Культурный дайджест

🎭В Театре на Трубной премьера спектакля "Не любишь, ну и пусть". Что движет человеком, который любит вопреки всему? Можно ли простить себе ошибки в любви, нести ответственность за выбор и жить с чувствами, которые не угасают, а остаются навсегда? Она — яркая, эмоциональная душа, готовая на «великую войну» за свое чувство, влюбленная в мужчину, который кажется уставшим мальчиком в «седине». Он — разрываемый между привычкой и страстью, человек, чья жизнь — серая рутина семьи, где любовь давно уступила место раздражению. Смогут ли они быть счастливым, если любовь — это «ну и пусть», брошенное в лицо судьбе? Герои спектакля ошибаются, выбирают, страдают и учатся жить с последствиями. Но что из этого выходит? Любовь не всегда возвышенна — она может быть отчаянной, болезненной, ведущей к пропасти. А без готовности нести ответственность и без смелости признать ошибки невозможно по-настоящему любить и быть любимым. История не дает простых ответов, но заставляет задуматься: а что, если некоторые эмоции — это сокровище, которое формирует нас? Через годы, через потери, герои понимают: чувства не умирают, они трансформируются, растворяясь в повседневности, как лед под весенним солнцем. Режиссер: Игорь Мужжухин 👉Премьерные показы: 14 и 15 февраля 📍Театр на Трубной, ул.Неглинная, 29, стр.1 #КД_анонс #ТеатрНаТрубной 🤩Культурный дайджест ||| отдать голос

+1

🖼Выставка «Архетипы авангарда» в Третьяковской галерее. 📆24 декабря — 11 мая 📍Кадашёвская набережная, 12 Важнейшее отличие авангарда от искусства предшествующих эпох – абсолютная свобода творческого самовыражения, отказ от академической и иной единой стилистической традиции, нежелание подчинять искусство социальной проблематике, фокус на индивидуализированное аутентичное творчество. Именно поэтому произведения авангардистов так сильно отличаются друг от друга. Художники не ставили целью отразить в творчестве внутренний мир, но, оказавшись освобожденными от внешних ограничений, проявили свою индивидуальность особенно ярко. На выставке будут представлены работы Казимира Малевича, Василия Кандинского, Александра Родченко, Наталии Гончаровой, Михаила Ларионова, Ильи Машкова, Аристарха Лентулова, Ольги Розановой, Георгия Якулова и других выдающихся мастеров авангарда. Взгляд через призму архетипов дает возможность проникнуть в творческое сознание художника на новом уровне. Он позволяет понять, какие психологические паттерны двигали мастером, почему он создавал именно такие работы, какова была мотивация и, таким образом, прийти к более глубокому пониманию необычного искусства начала ХХ века. Кроме того, внимательному зрителю будет интересно найти среди 12 архетипов самого себя. #КД_анонс 🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос

🎭В Театре на Трубной премьера спектакля "Школа". Куда они уходят? Почему они уходят? Почему они не едят дома? Что с нашими бургерами дома не так? Может продукты не те? Может помидоры не те стали? Может дома что-то не так? Дома не так строят? – Правильно, не так строят! Что за панели? Ниче сделать нельзя – всё слышно! К какой Свете они уходят? И Света ли это вообще? А может вместо Светы какой-нибудь Юра или Витя? – Я не знаю этого Витю. А они мне говорят: «Не парься! Просто я игрушка. Только я игрушка, только я игрушка для тебя, я твоя игрушка, что прожить не может, не любя». Режиссер: Иван Титов 👉Премьерные показы: 31 января, 1 февраля 📍Театр на Трубной, ул.Неглинная, 29, стр.1 #КД_анонс #ТеатрНаТрубной 🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос

🎭В Театре Школа драматического искусства премьера спектакля "Белые ночи". 📆30 и 31 января, 19 и 20 февраля 📍Театр Школа драматического искусства, Тау-зал, ул.Сретенка, 19 «Белые ночи» Фёдора Достоевского — произведение удивительной чистоты и света, едва ли не самое лиричное в его наследии. Здесь Петербург становится не просто городом, а живым участником истории: его тихие набережные, зыбкий свет и вечерние тени будто обнимают героев, позволяя невозможному стать возможным. В центре повести — Мечтатель, молодой человек с тонкой душой, живущий в мире фантазий. Его жизнь течёт размеренно и незаметно — пока однажды ночью он не встречает Настеньку. Несмелую, искреннюю, трогательную. Встреча, на первый взгляд случайная, превращается в череду доверительных прогулок, разговоров, признаний. То, что начинается как лёгкая дружба двух одиноких людей, постепенно превращается в нечто большее. Но в сердце девушки живёт другая надежда, и Мечтателю предстоит понять: способен ли он ждать взаимности или же обречён любить без ответа? Стоит ли мгновение счастья долгих лет ожидания? Почему порой самое сильное чувство рождается там, где нет уверенности в будущем? Эти вопросы проходят через всё произведение, и наш спектакль раскрывает их по-новому, предлагая современный взгляд, тонкую психологическую игру актёров и атмосферу, в которой мечты кажутся ближе, чем реальность. Режиссер-постановщик — Наталья Николаева #КД_анонс #ШДИ 🤩Культурный дайджест ||| отдать голос

