Культурный дайджест

🌟 Спектакль-концерт «Чайковский и Надежда» 📆 21 декабря 2025 года 20:00 📍Театр «Русская песня» Москва, Олимпийский пр-т, д. 14 21 декабря на сцене театра «Русская песня» состоится московская премьера спектакля-концерта «Чайковский и Надежда» с участием Ольги Красько, Кирилла Гребенщикова и Артёма Елисеева. Постановка к 185-летию великого русского композитора П.И. Чайковского основана на письмах Петра Ильича и Надежды Филаретовны фон Мекк и приоткрывает тайну взаимоотношений гения и его музы. Впервые переписка Чайковского и фон Мекк воплощена в жанре драматического спектакля – прежние обращения к этому литературному материалу были представлены на театральных и концертных сценах в формате чтения с музыкальным сопровождением. Также 21 декабря в спектакле «Чайковский и Надежда» дебютирует актриса Ольга Красько, чьи работы в театре и кино отличаются особой трогательностью и выразительностью. Пётр Ильич Чайковский – один из самых ярких символов русской культуры. Многое из его творческого наследия, состоящего из 10 опер, 3 балетов, 7 симфоний, 5 сюит, 9 концертов и невероятного количества произведений малой формы, могло бы и не родиться, если бы еще в молодости Пётр Ильич был вынужден был разменять свой талант на педагогическую деятельность ради заработка. Всё изменило одно судьбоносное знакомство, подарившее композитору свободу и вдохновение. В жизни Петра Ильича Чайковского появилась Надежда… Баронесса Надежда Филаретовна фон Мекк. Подробности тут ‼️ Кто готов сделать обзор, поднимаем руку #КД_анонс #КД_Новости 🤩Культурный дайджест ||| отдать голос

+5

🚂Культурный дайджест путешествует по России! 🎭Спектакль "Холопы" в БДТ им. Товстоногова. Премьера! 🔥Наш отзыв! Ещё не рассказала о самом важном пункте моего октябрьского путешествия в Санкт-Петербург - о спектакле "Холопы" в Большом драматическом театре имени Товстоногова. Каждый раз даю себе зарок, что надо хотя бы несколько заметок с пылу, с жару сделать, чтоб потом вспомнить свое эмоциональное потрясение, да не получается всегда(( Поэтому какие-то особенности трудно вспомнить спустя месяц, но то что "Холопы" - это спектакль всего Санкт-Петербурга, а то и всея Руси - это точно. Хочется написать банальность: могучая постановка режиссера Андрея Могучего. Так красиво смешать современность и начало XIX века не у всех получается, но тут - просто идеально. Когда мы зашли в зал, то на сцене уже что-то происходило: деловито ходила пара рабочих восточной национальности и как будто готовили сцену к спектаклю. "Не успели, наверное" - подумалось, ведь в программке ясно написано: несколько дней из жизни дворянской семьи в 1801 году, а на самом деле, спектакль уже начался. Тоже самое происходило и в оба антракта: менялись декорации на сцене, проходил одиночный пикет в партере, но действие не останавливалось ни на секунду. Действие пьесы Петра Гнедича происходит в начале XIX века, за несколько дней до убийства императора Павла I. Княжна Екатерина Павловна, владелица особняка Плавутиных-Плавунцовых, несколько лет не встает с коляски и не выходит из дома, чтобы не кланяться новому императору. Кстати, для таких как я, плохо помнящих историю, историческую справку дают в антракте видеопроекциями. Но спектакль начинается с современности: особняк уже значительно обветшал, хотя и является объектом культурного наследия, а ремонт уже давно продолжается. Никого это здание не интересует, разве что экскурсовода, которая проводит экскурсию китайским бизнесменами. А затем на сцену рабочие выносят огромный сундук, из которого под арию "Гения Холода" Генри Пёрселла в исполнении Семёна Мендельсона выходят многочисленные слуги и другие герои давней эпохи. Хозяйка дома принимает поздравления по случаю дня рождения - своего и своей любимой собачки Бьютьки (роль собаки с успехом исполнил мопс Вениамин Львович, которому не очень все это нравилось))). Привычный унылый ритуал чествования новорожденных нарушает новость о внезапном приезде из Парижа бывшего крепостного семьи Плавутиных - Степана Перейдёнова, имеющего к княжне "некое неотложное дело". В спектакле переплетаются эпохи, врываясь одна в другую. То рабочий в оранжевом жилете зайдет в XIX век, то они же вынесут на сцену старинное чучело медведя в XXI. Больше всех меня впечатлила Марина Игнатова (Княжна Екатерина Павловна Плавутина-Плавунцова). Почти весь спектакль она играла роль, сидя в инвалидном кресле, ее героиня предпочитала сказаться не ходячей, чтобы не кланяться Павлу I. Т.е. подключить тело во время исполнения роли нельзя, это трудно описать словами, но чувствовался накал эмоции, твердость стали в голосе, убежденность в своей позиции и т.д. и это только слова и мимика! Восхищаюсь! Премьера состоялась в 2024 году, но у спектакля уже длинный список наград. Например, Премия Корша (2024) в категории: "Зависть". Что ж, понимаю))) Похоже, что в этом могучем спектакле участвует вся труппа Театра, сцена вполне себе позволяет. Да даже китайские бизнесмены тут настоящие! Постановка действительно сочетает в себе черты исторической хроники, психологической мелодрамы и трагикомедии! Прямо ух какая гремучая смесь! Есть эпизоды в спектакле, когда просто открывается рот от того, что происходит на сцене, настолько это мощно! Конечно, этот спектакль - явление в театральном мире и все уважаемые театралы уже посетили его) Сейчас расскажу как купить билеты. Да, Лист ожидания. Не помню точно когда записалась туда (не с первого раза), вроде в середине весны. В июле позвонили из театра. 🔽 Продолжение в комментариях Режиссёр: Андрей Могучий Фото Стас Левшин 📍БДТ Товстоногова, наб.Фонтанки, 65 #КД_поРоссии #КД_СанктПетербург #КД_отзыв #БДТТовстоногова #Холопы 🤩Культурный дайджест|||отдать голос

