"; с родной сестрой нормально говорить не умеет - только лаяться друг с другом; отец ушел из семьи в довольно серьезном возрасте - так и после смерти о нем слова хорошего сказать не может; один из сыновей не оказался приверженцем традиционных семейных ценностей - вон его из дома (да и вдруг что люди скажут). Сын 35 лет - продукт современной эпохи - съемное жилье, сайт знакомств и апероль по пятницам. Матери и сыну приходится искать общий язык и то, что их может объединить в этом необычном путешествии. Между ними нет любви, они даже говорить не могут спокойно: мать постоянно дёргает по всем поводам своего сына, что ему приходится постоянно отбиваться от нее. Два года прошло со дня смерти одного из сыновей и все это время мать не может доехать до могилы сына. Она не может себе простить, что накануне смерти выгнала его из дома, бросив фразу, что теперь она мать одного сына. Видно, что она корит себя за то, что так поступила с ним, но все равно не в силах переступить через свое отношение к нетрадиционной ориентации сына и только силой получается привезти ее на могилу и что-то происходит в ее душе...
Интересно, что вначале сценическое пространство - это чистый лист. Собственно, как и взаимоотношения матери и сына - их просто нет. Постепенно герои этой истории сами рисуют свой мир и тогда что-то появляется между ними, они начинают разговаривать друг с другом, понимать друг друга.
Прекрасный актерский дуэт Елены Шарантай (Мать) и Василия Цаплина (Сын)! Безумно было жаль героиню Елены. Она два года пытается пережить свою боль и постоянно грызет себя изнутри и переживает свой срыв. Причем, я уверена, что такие матери много размышляют и на тему того, как это произошло, что она упустила в воспитании, что сын таким стал.
Этот спектакль - лишний повод поразмышлять на вечную тему отцов и детей, о том как слышать и понимать самых близких людей. Как ни трудно смотреть на себя в зеркало, но приходится это иногда делать. Взаимоотношения матери и выросших детей - это жизненные ситуации, в которых многие "варятся" ежедневно. Часто разрыв между матерями, которые остались жить в своем времени, и выросшими детьми только нарастает с годами. Матерям кажется, что они лучше знают как надо, а без них им кажется, что их давно уже взрослый "ребенок" просто пропадет.
Режиссёр-постановщик: Дмитрий Огородников
Фото с сайта театра
❤️Автор @kogda_leto
#КД_отзыв_ТеатрНаций
#ТеатрНаций
#РолительскийДень
#КамерныйТеатрДоминанта
🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос
🎭Премьера спектакля "Женитьба Бальзаминова" в Театре Современник.
В основе спектакля — две комедии из знаменитой трилогии А. Н. Островского «Женитьба Бальзаминова»: «Свои собаки грызутся, чужая не приставай» и «За чем пойдёшь, то и найдёшь».
Мелкий чиновник Михайло Бальзаминов мечтает о богатстве и счастье, которое видит только в выгодной женитьбе. «Мне все богатые невесты красавицами кажутся», – признаётся он, бродя по московским улицам в поисках своей судьбы. В своих фантазиях он – то генерал, то царь, создающий справедливый мир, где богатые женятся на бедных.
📆29 января, 5, 15 и 21 февраля
📍Театр Современник, Чистопрудный бульвар, д. 19, стр. 1
Режиссер - Сергей Газаров
В ролях - Марина Неелова, Дмитрий Смолев, Алена Бабенко и другие.
👉 Подробности здесь
#КД_анонс
#ЖенитьбаБальзаминова
#Современник
🤩Культурный дайджест ||| отдать голос
🎭Премьера спектакля "Лавр" в Театре на Малой Ордынке.
🔥С пылу, с жару!
👉Премьерные показы: 22-25 января, 27 и 28 февраля
📍Театр на Малой Ордынке, ул.Малая Ордынка, 31, стр.1
Режиссер-постановщик: Эдуард Бояков
#КД_СПылуСЖару
#ТеатрНаМалойОрдынке
#Лавр
🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос
🎭Премьера спектакля "Три" по пьесе Наталии Мошиной "Розовое платье с зеленым пояском" в Кстати Театре.
🔥С пылу, с жару!
👉Премьерные показы: 26, 27 января
📍Галерея "Другое дело", Старая Басманная 15Ас4
Режиссёр: Екатерина Половцева
#КД_СПылуСЖару
#Три
#КстатиТеатр
🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос
💫 Ловим скидки! От Театра на Малой Ордынке
❗️По промокоду КД15 можно получить скидку 15% на все спектакли февраля
Подробности тут
#КД_промокод
🤩Культурный дайджест ||| Отдать голос
🎸Рок - перфоманс «Наш Высоцкий - без лишних слов…» от «РОК-ТЕАТР»
📆23 января 19.30
📍КЦ Меридиан, ул. Профсоюзная, д.61
Рок-перформанс «Наш Высоцкий — без лишних слов...» (Театрализованное рок-шоу)
Проект Театра пластики и драмы Александра Бабенко
при участии группы «Рок-Театр»
Рок-перформанс «Наш Высоцкий — без лишних слов...» вошёл в тройку лучших театрализованных проектов в рамках конкурса-фестиваля «ЗВЕЗДА ТЕАТРАЛА» в 2022 году.
В проекте принимают участие:
👉🏻Заслуженный артист России Дмитрий Бозин
👉🏻Лауреат международных конкурсов артистов цирка Адам Талин / Ведущий солист балета государственного ансамбля танца «Русские сезоны» Алексей Харитонов
👉🏻Почётный деятель искусств города Москвы, солист музыкальных театров Москвы и Санкт-Петербурга, лауреат международных и всероссийских конкурсов, актёр, певец и композитор Константин Скрипалев
👉🏻Лауреат ГРАН-ПРИ международного театрального форума «Золотой витязь» Софья Торосян
👉🏻Лауреат международных конкурсов Елена Воронова
👉🏻Ведущая солистка балета Государственного ансамбля танца «Русские сезоны» Светлана Бабенко (асистент режиссёра)
👉🏻Солист театра «Московская оперетта», лауреат Национальной театральной премии «Золотая маска», дважды лауреат Международного театрального форума «Золотой Витязь» Александр Бабенко
‼️ Кто готов взять на обзор, поднимаем руки!
#КД_анонс
🤩Культурный дайджест ||| Отдать голос
+5