+6

🎭В Театре Сатиры премьера спектакля-откровения "Неугасаемый оптимизм". 🔥С пылу, с жару! Режиссёр-постановщик: Антон Буглак 📍Театр Сатиры, Триумфальная пл., д. 2, стр. 1 ❤️ За видео благодарим Юлию @Julia18041111 #КД_СПылуСЖару #ТеатрСатиры #НеугасаемыйОптимизм 🤩Культурный дайджест ||| отдать голос

+6

🎄🎭Спектакль "Двенадцать месяцев" в Театре Российской армии. Премьера! 🔥Наш отзыв! Режиссер Юлия Шульева мечтает заразить юных зрителей любовью к театру во всем его многообразии. За один вечер они познакомятся с комедией дель арте, китайским театром, театром Но, пластической драмой, клоунадой, кукольным театром и театром синкретического действия, соединяющим сценическое действие с мультипликацией. Спектакль дышит молодостью, свежестью, легкостью, яркостью и современностью 🔥 Уверена, что эта постановка увлечет не только юных зрителей, но и взрослых не оставит равнодушными. Яркие образы и необычные костюмы Екатерины Сергеевой завораживают и приковывают взгляд к сцене. 12 месяцев облачены в дизайнерскую одежду руной работы с алмазной гравировкой, перьями, стразами… россыпь «инея» на волосах зимних месяцев.. А какие танцы у костра..есть в этом что-то особенно магическое, языческое и пленяющее 🔥 стихи знакомые с детства в обрамлении рэпа звучат непривычно и очень современно (поймала себя на мысли, что до сих пор их про себя «напеваю») Екатерина Лютова в роли королевы бесподобна. Она просто идеальный образец капризного ребенка, который «выздоравливает» понимает, всю важность слова «пожалуйста», произнесенного искренне. Анастасия Бусыгина шикарна в образе мачехи. Идеальный отрицательный персонаж. Яркая, харизматичная и зажигательная, как и ее дочка, которую сыграла Екатерина Шарыкина. Связующими персонажами и новыми лицами, которых на было у Маршака стали шуты. Они возникают между сценами, смешат и погружают в историю. Падчерица (София Сучкова) проявляет стойкость. Переносит все невзгоды, находит корзину подснежников в лесу зимой и учит доброте королеву и маленьких зрителей. Вообще каждый персонаж спектакля находится на своем месте и играют актеры отлично 👍 Здесь есть яркие декорации, необычные проекции..видео смены времени года. Отличная музыка и атмосфера сказки 🌟 1,5 часа без антракта. На одном дыхании. До спектакля ребят встречает Дед Мороз и снегурочка у елки с играми и весельем. На ближайшие спектакли мест нет, но можно выбрать в свободные даты и насладиться прекрасным представлением вместе с детьми ❤️ 👉Премьерные показы: 26, 27 и 28 декабря 📍Театр армии, Суворовская пл., 2 Режиссёр: Юлия Шульева ❤️За отзыв благодарим Дарью @zhabcka 🔽 Продолжение в комментариях #КД_отзыв_ТеатрАрмии #КД_НовыйГод #ДвенадцатьМесяцев #ТеатрАрмии 🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос

+6

🟥Спектакль "Lё Тартюф. Комедия" в Театре на Таганке. 🔥Наш отзыв! "Оттартюфилась" (С) я на днях по полной программе в Театре на Таганке на спектакле "Lё Тартюф. Комедия". Думаю, теперь благодаря Юрию Муравицкому я просто засну от скуки на классической постановке по пьесе Мольера или буду рассматривать смеющихся вокруг коллег)) В интерпретации Юрия Муравицкого классический текст оживает и становится удивительно современным. В каждом диалоге герои вступают в противоборство и каждый заряжен только на победу. Даже трудно обозначить жанр спектакля: комедия абсурда, перформанс, гротеск, цирковое представление, площадной театр... Грим, костюмы, свет, "живая" музыка (Максим Трофимчук и Мария Любимова) - все это создаёт невероятное действо, в которое затягивает зрителей с первых минут спектакля. Спектаклю уже 5 лет, премьера состоялась в январе 2000 года, а дальше все помнят что было... Интересно было почитать, что тогда писали о премьере и мне показалось, что, таки, некоторые места всё-таки сгладили - времена сильно поменялись за эти 5 лет... Эти костюмы с толщинками (художник Галя Солодовникова), уродующие и делающие гротескными фигуры актеров; выбеленные на разный манер лица, меняющиеся голоса актеров - от всего этого коктейля очень трудно оторваться. Василия Уриевского почти невозможно узнать в Оргоне за кучей моделирующих фигуру деталей. Безвольные руки в блестящих браслетах и алый маникюр на ногтях - у его героя явно лапки)) Вообще вся семья Оргон - в розовом. Хотя его супругу Эльмиру (Дарья Авратинская) трудно назвать безвольной овечкой. Дарью, кстати, я тоже не узнала. Да вообще в этом спектакле трудно кого-то опознать)) Эльмира получилась эдакой госпожой, когда у нее вся семья и все окружающие находится в ее прекрасном кулачке. Их дочь Мариана (Полина Куценко; да, да дочка своего папы)) наивна и чиста: живёт среди плюшевых розовых зайцев и смотрит на мир широко открытыми глазами. Ее жених Валер (Никита Лучихин) - по виду чистый Жакоб из "Формулы любви", но гораздо более истеричен и глуп. Пугливый, как лань, Дамис (Павел Комаров) предпочитает голубой цвет. Кажется, здесь на что-то намекают? Не, не понятно)) Дорина (Анастасия Лазукина) - невероятное украшение спектакля! Ох, какая проныра и болтушка получилась! Страшная, как смерть, Госпожа Пернель (Надежда Флёрова), которой, похоже, прогулы на том свете ставят уже, оказалась самой наивной из всех и дольше всех верила Тартюфу. Тартюф (Роман Колотухин) выходит в образе то рок звёзды - голый (не волнуемся! в трусах) и с гитарой наперевес, то в образе Филиппа Киркорова в черной шубе и короной на голове, то примеряет на себя образ святого отца. У меня сложилось впечатление, что случайных людей в зрительном зале не было, только истинные почитатели и поклонники. Было два антракта на спектакль длительностью чуть более 2.5 часов. Причем в странных местах. Первый прямо просился после выхода светящихся ангелов и переодевания Тартюфа в белое, а второй вообще случился неожиданно - вроде, только расселись после первого. Наверное, этот перерыв был по технике безопасности и надо было убрать пол. Во время второго антракта была чудесная зарисовка "Шпагат за 5000 рублей") Жаль, что это уже отрепетированный номер был, хотя было весело)) Теперь вопрос: девушка, которая умеет смеяться чайкой и у которой был день рождения в тот день, - это было тру?)) Спектакль "Lё Тартюф. Комедия" относится к тем постановкам, которые надо посмотреть ещё раз. Там столько всего намешано с добавлением современности, что с первого раза, думаю, не разгрести. А Музыка Луи Лебе настолько классная, что теперь она поселилась в моей голове))) Весь спектакль зрители смеются не переставая, но финал совершенно не радует. Ведь, главный вопрос: как случилось так, что общество само растит подобных Тартюфов? Кукольный домик превращается в газовую камеру и сверху рушится потолок. Финита ля комедия... Режиссёр: Юрий Муравицкий 👉Следующий показ: 20января 📍Театр на Таганке, ул.Земляной Вал, 76/21, стр.1 Фото из группы театра #КД_отзыв_ТеатрНаТаганке #ТеатрНаТаганке #LёТартюфКомедия 🤩Культурный дайджест|||отдать голос

🎭Премьера спектакля "Теремок" в Московском детском театре теней. 🔥С пылу, с жару! 👉Премьерные показы: 2 и 6 января 📍Московский детский театр теней, Измайловский бульвар, 60/10 ❤️За видео благодарим Веронику @Kolesnikova_Veronichka #КД_СПылуСЖару #ТеатрТеней 🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос

+6

🎭 Спектакль «Сказки Скомороха» Театр «Русская песня» 🔥 Наш отзыв Очень детский, добрый, сказочный спектакль показал Театр «Русская песня». В этой истории смело, современно, но главное, с сохранением и вплетением народных традиций деткам скоморохи с использованием цирковой клоунады рассказывают три народные сказки: 1. Про обидчивого Журавля, и легкомысленную Цаплю; 2. Про находчивого Мужика, и жадного Медведя; 3. Про хитрую Лису и Бабу. Поигрывая на музыкальных инструментах – ложках, баяне, балалайке, под русские народные напевы, сопровождая все зажигательными танцами и живым чистым вокалом перед юными зрителями оживают удивительные истории, каждая из которых преподает ребятам важные жизненные уроки, учит доброте и щедрости, целеустремленности и верности, умению не отступать и помогать другим. Во всех сказкам в их оригинальной версии герои не смогли закончить дело миром. Но создатели спектакля решили исправить ситуацию, подружив персонажей всех в конце спектакля, что придало постановке добрый, позитивный лад. Костюмы героев – это отдельный восторг! Они неповторимо самобытны и невероятно красивы. Грим актеров сохраняет лейтмотив спектакля – мы на представлении у скоморохов. Образ главных новогодних персонажей – Деда Мороза и Снегурочки, которые, конечно, пришли на праздник, чтобы поводить с детьми хоровод в фойе театра после представления и поздравить всех гостей с наступающим Новым годом, выше всяких похвал. Они по-настоящему сказочные герои, даже взрослые зрители поразились такой роскоши и красоте. Спектакль полок энергии и задора, юмора и шуток. Он наполнен интерактивом – это и песни, и танцы, и игра в снежки, и помощь маленьких зрителей героям, и конечно, новогодний хоровод и фотосессия с Дедом Морозом, Снегурочкой и героями спектакля. Каждый ребенок стал полноправным героем действа. Спектакль отлично подойдет для маленьких зрителей в возрасте от 4 до 7 лет, познакомит их с национальными традициями, костюмами, песнями и танцами. Режиссер Елизавета Поздеева 👉🏻 Показы с 20.12 по 06.01 📍 Олимпийский проспект, 14. ♥️ За рассказ благодарим Светлану @urprofy #КД_отзыв #КД_отзыв_ТеатрРусскаяПесня #ТеатрРусскаяПесня #СказкиСкомороха 🤩Культурный дайджест ||| отдать голос