+6

💫 Фентези-мюзикл «Последнее испытание» в КЗ Измайлово. «Сказки Нахимовской». 🔥 Наш отзыв Этот спектакль — «Последнее Испытание» — настоящая находка. Особенно ценно, что это не переводной и не адаптированный западный хит, а оригинальный русский мюзикл, созданный с нуля. Наша собственная, очень сильная и глубокая работа, которой можно гордиться. Сюжет — эпичная фэнтези-история по мотивам Dragonlance о маге Рейстлине, который хочет стать богом, и жрице Крисании, пытающейся его остановить. Но это не просто сказка. Это мощная драма о гордыне, цене власти и о том, что остается у человека, который ради цели теряет себя. Что потрясает больше всего: Музыка и слова — просто шикарны. Композитор Антон Круглов и поэт Елена Ханпира создали невероятный материал. Это не просто песни — это монологи и диалоги, которые цепляют с первых нот. Музыка ведёт за собой, а стихи заставляют думать и чувствовать Вокал великолепный. Артисты не просто играют — они проживают свои роли голосом, который передаёт всю боль, гордыню и отчаяние их персонажей. Сила и эмоции в их пении захватывают с первой минуты Образ Рейстлина. Этот персонаж — шедевр. Он злодей, но в нём столько харизмы, ума и боли, что невозможно не следить за ним. Его путь к власти — гипнотизирующее и пугающее зрелище. Личные впечатления от зала: Энергия в театре была невероятная.Было видно, что в зале много преданных фанатов, которые знают каждую песню. Финальные аплодисменты взорвали зал — все вскочили с мест, кричали «браво», аплодировали стоя. А после спектакля было особенно приятно, что актёры вышли в фойе, чтобы пообщаться и сфотографироваться с поклонниками. Это создало тёплую, почти семейную атмосферу и показало, как артисты ценят свою публику. «Последнее Испытание»— это не развлекательное шоу, а серьёзная, взрослая рок-опера-трагедия, которая остаётся с вами надолго. Она заставляет сопереживать даже несимпатичным героям, проводить параллели с реальным миром и задуматься о своей жизни. Если вы любите фэнтези, сильные драмы и красивую, умную музыку — это must-see. Это тот редкий случай, когда российский мюзикл не просто не уступает западным, но и предлагает такую глубину, которую там не всегда найдёшь. 🔥 За обзор благодарим Веру @verandagr #КД_отзыв #КД_отзыв_СказкиНахимовской #КД_отзыв_ЗалИзмайлово #ПоследнееИспытание 🤩Культурный дайджест ||| отдать голос

+6

⭐️Спектакль-концерт «Чайковский. Фон Мекк. Па-де-де», посвящённый жизненной и творческой судьбе музыкального гения Петра Ильича Чайковского на сцене концертного зала "Зарядье". 🔥С пылу, с жару! Автор идеи: Илзе Лиепа Режиссер: Марина Видинеева ❤️Евгения Образцова заслуженная артистка РФ, прима-балерина Большого театра России ❤️Илзе Лиепа, народная артистка России ❤️Константин Чудовский, художественный руководитель и главный дирижёр Государственного Кремлёвского оркестра ❤️За видео благодарим Юлию @Julia18041111  #КД_СПылуСЖару #ПаДеДе 🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос

🌟Новогоднее волшебство в Театре танца «Гжель» Каждый год, когда первые снежинки начинают кружить в воздухе, а воздух наполняется предвкушением чуда, наш театр открывает двери в настоящую зимнюю сказку. И этим волшебством станет «Щелкунчик» — история, которая уже много лет объединяет семьи и создаёт незабываемые воспоминания.🍭 Знаете ли вы, что «Щелкунчик» — это традиция, которая передаётся из поколения в поколение. Это те самые моменты, когда родители, держа за руку своих детей, заново переживают волшебство своего детства. ⭐️Время волшебства ограничено: 13 декабря — 12:00 и 17:00 14 декабря — 12:00 и 17:00 27 декабря — 17:00 28 декабря — 12:00 и 17:00 29 декабря — 19:00 5 января — 12:00 и 17:00 6 января — 12:00 и 17:00 Это больше, чем просто спектакль — это возможность подарить своим близким незабываемые эмоции и воспоминания, которые будут согревать долгие годы.👍 📍 Театр танца «Гжель» ул. Свободы 10 (м. Тушинская) 💫Самые уютные семейные традиции рождаются из простых моментов. А что может быть проще и волшебнее, чем поход в театр всей семьёй? Подробности тут #КД_анонс #КД_новости 🤩Культурный дайджест ||| отдать голос