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

🎭Премьера спектакля "Вознесенский. Цветёт миндаль" из цикла "Наше всё…" в Театре Наций. 📆26 и 27 января 📍Театр Наций, Малая сцена, Петровский пер., 3 Режиссёр Роман Шаляпин заложил в основу постановки несколько эпизодов биографии одного из самых известных советских поэтов XX века — Андрея Вознесенского. Автор либретто ленкомовского спектакля «Юнона и Авось», стихов, ставших основой культового спектакля «Антимиры» в Театре на Таганке, Вознесенский был не просто свидетелем ярких событий своей эпохи, он буквально формировал культурные тенденции. Его творчество — это отражение духа времени, перемен и вызовов, с которыми сталкивалось общество во всём его разнообразии: от советской технической интеллигенции до народных масс в эпоху перестройки. Вознесенский, например, помимо всего написал тексты всенародно любимых песен «Миллион алых роз» и «Плачет девушка в автомате». Режиссёр: Роман Шаляпин #КД_анонс #ТеатрНаций 🤩Культурный дайджест ||| отдать голос

+6

🎭Спектакль "Джобс" в Театре у Никитских ворот. Премьера! 🔥Наш отзыв! Сразу прошу прощения, что начинаю с напоминания о возрасте, но меня не перестает поражать тот факт, что в свои 88 лет Марк Григорьевич Розовский буквально фонтанирует молодой, кипучей энергией, благодаря которой во вверенном ему Театре у Никитских ворот появляются такие спектакли, как "Джобс". После завершения премьерного показа 17 декабря я не видела ни одного человека, которого эта музыкальная фееерия оставила бы равнодушным. Из зала выходили люди с горящими глазами, вдохновленые и взбудораженные. Тот факт, что биография отца-основателя Аpple может оказаться настолько близка зрителям московского театра, говорит вовсе не о том, что наши люди сильно любят Стива Джобса. Людей, девиз которых - "Думай иначе!" Стихотворная поэма Марка Розовского "Посвящение Джобсу", став основной идеей спектакля, обросла по дороге потрясающими музыкальными номерами, созданными по большей части талантливым композитором Дмитрием Толпеговым, при участии неких зарубежных товарищей со "смутно знакомыми именами": Джон Леннон, Дюк Эллингтон, Леонард Коэн, Лара Фабиан, Эндрю Ллойд Уэббер и т.д. Мюзикл несется по вехам биографии Джобса, как гоночный болид по трассе "Формулы-1", притормаживая разве что на "пит-стопах", когда надо добавить немного лирики или капельку грусти. И смотрится он так же - на одном дыхании. Безостановочное движение захватывает зрителей в плен, и даже после финальных поклонов мы не вполне от него освобождаемся, словно продолжая двигаться в его ритме. А кроме музыкальной и хореографической целостности, в спектакле отлично ощущается аромат эпохи. Это и прекрасная работа художника по костюмам Евгении Шульц (конечно же, черная водолазка, джинсы и кроссовки одного известного бренда присутствуют), и атмосферный видеоряд. Кстати, видеохудожники, братья Вениамин и Илья Флярковские по совместительству являются внуками Марка Розовского. Природа не отдохнула! Возможно, успех спектакля еще и в том, что всей команде его создателей было интересно над ним работать. Весь поюще-танцующий актерский ансамбль ловит на сцене самый настоящий кайф. Это видно невооруженным глазом. Начиная с вдохновенной работы Богдана Ханина в роли Джобса, Дениса Юченкова - воротилы бизнеса Скалли, Василия Рахманина - Возняка, и заканчивая яркими эпизодами с участием Анастасии Добрыниной, Полины Ежовой (неожиданный Эйнштейн), Ильи Собакина, Рашида Казиева... Две любовные истории Джобса - Тина и Лорен (Ирина Шкабара и Мария Вольпе) конкурируют с его главной, самой большой любовью - работой. А оттеняют отношения героев завораживающие вокальные партии Максима Якимова, Ирины Ухановой и великолепный степ-дуэт Яны Прыжанковой и Натальи Корецкой. Третьим (но не лишним) становится саксофон Алексея Круглова. Живая музыка от группы "Круглый Бэнд" добавляет спектаклю еще несколько дополнительных очков в борьбе за зрительские сердца. А моим личным бонусом стал бессмертный образ Яны Прыжанковой в роли афроамериканской уборщицы. Я его уже видела при других обстоятельствах, но почему бы не повторить то, что оказалось таким удачным. "Всё будет хорошо, Стив!" Ты человек, и биография у тебя вполне человеческая. Есть в ней взлеты, падения, бесконечный полет фантазии, феноменальный успех и горечь разочарования, болезнь и смерть. Но тебя не случайно вознесли так высоко на сценическом подъемнике, сделав из тебя чуть ли не божество и воспев тебе "Аллилуйя!" Ты навсегда останешься символом, примером для тех, кто, как ты, не боится идти против ветра. При всей легкости и даже некоторой легкомысленности, при всей условности действия, мюзикл, словно флаг, несет со сцены идею о прекрасном инакомыслии, которое двигает человечество вперед. От первого компьютера к айпаду и айфону, а там... кто знает, что там за горизонтом! Ты только не бойся думать иначе. Режиссер – постановщик: Марк Розовский 👉Премьерный показ: 31 декабря. 📍Театр у Никитских ворот, ул. Б.Никитская д. 23/14/9 ❤️За отзыв благодарим Наталью #КД_отзыв_ТеатрУНикитскихВорот #ТеатрУНикитскихВорот #Джобс 🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос

🎭 Спектакль "Ложь во спасение". MoscowShow 🔥Наш отзыв! Спектакль "Ложь во спасение" посвящён памяти народных артистов России Инны Чуриковой и Глеба Панфилова. Легко, ярко, с юмором и отличной игрой актеров 🔥 С глубоким тонким послевкусием ❤️ Сценическая версия Глеба Панфилова по мотивам пьесы Алехандро Касоны «Деревья умирают стоя». В центре сюжета — история пожилой аристократичной дамы, которая многие годы живет в мире иллюзии, созданной из любви к своему пропавшему внуку «Ложь во спасение напоролась на правду жизни» Очень нравится Анна Якунина в любой роли. Здесь она в образе бабушки обворожительна. И трогательно нежная с внезапно вернувшимся после долгой разлуки лже-внуком; страстная и легкая в танго с мужем; сильная, решительная и несгибаемая при встрече с настоящим внуком.. Они идет по жизни, танцуя танго страсти с самой жизнью. А в финале – без капли страха станцует танго со смертью… Увидев на сцене Сергея Юшкевича с шрамом на всю щеку, пыталась понять почему нет грима, потом вспоминала был ли шрам раньше… Но очень скоро Сеньор Бальбоа поведал, что «отметку» оставил ему внук 20 лет назад, после чего исчез в направлении Канады и вот недавно прислал телеграмму, что возвращается домой. Это событие становится важной вехой начала и конца истории, которую показывают зрителям. Чтобы оградить супругу от горькой правды о том, что внук вырос жестоким преступником, её муж прибегает к помощи таинственной «Конторы по осуществлению счастливых иллюзий». Диего (Сергей Яковлев) - директор этой конторы соглашается принять облик идеального внука Маурисьо . На роль «невесты» избрана Марта (Ясмин Андреева). На время они поселяются в доме, чтобы разыграть трогательную и совершенную сказку. Однако искусственно созданный миф неожиданно сталкивается с подлинными, искренними чувствами, заставляя каждого героя задуматься о том, где грань между правдой и обманом, и что на самом деле служит спасением для человеческого сердца… Все актеры хороши. Декорации, свет и музыка - подобраны идеально. Две последние сцены немного сбивают с толка .. даже хочется, чтобы все закончилось после первой и всех ждал почти идеальный финал, но жизнь беспощадна . Мне посчастливилось посмотреть все это в пятницу. Отличное завершение рабочей недели❤️ Режиссер-постановщик Глеб Панфилов Новая версия - команда восстановления: Режиссер - Ильдар Гилязов 👉Ближайшие показы: 26 января Фото из открытых источников В ролях: Анна Якунина, Сергей Юшкевич и другие ❤️За отзыв благодарим Дарью @zhabcka #КД_отзыв_MoscowShow #MoscowShow #ЛожьВоСпасение 🤩Культурный дайджест ||| отдать голос

+6

💥"Шоу чемпионов магии" в Театре иллюзии. 🔥Наш отзыв! Мне кажется, что любовь к магии у многих из нас пришла ещё с того момента, когда мы смотрели иллюзионные шоу великого Дэвида Копперфильда. Поэтому лично для меня фокусы и волшебство это что- то про детство. А любите ли вы магию и фокусы так, как любят их дети? Если да, то вам точно нужно посетить " Шоу Чемпионов Магии " в Московском Театре Иллюзий. Первое, что хочется отметить, что театр работает над визуальной картинкой и все шоу смотрится очень современно. У каждого фокусника подобран правильный задник, костюмы отличаются по стилю и видно, что сшиты специально для артистов (сидят безупречно, да и ткани прекрасные). Между выступлениями фокусников зрителей развлекают ведущие вечера - Арсений Краковский и Майк Смайл. Артисты профессионально старались заполнять паузу между номерами, но иногда мне хотелось чтобы и они больше показывали своих навыков, нежели разговаривали (или, например, вели бы просветительскую деятельность о фокусах и истории магии). Мне немного не хватало ритма и динамики действия. Хотелось бы больше номеров, но при этом не скажу, что по факту их было мало. Скорее , это мое уже "клиповое" восприятие сегодняшней картинки и реальности. Нас слишком избаловал интернет. Первым на сцене выступал чемпион по микромагии Владимир Григорьев. И как же прекрасно придумал театр, что осуществлял проекцию микрофокусов на экране и даже визуально картинка выглядела очень волшебно, хотя не отличалась какими- то специфектами. Это создавало и невероятное ощущение и помогало нам рассмотреть все чудеса, хотя уследить за ловкостью рук все равно было невозможно, но при этом я уверена, что для фокусника это ещё сложнее, когда не просто человеческий глаз следит, а камера увеличивает все происходящее. Браво! После него Даниэль Санкер, выйдя на сцену, разрядил атмосферу, вызвав участвовать в фокусе зрителя. И хотя нам всем казалось, что все очевидно и понятно и что магии тут даже и не будет, но как же мы удивились в конце номера. Но что артист сотворил во втором акте! Это просто чудо. Чувственный и очень эффектный номер с крыльями! Такого я ещё не видела Вообще, очень понравилось, что все номера оформлены в театральные миниатюры, что создаёт дополнительное настроение. Иван Стюков показал нам очень динамичный и задорный номер, в котором зонтики летели в разные стороны. Где же он прятал все их? Для нас это так и осталось загадкой. Вадим Савинков покарял зал с номерами, которые знакомят нас с теликенезом. И как же удивительно артист перевоплощается ещё и визуально. В первом номере он был фокусником со сломанной рукой, которая в один момент начала существовать отдельно от него, а во втором номере он вышел в образе романтичного странника- путешествиника). Так же на сцене театра я увидела Евгения Зейнулина. И уверена, что многие из вас, кто проводил летом время на театральном бульваре у цирка на цветном узнают в нем практически бессменного (по крайней мере я его точно видела раз 20) ведущего основной сцены. И каково же было мое удивление, что он тоже владеет микромагией и так же восхитил зал. Так же хотелось бы отметить сам зал театра. Сиденья в нем оборудованы специальным механизмом,что стулья сразу поднимаются и превращаются в детские. Поэтому маленьким зрителям точно будет комфортно смотреть представление. Конечно, данный театр находиться в спальном районе, что, вероятно, сужает круг посетителей, особенно в будние дни, но при этом хочется отметить, что визуальная картинка на хорошем, качественном уровне, что должно сподвигнуть вас отправится в театр всей семьей! Это шоу точно выглядит очень достойно и эффектно и я не знаю где ещё в городе можно увидеть столько чемпионов на сцене поэтому с радостью рекомендую вам! Режиссёр-постановщик: Вадим Савенков 📍Театр иллюзии, ул. Лазо, 3 ❤️За отзыв благодарим Кристину #КД_отзыв_ТеатрИллюзии #ТеатрИллюзии #ШоуЧемпионовМагии 🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос

+3

🎭 Спектакль «Много шума из ничего» Театрально‑концертный зал «Центральный дом культуры железнодорожников» 🔥 Наш отзыв Спектакль «Много шума из ничего» по мотивам одноимённой комедии Уильяма Шекспира поставлен режиссёрами: Полиной Бертэн, Дмитрием Маркиным и Максимом Аксёновым. Тимбилдинг офисных сотрудников и любовные страсти героев произведения Уильяма Шекспира слились в едином порыве — борьбе за место под солнцем, точнее, в корпоративной среде. Задача учредителем поставлена: марионетки, то есть офисный планктон в спортивных костюмах, прибыли в санаторий «Звёздочка», чтобы выполнить задание. Все как на ладони: красавица‑секретарь, айтишник, завхоз и юрист. Театральные роли розданы, задачи определены, а награда в 1000 дукатов приравнена к стоимости квартиры на Остоженке. -«А если ты недоволен, то можно и Ларисе позвонить». -«А какой? -«Обездоленной!» Первое действие спектакля манило интригой: - сцена с корпоративной задачей накану; - риск потери карьерной позиции, каждый страется в меру способностей; - общее корпоративное возбуждение, но, нужно перестроиться, примерить на себя маски героев Уильяма Шекспира, прожить роль и сохранить лицо. Переход от современности к полному ощущению шекспировских эпох завершился в первом акте и вызвал внутренний протест. Диалоги слегка затянуты. Возникает вопрос: это режиссёрская находка или испытание для зрителя? Второе действие более динамичное: добавлена сценография, прозвучали музыкальные фрагменты, подзабытая композиция Marilyn Manson — Sweet Dreams оживила зал. Актёрский состав произвёл неоднозначное впечатление — многие исполнители не знакомы широкой публике. Особенно запомнились: Евгения Липская в роли Беатриче и Дмитрий Асташевич в роли Борачио. Актёры сыграли харизматично и сразу привлекли внимание зрителя. Финал спектакля раскрыл загадки, заложенные режиссёром в начале, и помог понять суть постановки. Шекспировский хэппи‑энд плавно перетёк в идею единого командного духа коллектива. Каждый человек (сотрудник) важен: задача по сплочению команды выполнена, тимбилдинг завершён. Спектакль неординарный. Многие зрители старше 65 лет покинули зал после первого акта. Рекомендую постановку для молодёжи. В ней раскрыты актуальные темы современности: пранки, предательство, любовные треугольники — всё это можно пережить и в наши дни, а также переосмыслить через призму творчества великих писателей, поэтов и драматургов шекспировской эпохи. 📍ЦДКЖ Москва, Комсомольская площадь, 4, стр. 1 🔥 За обзор благодарим Ольгу @Sisma27 #КД_отзыв #КД_отзыв_ЦДКЖ #МногоШумаИзНичего #ЦДКЖ 🤩Культурный дайджест ||| отдать голос