+3

⭐️Финал мирового чемпионата по боевой робототехнике «Битва роботов» пройдет в кинопарке «Москино»! 📆13 декабря 📍Кино парк Москино, Троицкий административный округ, Краснопахорский район, квартал, 107 В соревнованиях примут участие 32 команды, разделённые на две весовые категории: 16 команд в категории до 110 кг и 16 команд в категории мини-роботов до 1,5 кг. В финале выступят сильнейшие коллективы из различных регионов России, а также девять зарубежных команд из Китая, Ирана, Индии, Бразилии и Туниса. Гости смогут не только увидеть зрелищные поединки в Манеже, но и посетить мультимедийное шоу «Битва роботов — твой путь в будущее!», принять участие в постановочных съёмках по мотивам фильма о будущем, озвучить мультфильмы голосами роботов и создать покадровую анимацию на мастер-классах. 👉Подробности здесь #КД_анонс 🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос

+2

🚂Культурный дайджест путешествует по России! 🎭Спектакль "Ромео и Джульетта во мгле" в МДТ - Театр Европы. Премьера! 🔥Наш отзыв! "Ромео и Джульетта во мгле" МДТ - Театра Европы - премьера февраля этого года и представили ее тогдашние студенты 4 го курса Российского института сценических искусств. И это 4ый спектакль нашей Октябрьской поездки в Санкт-Петербург. Рассказ о шекспировских героях перемежается историями из XX века, где любовь и смерть ходят рядом и, к сожалению, светлое чувство не может победить мглу. И пара рук, тянущихся друг к другу на движущейся стене - как символ того, что любовь - это всегда прекрасно, даже среди хаоса и зла. В постановке используются мотивы произведений У.Шекспира, П.Абрахамса, В.Астафьева, Я.Отченашека, А.Солженицына, Э.Шафак. Это эскизы, которые не связаны единой линией повествования, но в каждой истории есть препядствие, которое не а силах преодолеть влюбленные люди. Если у Шекспира - это вражда Монтекки и Капулетти, то в каждом из произведений свои обстоятельства. К сожалению, вынуждена признать, что из всего списка я знакома только с "Ромео и Джульеттой". Стоит отметить, что не стоит ждать шекспировскую трагедию на сцене. Играет целый сонм молодых талантов и каждый из них в разные моменты сыграют эту вожделенную для каждого модного артиста роль. Но сказать, что спектакль мрачный и тяжёлый совершено нельзя. Он о счастье, о первой влюбленности, о светлом чувстве. Столько молодой энергии, искр восторга и веры в светлое будущее видят зрители! В молодых актёрах через край бьёт счастье, которым они хотят поделиться со зрителем. И весь зрительный зал отвечает им полной взаимностью! Отличный спектакль! На молодых актеров всегда приятно смотреть! Ведь они делятся со всеми нами своей молодой энергией! Постановка: Лев Додин Фото с сайта театра 👉Следующие показы: 18 декабря, 2 и 3 января 📍МДТ - Театр Европы, ул.Рубинштейна, дом 18 #КД_поРоссии #КД_СанктПетербург #КД_отзыв #МДТТеатрЕвропы #РомеоИДжульеттаВоМгле 🤩Культурный дайджест|||отдать голос

+3

🚂Культурный дайджест путешествует по России! 🎭Спектакль "Утиная охота" в БДТ им. Товстоногова. Премьера! 🔥Наш отзыв! Первым спектаклем в нашем театральном путешествии в Питер стала "Утиная охота" Антона Федорова. Его "Мадам Бовари" мне очень понравилась, правда, спустя некоторое время. Дошло))) "Дон Кихот": прикольно и живенько. И теперь премьера прошлого лета. Думаю, многие эту пьесу знают вдоль и поперек, видели ее и в драматическом и в музыкальном варианте. Поэтому были настроены на долгие поиски места для лишнего человека. Но у Федорова все не так, как обычно, а цитаты из любимых фильмов "у тебя ус отклеился" или "ну, Витя, погоди" вообще расслабляют зрителя и кажется, что может не все так печально в этот раз будет... Огромная сцена БДТ позволяет развернутся с декорациями так, что какое сооружение не установи, место все равно останется. Поэтому на сцене стоял настоящий лифт, который не столько выполнял свою обычную функцию, сколько был маленьким убежищем для Зилова (Григорий Чабан), где он мог спрятаться от реальности. Окружающие ему изо всех сил предлагают охоту, на которую он, в общем-то, совсем не рвется, но его обряжают в охотничье, дарят лосиную голову с огромными рогами (хотя ему мечталось о необитаемом острове). И вот он - настоящий лес и уточки в облаках летят. И приходится его другу, официанту Диме (Алексей Винников) стрелять самому, высекая из облака сноп ярких искр. И тут мне кажется, пошло не так, как задумано, и облочко немного поджарилось, но, надо отдать должное, с огнетушителями в театре все в порядке и то, что начало тлеть, потушили за секунды. В спектакле меня очень смущала толпа возрастных актеров. Сначала даже не могла понять кого они воплощают. Никогда не видела их в этой пьесе, а тут они ждут свой поезд, толпой куда-то срываются... А потом я прочитала, что это образ преисподней (вот тут мне нужна была пояснительная табличка)))) и Зилов приехал в чистилище и тут он единственно живой человек. Может быть так выглядит депрессивность? Эта толпа ходит вокруг, осуждающе разглядывает... Получается, что каждый увидит что-то своё. Антон Федоров не даёт своих точных и конкретных ответов, предоставляя это зрителю. Зилова уже давно ничего не радует. Кажется, что актер ничего не играет, а на самом деле ему мастерски удается показать то самое равнодушие, полное отсутствие эмоций. Жена Галина (Юлия Марченко), пытается как-то пробить стену равнодушия своего мужа, но это ей не удается и никому не удается, так как он уже не в этом мире. Может, его уже похоронили? О чем говорит холмик на сцене и три чахлые гвоздички на нем. Как-то странно в этом спектакле Федоров обошёлся с женскими персонажами. Из Веры (Карина Разумовская) он делает шатающегося из стороны в сторону зомби с отсутствующим взглядом. На всех она смотрит стеклянными глазами. И если с Зомбо-Верой все более или менее ясно, то Ирина (Александра Юдина) вообще вводит в ступор. Разговаривает она, постоянно переключаясь с писклявого фальцета на бас. Кажется, такое уже было в каком-то фильме)) Галина среди всех персонажей кажется самой нормальной, но именно таким людям труднее всего с личностями такого типа, как Зилов... И снова я попала в капкан спектакля Антона Федорова: мне нужно посмотреть его ещё раз, чтобы попытаться вместе с Зиловым найти его место в этой реальности, в этих воспоминаниях. Каждый раз выходя со спектаклей этого режиссера, у меня смутное ощущение, что я многое не схватила или что-то пропустила... Завершить хочу такой мыслью. Экономия на билетах до добра не доводит. Но продавать билеты на места, откуда не виден кусок сцены, где проходит треть спектакля - не хорошо. А треть проходила на диване, установленном на переднем правом крае сцены. Купил балкон, который ещё и ярус имеет, то получил картинку иииииииздали, сбоку и т.д. - не вопрос, но увидеть 2/3 спектакля - это совсем плохо(( Режиссёр: Антон Фёдоров Фото Ира Полярная 👉Следующие показы: 30 и 31 декабря, 2 и 3 января 📍БДТ Товстоногова, наб.Фонтанки, 65 #КД_поРоссии #КД_СанктПетербург #КД_отзыв #БДТТовстоногова #УтинаяОхота 🤩Культурный дайджест|||отдать голос