💫 Ловим скидки от Театральной компании "Бродвей Москва" ❗️ −15% на «Последнюю сказку» по промокоду 15magic *Промокод действует только до 26 декабря Подробности тут #КД_промокоды 🤩Культурный дайджест ||| Отдать голос

+6

🎭 Спектакль «Трудное счастье» Театр Ромэн 🔥 Наш отзыв Впервые побывала в Московском музыкально-драматическом цыганском театре ''Ромэн''. Посмотрела музыкальную мелодраму ''Трудное счастье''. Хочется два слова сказать о самом театре: театр ''Ромэн'' основан в 1931 году. Более 90 лет театр сохраняет традиции национальной культуры, поднимая при этом острые проблемы сегодняшнего дня и решая их в разных жанрах: трагедии, психологической драмы, мюзикла и комедии. В репертуаре театра сегодня более 15 спектаклей. Само здание театра довольно большое, даже при входе чувствуется цыганский размах: красивые люстры, много света и пространства. Спектакль насыщен музыкой, танцами, цыганскими страстями. ''Трудное счастье '' - это история любви, любви преодолевающей трудности, препятствия, но выстоявшей в них. Это красивая, яркая музыкальная сказка, в которой добро вновь побеждает зло, двое влюблённых, пройдя через все трудности, остаются вместе. Цыганские напевы, яркие костюмы, шум дождя, ветра полностью поглощают зрителя и переносят его в настоящий цыганский табор, остановившийся на опушке русского леса. Сюжет довольно прост: князь Владимир Саблин с первого взгляда влюбляется в прекрасную цыганку Милану. Действие развивается довольно динамично. С первых минут знакомства, влюблённые сталкиваются с трудностями. Здесь и ревность, и тайны прошлого, и нежелание матери князя признать такой союз. Но любовь преодолеет все преграды. Повторюсь спектакль очень музыкальный: прекрасные песни, цыганские танцы, национальные яркие костюмы, всё это завораживает зрителя и 1 час 50 минут пролетают незаметно. Думаю, что этот спектакль очень полюбится зрителями и надолго останется в репертуаре театра. А я после такого праздника цыганской культуры захотела посмотреть ещё несколько спектаклей этого театра. 📍Адрес театра: Ленинградский проспект 32/2 👉🏻Ближайшие показы: 5 января 18:00 24 января 18:00 🔥 За обзор благодарим Ирину @IrinaChup07 #КД_отзыв #КД_отзыв_ТеатрРомэн #ТрудноеСчастье #ТеатрРомэн 🤩Культурный дайджест ||| отдать голос

+6

🎭 Спектакль «Бедность не порок» Театр «Русская песня» 🔥 Наш отзыв Постановка режиссера Павла Сафонова «Бедность не порок» перенесла нас в забытую атмосферу святочных вечеров с гаданиями, колядками, ряжеными… Действие музыкальной комедии разворачивается в доме богатого купца Гордея Торцова. Его дочь Любовь Гордеевна влюблена в небогатого, но чистого душой приказчика Митю. И он влюблен, но свататься не может, поскольку беден. У Торцова на дочь свои планы — он хочет выдать ее замуж за богатого фабриканта. К счастью, к купцу приходит прозрение в виде его непутевого брата, и молодые люди идут под венец. В текст великого Островского вплелись исконно русские песни, как сказала Надежда Георгиевна Бабкина: «Песни к спектаклю специально подбирались малоизвестные, берущие за душу, не те которые мы все знаем наизусть». И это действительно получилось прекрасно! Иван Замотаев — композитор и аранжировщик спектакля «Бедность не порок» — это полноценный соавтор режиссера. Он создал музыкальную партитуру, напоминающую уютное русское лоскутное одеяло, сшитое из народных песен, специально сочиненных композиций, а также из завораживающей музыки немецкого композитора Макса Рихтера. В этом спектакле все не шаблонное, а с изюминкой — художник по костюмам Тамара Эшба постаралась уйти от классического костюмного оформления и внесла сегодняшние модные тенденции, сохранив при этом колорит русских традиций. Количество заслуженных артистов на одной сцене меня удивило и, безусловно, спектакль получился дорогим украшением моего театрального сезона. Режиссер Павел Сафонов 📍 Олимпийский проспект, 14. ♥️ За рассказ благодарим Елену #КД_отзыв #КД_отзыв_ТеатрРусскаяПесня #ТеатрРусскаяПесня #БедностьНеПорок 🤩Культурный дайджест ||| отдать голос