+3

🎼Концерт "Рождество в Люблино. Аве Мария. Орган, скрипка, голос" от Концертного объединения Онегин. 🔥Наш отзыв! В пятницу, 5 декабря, в католической церкви святой Ольги, третьем по величине католическом храме Москвы, состоялось открытие Фестиваля органной музыки "Рождество в Люблино": проект концертного объединения "Онегин" "Классика в старинных стенах". Небольшой, очень уютный и атмосферный храм, спрятавшийся в самом сердце тихого спального района столицы мне довелось посетить впервые. Уже украшенный к предстоящему Рождеству венками, гирляндами и свечами он выглядит очень торжественно и празднично. Концерт, приуроченный к Адвенту - предрождественскому периоду ожидания, оставил глубокое и запоминающееся впечатление, пронизанное атмосферой предстоящего праздника. Звучание органа и скрипки отличалось исключительной глубиной и мощью, наполняя акустическое пространство зала и создавая атмосферу торжественности и умиротворения. Исполнители-лауреаты международных конкурсов органист Дмитрий Максименко и скрипачка Елизавета Федорова, продемонстрировали высокий уровень профессионализма, виртуозно владея многоголосием и динамическими возможностями инструментов. Вокальные партии были представлены Ольгой Бегуновой (сопрано) и автором проекта Мариной Кузьминых (меццо-сопрано). Программа концерта была тщательно подобрана и отличалась разнообразием, охватывая как классические произведения, посвященные Адвенту, так и светские композиции, что позволило оценить богатство органного репертуара, красоту голосов и звучание скрипки. В этот вечер мы услышали и духовные произведения Гильмана и Шуберта, Верди и Массне, а также арии из сюит Баха, произведения Беллини, Сен-Санса. Особого внимания заслуживает акустика небольшого и очень камерного зала храма, обеспечившая кристально чистый звук, что значительно усилило эмоциональное восприятие исполняемой музыки. В целом, концерт стал не только источником музыкального наслаждения, но и ценным духовным опытом, рекомендованным ценителям классической музыки и любителям органного звучания. ❤️За отзыв благодарим Людмилу @Utilita_2 #КД_отзыв #КД_отзыв_концерт 🤩Культурный дайджест ||| отдать голос

+5

⭐️Выставка "Все напоказ?" в исторической усадьбе XVIII века в Замоскворечье. 🎁Бесплатно! 📆20 ноября - 26 апреля 📍1-ый Казачий пер., 6/1 "Выставка "Все напоказ" - это экспозиция про современное искусство в контексте места, где все это выставлено. А проходит она в старинной усадьбе, которой владели разные уважаемые и небедные москвичи: Александр Васильевич Лепешкин, имевший модный магазин обоев; семья евреев Персиц. В советское время в этом здании был и детский дом, и отдел образования, и непременные коммунальные квартиры. Каждая работа имеет отсылку к какому-то моменту истории этого дома. Домик из старых бабушкиных покрывал - это желание уединиться, которое испытывал каждый жилец коммунальной квартиры. Обеденный стол с разномастными тарелками - тоже про совместное советское жилье. Свиток с фрагментами еврейской Торы - отсылка к семье Персиц. "Венера" Праксителя из розового мыла - это тоже отсылка к еврейской семье; они экспериментировали с производством "мраморного" мыла на своем заводе. Самое забавное, что эту работу можно и нужно трогать и использовать мыло по самому прямому назначению. И то, что получится после этого - и есть произведение современного искусства. Прикольно то, что есть работа, которая состоит из различных кусочков мыла (думаю, не настоящих) и это произведение современного искусства уже трогать нельзя. Здесь вы увидите гармошку в опятах, печку, изразцы которой - это картинки с хорошо знакомых всем упаковок и т.д. Очень позабавили т.н. исторические анекдоты. Выставка бесплатная и посетить ее можно только с групповой экскурсией. "Поймать" регистрацию довольно просто, так как на сайте указано когда откроются следующие слоты. ❗️Вход по регистрации 🔽Самое веселое видео в комментариях 👇 #КД_отзыв_выставка #ВсеНапоказ #КД_бесплатно 🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос

+5

🎭Спектакль "Лабардан-с" в Студии театрального искусства С. Женовача. 🔥Наш отзыв! Ух, какого я на днях посмотрела Ревизора! Очень интересная постановка)) Начиная с того, что называется она вовсе не «Ревизор», а «Лабардан-с». Мне даже пришлось порыться в интернете, я не знала, что такое Лабардан. Оказалось, что это устаревшее название трески, и упоминается оно в тексте самого произведения: - «Я люблю поесть. Ведь на то живешь, чтобы срывать цветы удовольствия. Как называлась эта рыба? – Лабардан-с». Выведя этот эпизод в название, режиссер поставил акцент именно на жажду получения удовольствий. Не зря же всё действие происходит в… банях! Я стараюсь не читать отзывы перед спектаклем, а в этот раз это к тому же был спонтанный поход, так что я успела только загуглить название, чтобы хоть понять, что это за произведение. И я очень рада, потому что для меня было сюрпризом, то, что я видела на сцене. Так что, если вы хотите пойти на этот спектакль и получить такой же шок, который получила я, то не читайте дальше!) Да, это был вау эффект! Когда занавес упал, все актеры за ним сидели, завернутые в простыни, в той или иной мере. Но это цветочки, главной фишкой постановки явилась купальня, которая занимала центральное место на сцене. И большинство действий происходили с её использованием, то есть актеры регулярно погружались в воду, сидели там, ныряли т.д. Я видела такое первый раз и это было круто! Было несколько особо "острых" моментов, когда зрителям открывался вид на некоторые пикантные части тела. 🙈 да и кроме этого всё представление пронизано намеками на эротику, так что ценз 18+ вполне оправдан🔞 Да, Женовач удивил своим видением Ревизора. Это смело, это необычно и интересно. Но! Вопрос очень тонкий, на самом деле. Я считаю, что любой эпатаж должен быть оправдан. Ж🍑па на сцене должна быть не ради себя самой, она должна быть вписана в образ и смысл. Мне показалось, что это было в тему, что это подчеркнуло ту самую насмешку, которую Гоголь заложил в произведение. Многим же так не показалось, значительная часть зала опустела после антракта. Отчасти я их понимаю, помимо спорных вопросов постановки, спектакль затянут. Он идет больше трех часов, и под конец, некоторые сцены уже хотелось ускорить, а паузы сократить. И всё же мне спектакль понравился. Я в восторге от игры актеров, меня впечатлила идея с бассейном, я взглянула на Ревизора с другой стороны, и это здорово! Спектакль сочинили: Сергей Женовач, Александр Боровский, Дамир Исмагилов, Григорий Гоберник ❤️За отзыв благодарим Ирину @IrenaKholina #КД_отзыв_СТИ #СТИ #СтудияТеатральногоИскусства #ЛабарданС 🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос

🎭Премьера спектакля "Легенда о Паганини" в Театре имени Вахтангова по пьесе В.Балашова. Постановка: Наталья Ковалёва 👉Премьерные показы: 20 и 21 февраля 📍Театр Вахтангова, Новая сцена, ул.Арбат 24 #КД_анонс 🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос

+5

🎭Премьера спектакля "Сморгонь" в Театре Российской Армии. 🔥Наш отзыв! Мое недавнее представление о Михаиле Зощенко состояло из его знаменитых сатирических рассказов, из анекдотичных ситуаций, описанных в них и забавных, порой нелепых, но легко узнаваемых персонажей. Спектакль "Сморгонь" в Театре Российской Армии открыл для меня другого Зощенко - героя Первой мировой войны, офицера, автора правдивых и драматичных военных воспоминаний, в которых веселого не так уж много. Дмитрий Бочаров написал пьесу, основываясь на военных дневниках писателя, а молодой, но бесспорно талантливый режиссер Дмитрий Верста создал по мотивам его пьесы очень атмосферный спектакль на экспериментальной сцене театра. Мне повезло оказаться среди первых зрителей и услышать, что думают о своем творении его создатели, а также директор театра Милена Авимская. Сразу замечу, что спектакль оказался гораздо более пронзительным, чем я ожидала. Небольшое сценическое пространство с помощью обычных мешков и воображения художника Константина Шамрина превратилось в подобие офицерского блиндажа, а когда из-за полупрозрачного трехслойного занавеса на позиции русской армии поплыл ядовитый туман газовой атаки, стало по-настоящему страшно за этих людей, которые уже привыкли к войне, проведя два года в окопах, но постоянно мечтают о возвращении к мирной жизни, пишут в эту мирную жизнь душевные письма, пусть порой и без адреса. О прошлой жизни напоминают флешбэки из романтических воспоминаний молодых героев - прапорщика Зотова (Артемий Серегин) и поручика Зощенко (Даниил Лугин). Обьектами этих воспоминаний становятся две очаровательные девушки - Тата (Анфиса Ломакина) и Надя (Екатерина Шарыкина). Резкий контраст любовных переживаний героев и их военных будней становится ярким образным решением постановки. А в их нынешней, суровой армейской жизни находится место и юмору и трагедии. На первый план здесь выходят людские характеры, демонстрирующие великолепную работу всего актерского ансамбля. - Бесшабашный князь Вахтанг Микеладзе (Михаил Данилюк), настоящий горячий грузин, упрямый и вспыльчивый - Колода Евграф (Константин Денискин), балагур и хохмач, предвестие некоторых, уже привычных сатирических образов пиателя - Семенов (Александр Макаров), не расстающийся с аккордеоном, бутылкой, жестяной кружкой и сожалениями о том, что одна дура из мирной жизни не полюбила его стихи - Башмаков (Денис Кутузов), неожиданно серьезный в своем проникновенном монологе об умершей жене. Скажу честно, почти не расплакался он, почти не расплакалась и я. А как же великолепен Игорь Марченко в роли сурового, но заботливого полковника Макаева, настоящего отца солдатам! Его проклятие ветру и небесам, несущим газы на позиции нашей армии - одна из самых душераздирающих сцен спектакля. Так же великолепен в спектакле и контраст простых человеческих радостей, вроде долгожданной бани и чистого белого исподнего, и черных траурных капюшонов, аккордеонных переливов, протяжных народных песен и неожиданной, но необыкновенно трогательной версии мелодии Vai-Vedrai из представления Cirque Du Soleil ( в русском переводе "Знай-Узнай"). Камерность экспериментальной сцены очень удачно сближает героев пьесы и зрителей, контакт "глаза в глаза" невольно заставляет еще больше им сопереживать. Поручику Зощенко повезло выжить в той страшной газовой атаке у местечка со странным названием Сморгонь. Зачем судьба его сохранила? Возможно затем, чтобы, став в мирной жизни известным писателем, он смог рассказать нам о тех, кто был рядом с ним эти два военных года. И кто уже никогда из Сморгони не вернется. Режиссер-постановщик: Дмитрий Верста ❤️За отзыв благодарим Наталью #КД_отзыв_ТеатрАрмии #ТеатрАрмии #Сморгонь 🤩 Культурный дайджест||| отдать голос

🎭Премьера спектакля "Таня" в Театре имени Вахтангова по пьесе Алексея Арбузова. Постановка: Сергей Потапов 👉Премьерные показы: 10, 11 и 21 февраля 📍Театр Вахтангова, Симоновская сцена, Калошин пер., 10, стр. 2 #КД_анонс 🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос

+5

🎭Спектакль "Дядя" в МТЮЗ.Премьера! 🔥Наш отзыв! Думаю, сейчас вся театральная общественность бурлит, обсуждая премьерный спектакль Петра Шерешевского "Дядя" в МТЮЗ. Слышала уже разные мнения, есть те, кто остался верен другим спектаклям этого режиссера, есть те, кому не зашло, есть те, кто в безоговорочном восторге, а есть те, кто снова понял, что его личный круг академических знаний не достаточно широк для постановок Петра Юрьевича. Причем в данном случае я не имею ввиду литературную основу постановки - пьесу Чехова "Дядя Ваня". Хотя, и ее тоже хорошо бы знать достаточно подробно и не только ее. Ведь в спектакле мелькают цитаты из "Трех сестер", "Вишнёвого сада" и ещё бог знает откуда. Например, энтропия и три закона термодинамики. Наверное, Игорь Гордин (Дядя Ваня) знал о чем говорил, когда рассказывал своей сестре Марии и зрителям эти самые законы (он по первому образованию физик-ядерщик). У меня тоже техническое образование, но для меня это красивые слова увлеченного человека и, возможно, для многих зрителей тоже. Поэтому предлагаю театру обратить пристальное внимание на программки и сделать их по типу, как в Театре Шалом. Там они с картинками, пояснениями и историческими справками. Даже про фильмы, которые упоминает в своей лекции киновед Серебряков, хорошо бы тоже почитать немного, а лучше посмотреть. Этот спектакль, как мне видится, получил свои эстафетные палочки от двух предыдущих работ Петра Шерешевского. В постановке "Медовый месяц в "кукольном доме"" на стене висела репродукция картины Эндрю Уайета "Мир Кристины", как символ беспомощности главной героини. В новом спектакле представлена репродукция картины "Зима" этого же художника, как символ потерянной жизни. Эндрю Уайет написал эту картину, когда в железнодорожной катастрофе погиб его отец. Каждый герой понимает, что жизнь его проходит и каждый переживает эту потерю по-своему, чувствуя себя словно в запертой комнате: "Ручка сломалась, а я жду, когда меня выпустят". Дядя Ваня грустит о своей жизни, в том числе и о несложившемся личном счастье; Серебряков оплакивает свою гениальность, которая пропадает без денег; Елена оглядывается в поисках личного счастья, ведь с мужем она не слишком счастлива; доктор Астров живёт с мамой и мечтает найти лекарство от рака; Соня, ревнующая папу к "новой" маме, тоже ищет любовь. Мне кажется, что местами для зрителей это был взгляд в зеркало. Дядя Ваня всю жизнь вкалывал, продавая эти помповые насосы, обеспечивал семью, а кто-то знал в семье , что он учился вместе с Перельманом и мечтал стать математиком? У кого-то были "лекции, фестивали, питчинги", а не какое-то мещанское зарабатывание денег на жизнь. А вторую эстафетную палочку этой постановке передал спектакль "Три" и автор пьесы Семён Саксеев (ака Петр Шерешевский) продолжает диалог с Чеховым, перенося действие пьесы "Дядя Ваня" в настоящее время. Примечательно, что в этом спектакле образ Дяди Вани представлен двумя героями - Войницким Иваном Петровичем (Игорь Гордин) и Войницкой Марией Петровной (Виктория Верберг), его сестрой-близнецом. Даже интересно отчего Петр Юрьевич решил "разделить" этот персонаж, а главное - не сделать их двумя противоположностями, а наоборот усилить друг друга. Получились две мощные актерские работы, что даже, если они молчат, то зрительный зал все равно замирает, боясь пошевелиться. Спектакль начинается вполне спокойно и размеренно на поминках матери Сони и первой жены Серебрякова, которые внезапно становятся его свадьбой с ассистенткой Еленой Андреевной, которой по ускоренной программе приходится вливаться в семью. Дальше три закона термодинамики, признание Дяди Вани в любви Елене Андреевне; Соня с вопросом к Астрову: "А в какую сторону ты меня свайпнешь?"; лекция киноведа Серебрякова с разбором фильма Джимми Джармуша "Мертвые не умирают". А затем Саксеев решает, что раз есть ружье, то оно непременно должно выстрелить. И он, в отличии от Чехова, доводит дело до конца. Режиссёр: Петр Шерешевский 👉Премьерные показы: 7, 11 и 23 декабря 🔽Продолжение в комментариях #КД_отзыв_МТЮЗ #МТЮЗ #Дядя 🤩Культурный дайджест|||отдать голос

🎭Открытие продаж на февраль! ❤️Мастерская Петра Фоменко 📆10 декабря: ⏰ 14:00 - билеты на спектакли Новой сцены ⏰в 16:00 – билеты на спектакли Старой сцены ❤️Театр имени Вахтангова 📆 9 декабря ⏰ 12:00 — билеты на Основную сцену ⏰ 15:00 — билеты на все остальные сцены, а также на экскурсии. #КД_новости 🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос

+6

🎭 Спектакль «Дорога» в Театре РОСТА Премьера!!! 🔥 Наш отзыв Театр РОСТА в Царицыно вчера представил пресс-показ музыкальной драмы «Дорога» Игоря Сивака — это мощное и пронзительное высказывание о современной России, ее боли, надеждах и расколах. Песни написаны авторами — свидетелями текущих событий: Игорем Сиваком, Ольгой Старушко и Павлом Кухмировым. И как перед началом сказала режиссер-постановщик Екатерина Симонова: «Сейчас мы это услышим всё первыми, это ещё не читалось и не исполнялось». «Дорога» здесь — это и конкретный железнодорожный путь из Севастополя в Москву, и метафора судьбы России в эпоху исторических перемен. Это пространство, где время сжимается, а границы между прошлым и настоящим, личным и историческим, жизнью и смертью стираются. В купе, как и в жизни, встречаются разные люди с разными взглядами. И если одни за свои убеждения готовы отдать жизнь, то другие меняют их в зависимости от обстоятельств. Диалоги героев, споры, воспоминания, исполняемые песни и стихи создают многоголосую полифонию человеческих судеб нашего времени. И только вглядываясь в каждую отдельную историю, я сопереживала, плакала, грустила, принимала или не понимала. В этом спектакле песни для меня сработали как анестезия от боли происходящего. В спектакле есть отправная точка этой «дороги», режиссером выбрана конкретная дата. Точка окончания нашего пути открыта, и в конце спектакля нас вернули в прошлое, где Константин Симонов и Илья Сельвинский едут своей военной дорогой. Перед актерами была поставлена, безусловно, сложная режиссерская задача, с которой они справились. Своими эмоциями они заполнили аскетичное пространство сцены. Считаю спектакль «Дорога» хорошей альтернативой сухим новостным лентам и безликой статистике. Возрастная категория: 14+ Продолжительность: 2 часа 30 минут с антрактом. ‼️Премьера: 6 декабря. 📍Московский государственный театр РОСТА в Царицыно. ул. Прохладная, 28 ♥️ За рассказ благодарим Елену Больше видео в комментариях ⤵️ #КД_отзыв #ТеатрРОСТА #КД_отзыв_ТеатрРОСТА #Дорога 🤩Культурный дайджест ||| отдать голос

🟥Премьера в Театре на Таганке. Спектакль "Герой нашего времени" по мотивам романа Михаила Лермонтова. Сергей Тонышев, режиссёр: Печорин — невероятный парадокс. Интересно пройти его путь — как он смеялся над людьми и в то же время сочувствовал, подключался к переживаниям и тут же переворачивал ситуацию, выставляя всё смешным. Лермонтов создал настоящую бурю из чувств, которая нужна для того, чтобы ощутить жизнь во всём объеме: каково это — так жить и дышать, влюбляться и завидовать, болеть и унижаться. Возможно ли раскаяние? Возможно ли прощение? Я хочу, чтобы получился очень живой спектакль. Режиссёр: Сергей Тонышев 👉Премьерный показ: 4 февраля 📍Театр на Таганке, ул. Земляной Вал, 76/21 #КД_анонс #ТеатрНаТаганке 🤩Культурный дайджест ||| отдать голос

+5

🧡Спектакль "Мох. История одного пса" в Театре Шалом. Премьера! 🔥Наш отзыв! Оказывается, я очень соскучилась по детским спектаклям. В этом я убедилась на премьерном показе спектакля "Мох. История одного пса" в Театре Шалом. Главный герой, пёс по имени Мох, когда-то имел свой дом и свою семью. А двоих людей - детей, Янинку и Мирека, он любил безусловно и всем сердцем. Не нужно было думать о поиске теплого места для ночлега и о добыче еды, люди пахли радостью и счастьем. Но все изменилось в одно мгновение - в дом попала бомба и вот уже Мох один из стаи бродячих собак. Мята, Вонючка, Острый, Локомотив и Бродяга - теперь его семья. И началась совсем другая жизнь, где каждый день - это борьба за выживание и только надежда на встречу со своими любимыми Янинкой и Миреком даёт силы. В его жизни будут и страшные испытания, и потеря друзей, и чудовищная служба в концлагере, но будут и встречи с хорошими людьми, а главное сбудется его мечта. Главного героя, пса по имени Мох, великолепно сыграл Вениамин-Фабиан Вайсенберг. Движения, повадки, дружелюбие, верность получились как у настоящих собак! Мир его героя - это мир воспоминаний, пусть и разбитый на осколки, но все равно живой. А самое главное - в нем крепка вера, что можно вернуться в ту теплую и уютную обстановку, которая когда-то была в его доме. София Незнамова (Мята), Евгений Овчинников (Острый), Кирилл Комаров (Бродяга), Милана Владыкина (Локомотив), Николай Балобан (Вонючка) прекрасно справились со своими ролями! Все собаки получилось разные, со своим характером, подходом к жизни и отношением к людям. Было интересно наблюдать за взаимодействием героев на сцене. И, думаю, вполне людям можно поучиться тому, как псы из собачей стаи поддерживают друг друга. Кажется, нам ещё учится и учится... Невероятный слон Ефим Шароха! Это было так забавно! Костюм, табуреточка и обаяние артиста - думаю, это секрет успеха этого героя. И вряд ли кого-то он оставил равнодушным. Этот же актер играл и Директора интерната. Фраза "Я тут директор" - вызвал восторг зрительного зала. Наверное, оттого, что среди зрителей присутствовали и худрук Олег Липовецкий, и директор театра Андрей Соколов. Непременно надо отметить маленьких актеров Тимура Фомичева и Аглаю Овчинникову! Не застеснялись, не растерялись, а как играли! Художник по костюмам Маша Небесная придумала для каждой собаки свой уникальный костюм. Наверное, даже хорошо, что на голову ничего не стали надевать, всё-таки, эмоции актеров очень важны в этом спектакле. Отдельное спасибо за костюм слона! Просто, гениально и эффектно! Интересно, что отрицательных героев играют куклы. Кабан представлен тенью и чем-то огромным и страшным, надзиратель серым помятым лицом, серой шинелью и длинной рукой, которая лупила несчастных животных. Лев - это огромная стальная челюсть. С первого взгляда спектакль кажется детским, но это совершенно не так. Всё-таки здесь много о смерти, о силе любви и эти моменты необходимо осмыслить. Думаю, лет с 10 и дальше. Моя дочь-подросток одобрила постановку, так что приходите с ними) Удивительно, что через историю жизни собаки, получилось рассказать что такое вера, надежда, любовь. У каждого живого существа есть своя душа и она стремиться найти родственную себе душу. Получилась очень глубокая и трогательная постановка. Интерсно, что в начале спектакля история мне казалось совсем не голубой и обычной. Но по мере развития событий, появлялось смыслы и глубина повествования. "...Я лизал лица детей и не мог понять почему они соленые" - прямо до слез... Думаю, стоит задуматься после спектакля у кого больше человечности: у людей или у собак. В самое страшное военное время этого качества оказалось больше именно у животных. К сожалению, и сейчас такое время, когда каждому необходимо ежедневно искать человека в себе... PS Как всегда настоятельно рекомендую в этом театре купить программку. Она здесь не просто список артистов, а погружение в тему, интересные факты и введение в спектакль. 🔽Пресс-подходы в комментариях #КД_отзыв_ТеатрШалом #ТеатрШалом #МохИсторияОдногоПса #КД_ТеатрДетям 🤩Культурный дайджест|||отдать голос

+3

🎷 Презентация альбома «Размышления» Джаз клуб Игоря Бутмана Молодые и несомненно очень талантливые музыканты Виктория Каунова (вокал 🎤) и Илья Морозов (саксофон 🎷) 3 декабря представили свой новый джазовый альбом «Размышления». Концерт-презентация состоял из двух отделений. В первом музыканты представили на суд публики свои новые композиции (с ними, кстати, можно было заранее познакомиться на различных платформах). Альбом получился практически семейным: Виктория и Илья – партнёры не только на сцене, но и в жизни, а тексты композиций написаны отцом исполнительницы. Каждой композиции предшествовал небольшой рассказ-представление – исполнители делились историями создания и откуда черпали вдохновение, делились со зрителями личными переживаниями. Музыканты утверждали, что попытались показать красоту родной страны, её тайны, особенно тайны ночи, передать при помощи джаза звуки природы. Во втором отделении Виктория и Илья со своими музыкантами сделали небольшой подарок всем присутствующим исполнив несколько известных англоязычных джазовых композиций. Несмотря на русскоязычные тексты представленных композиций, их аутентичность, для меня они звучали в лучших традициях мировой джазовой культуры, обволакивая слушателя, унося его в свой мир, мир, где царят кажущийся хаос и какофония, где легко расслышать то накатывающую грусть, то неспешное течение времени, то наоборот ускоряющийся ритм мегаполисов и бурлящие чувства. Всё, что я понимаю и люблю в джазе, - это то, что его не нужно понимать: остановись, заземлись, отдайся обволакивающим, пленяющим звукам, доверься Его Величеству Джазу! На контрасте с серым вечером декабря, в Клубе Игоря Бутмана царила теплая атмосфера, уютная, неспешная, такой своеобразный музыкальный глинтвейн. 📍Джаз клуб Игоря Бутмана г. Москва, ул. Верхняя Радищевская, д. 21 ♥️ за рассказ благодарим Оксану @smirnovaoksana19 #КД_отзыв #ДжазКлубИгоряБутмана 🤩Культурный дайджест ||| отдать голос