+5

🎭Спектакль "Школа для дураков" в МХТ имени Чехова. Премьера! 🔥Наш отзыв! Самое простое, когда пишешь про спектакль, это просто пересказать содержание постановки. Но в случае с премьерным спектаклем "Школа для дураков" МХТ имени Чехова - это самое сложное. Ибо рассказать какую-то стройную историю просто невозможно. Спектакль поставлен по одноименному то ли роману, то ли повести Саши Соколова. К сожалению, не знакома с этим произведением и была удивлена, что оно мне почти ровесник. В главной роли Ученика такого-то Артем Быстров, которого очень трудно назвать юным, но режиссёр спектакля считает, что героем произведения Соколова может быть любой человек, возраст там не обозначен, а слабости могут быть у каждого. Главный герой страдает от раздвоения личности и нелинейного восприятия времени. Интересно, что с этой книгой Денис Азаров знаком давно и время от времени перечитывал ее, а сейчас он считает, что пришло время, чтобы поставить повесть на театральной сцене. На мой взгляд, у Артема получилось передать хрупкость именно этого человека и его внутреннего мира. Его влюбленность в учительницу, близкие взаимоотношения с матерью, общение с одноклассниками и их игру в тряпкобол. В этой истории отец этого мальчика находится за скобками, его не играет актер, а он появляется на сцене в виде накрахмаленной пижамы с газетой, которую по сцене перемещает мама. Видимо, отец не смог принять и понять своего сына, согласиться с тем, что он не такой, как все. Кажется, отец живёт в своем мире, где он всеми руководит, а все его слушаются. Не очень понимаю как справился Артем с эмоциональной и физической нагрузкой. Мне кажется, что такие роли необходимо пропускать через себя, через свое сердце, а иначе никак... Нет, ему не пришлось поднимать гири или бегать кросс, зато часть спектакля он находился в двух свитерах, пальто и толстом зипуне. И в таком наряде надо было играть, двигаться по сцене. Сошло не сто потов, а миллион, наверное. Самым значимым взрослым для школьников стал учитель географии Норвегов (Алексей Гнилицкий). Ребята восхищаются им, смотрят на него снизу вверх в буквальном смысле слова - этот момент очень классно реализован в спектакле) Для Ученика такого-то - он духовный идеал и именно Норвегов знакомит его с христианскими истинами. Смерть учителя приводит к срыву Ученика, что совершенно понятно, ибо для такого человека - это просто разрушение не просто картины мира, а всей жизни. Дальше больница соответствующего профиля и печальный конец... Кстати, финал выбран создателями спектакля, автор книги просто прерывает Ученика такого-то, заявляя, что у него кончилась бумага. Прекрасная и хрупкая Вероника Васант играет роли учительницы Веты Акатовой и матери. Ей приходится перевоплощаться из одного образа в другой: от отстраненного учителя к любящей матери. Вероника призналась, что моментальные переодевания ведут к трансформации образа и это ей помогает войти в нужную роль. Раз школа, то непременно должна быть и доска. На ней пишут мелом, используют ее как поле для тряпкобола, а также в качестве экрана, где демонстрируются мечты и фантазии главного героя. Впервые затрудняюсь что-то писать про спектакль ибо, к сожалению, у меня есть жизненный опыт общения с похожими людьми и перед спектаклем я боялась, что либо это будет жёстко, либо очень душевно тяжело. Ведь даже конец моей истории практически совпал с финалом спектакля. Но получился очень светлая постановка и, на мой взгляд, основной мыслью является то, что все люди разные. А на самом деле не важно какой человек - каждый имеет свои слабости и внутренний мир каждого достаточно хрупок и его надо беречь. PS Жалею, что пропустила спектакль по этой же книге Соколова Ульяновского драматического театра осенью на Большом детском фестивале в Губернском театре. Режиссёр: Денис Азаров 👉Премьерные показы: 21 декабря, 9 и 24 января 📍 МХТ имени Чехова, Камергерский пер., 3 #КД_отзыв_МХТЧехова #МХТЧехова #ШколаДляДураков 🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос

🎄🎭Премьера спектакля "Двенадцать месяцев" в Театре Российской армии. 🔥С пылу, с жару! 👉Премьерные показы: 21, 26, 27 и 28 декабря 📍Театр армии, Суворовская пл., 2 Режиссёр: Юлия Шульева ❤️За видео благодарим Дарью @zhabcka 🔽Пресс-подходы #КД_СПылуСЖару #КД_НовыйГод #ДвенадцатьМесяцев 🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос