Культурный дайджест

+3

🎭Спектакль "И я там был. Сказки Афанасьева" в Театре Наций. 🔥Наш отзыв! "Сказка ложь, да в ней намёк! Добрым молодцам урок". Вроде и по-доброму звучит, но чувствуется подвох, который состоит в том, что сказки в подавляющем большинстве далеко не милые и не добрые, какими мы знаем их сегодня. Смерть - это обычный конец всех этих волшебных историй. В 1873 году был выпущен сборник сказок этнографа и фольклориста Александра Афанасьева, состоящий из народных сказок, мифов, легенд и сказаний в их изначальном виде. Из множества произведений этого сборника Арсений Мещеряков для своего премьерного спектакля "И я там был. Сказки Афанасьева" в Театре Наций выбрал всего 9 сказок: - "Теремок" - "Гуси - лебеди" - "Жураль и цапля" - "Жадная старуха" - "Звери в яме" - "Байка о щуке зубастой" - "Сестрица Алёнушка и братец Иванушка" - "Лихо одноглазое" - "Колобок" Забавно было увидеть знакомые сказки, да что знакомые - все знают их наизусть!, в таком исполнении, когда от голоса Лиха сердце уходит в пятки; а когда Лиса начинает предлагать вариантики как выжить в яме, то сразу становится понятно, что добром это не кончится; про Щучку с окровавленным ртом и ярким плавником и говорить не хочется... Очень понравились костюмы! Художник по костюмам Анна Горина выбрала холщовые рубахи для всех персонажей, обувь, очень похожую на лапоточки. Каждый герой имел какую-нибудь яркую деталь, свалянную из шерсти! На самом деле, это было так красиво, а самое главное, очень гармонировало с самими русскими народными сказками. Задумалась про Колобка: отчего он выглядел как Космонавт? Круглый? Вокруг него, как вокруг Солнца, все ходят хороводом и песенку поют? На самом деле, очень классно! Не стоит думать, что если сказки, то и декорации просятся в виде печки да избушки на курьих ножках. Декораций не было вообще, только световые панели, которые меняют цвет в зависимости от настроения персонажей. Мне кажется, в таком камерном пространстве и не нужно ничего. А какая команда актеров собралась! Они все такие разные и такие классные! Ивана Злобина (Сказитель, Сынок, Овца, Волк, Барин, Колобок) я почему-то после Волка не узнала в Колобке. Ещё подумала, что странно как-то: новый актер присоединился почти в конце спектакля. Такое перевоплощение! На Арсения Касперовича (Журавль, Рыбарь, Овца, Свинья, Дворовой, Дети) смотреть с серьезным видом просто нельзя! Ему достаточно просто неловко выйти на сцену и этого достаточно, чтобы все улыбались. Его Журавль, долго раздумывающий о женитьбе, со своим "Тяп, тяп, тяп..." - это просто умора! София Петрова (Цапля, Рыба, Сказитель, Лихо, Лиса, Злая барыня, Дети) - и утонченная Цапля, и страшное одноглазое Лихо с писклявым голосом и Сказительница с мощным басом в сказке "Гуси - Лебеди", что мне самой хотелось спрятаться в печку или под кисельными берегами. Милая и прекрасная Маргарита Якимова (Рыба, Дочка, Овца, Дерево, Белка, Аленушка, Дети)! Как ей идут все образы, которые она воплощает в этом спектакле! Светлое и открытое лицо, косы, плавные движения. Для меня спектакль "И я там был. Сказки Афанасьева" - это продолжение ее работы в спектакле "Русалка" в МХТ имени Чехова. Там неоконченная драма Пушкина, сказка, можно сказать. Здесь Маргарита в одной и сказок играет дерево, а сама история по сути - это "Сказка о рыбалке и рыбке" Александра Сергеевича. У Анны Галиновой (Щука зубастая, Старуха, Сказитель), как мне кажется, самый удавшийся образ - это Щука. Ох и хороша!))) Григорию Артеменко Рыба, Портной, Солдат, Заяц, Иванушка/Козельчик, Дети) достались в основном наивные и милые герои. Илья Барабанов Ёрш Ершович, Кузнец, Старик, Сказитель, Дворовой) - брутальная часть этого спектакля. Его Сказитель в сказке "Звери в яме" - вылитый палач, что сразу настраивало на то, что не жди ничего хорошего... 🔽 Продолжение в комментариях Фото предоставлены театром 👉Премьерные показы: 11 и 14 ноября 📍Театр Наций, Новое пространство, Страстной бульвар, д.12, стр.2 Режиссер: Арсений Мещеряков #КД_отзыв_ТеатрНаций #ТеатрНаций #ИЯТамБылСказкиАфанасьева 🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос

+4

🎼 Международный Виолончельный Фестиваль Vivacello Наш отзыв! Фестиваль проходит в Москве в 17ый раз и собрал виолончельную (и не только) музыку без границ. Свобода мысли, чувства и самовыражения. Вы знаете как звучит мелодия французского барокко ? Все эти рюшечки и бантики.. Когда звук рождается старинными инструментами, переплетаясь с современностью. Каждую новую мелодию предварял небольшой рассказ о композиторе или инструментах, о времени или чувствах, которые зритель может испытать. Чаще всего повествование шло из уст Руста Позюмского. Вообще было ощущение особой душевности, так как не было никаких конферансье….только музыканты, их понимание произведений и мелодии старины глубокой ❤️ Впервые я слышала так много произведений с клавесином. Он то обрамлял композиции, то нежно дополнял и даже солировал. Александра Коренева проникновенно и местами экспрессивно сыграла «Головокружение» … эдакий «Хард рок от барокко.. хотя в нем есть и всякие финтифлюшки и бантики от барокко» Жозефа-Николя—Панкрас Руайе. Мое знакомство с Виола да гамба тоже случилось здесь. Алиса Тен и Руст Позюмский начали концерт этими инструментами, предупредив, что они достаточно быстро расстраиваются из-за «жирных струн», но надо простить эту особенность, а лучше насладиться и восхититься ❤️ Еще один инструмент, который увидела и услышала так близко впервые - это лютня. В руках Дмитрия Илларионова она была так органична и прекрасна, а мастерство этого музыканта у меня всегда вызывает восторг. Во втором отделении Алиса Тен пела.. проникновенно, изящно, волшебными переливами сплетаясь со звуками музыки. «Тайный огонь» и «Отчего, милый соловей» стали изюминками вечера. Роман Викулов на скрипке был хорош, артистичен и музыкален. Пусть и относились в 17-18 вв к скрипке, как к плебейке, но в его руках она была легкими кружевами, дорисовывающими барочность. Ну и в завершении хочется отметить, конечно, виолончель. Анна Кошкина и Борис Адрианов виртуозно исполняли свои партии. Все, что звучало со сцены погружало в средневековье. Закрыв глаза, я представляла себя в огромном каменном замке…лишь свечи в огромных канделябрах, камин и звуки музыки… Спасибо, за волшебство ❤️ Фестиваль продлится до 19 ноября. Можно выбрать концерты в программе мероприятия и обязательно послушать эту невероятную гармонию звуков, именуемую музыкой. ♥️ За рассказ благодарим Дарью @zhabcka #Vivacello #КД_отзыв 🤩Культурный дайджест ||| отдать голос

🎄Премьера ледового спектакля «Буратино» 📅 27 декабря — 7 января 2025 г. 📍 Дворец гимнастики Ирины Винер Новогоднее шоу Ильи Авербуха в этом году будет посвящено истории Буратино! На лед выйдут звезды российского фигурного катания: Алексей Ягудин, Татьяна Тотьмянина, Максим Маринин, Максим Шабалин, Матвей Ветлугин, Андрей Ежлов, Софья Шевченко и другие. Главную роль исполнит победительница юношеских Гран-при и обладательница взрослого Гран-при России Алиса Двоеглазова. Тема спектакля выбрана не случайно: в этом году исполняется 50 лет легендарному фильму «Приключения Буратино», а в 2026-м — 90 лет пьесе Алексея Толстого «Золотой ключик». Постановка напомнит о любимой с детства истории и подарит ей новую жизнь на льду. ❄️Как всегда у Авербуха будет ярко, зрелищно, смешно, с феерией спецэффектов и неожиданных сюжетных поворотов и, конечно, живой музыкой. Подробности тут 🤩Культурный дайджест ||| Отдать голос

🌟 14, 15 и 16 ноября Московский театр иллюзии представит яркую премьеру - «Бременские музыканты» в постановке заслуженного артиста РФ Владимира Жукова. 6+ ‼️Промокод Музыканты скинет 30% при покупке билетов на 14 ноября! В основу музыкального спектакля с элементами шоу «Бременские музыканты» легла история из известного и всеми любимого советского мультфильма о приключениях бродячих артистов. Однако в версии «Театра иллюзии» компания артистов состоит уже из известных музыкантов, где есть звездный красавчик-фронтмен, любимец публики Трубадур, из-за которого его друзья-музыканты постоянно попадают в неловкие ситуации, Принцесса – веселая кокетка, Петух – продюсер группы, Король со свитой, гениальный Сыщик и, конечно же, Разбойники. И вот, казалось бы, у героев остается всего лишь один шаг к славе, но тут случается то, что можно одновременно выразить как чудо, так и катастрофу – любовь главного героя! «Бременские музыканты» станут настоящим подарком для зрителей всех возрастов, ведь знакомый с детства сюжет, дополненный иллюзионными и акробатическими номерами, фокусами, зажигательными танцами и уже полюбившимися песнями, не оставит равнодушным никого! В ролях: Владимир Витан, Наталья Васина, Надежда Гусакова, Олег Жуков, Елена Резниченко, Артем Леонов, Егор Соловьев, Дмитрий Абашкин, Артем Ермак и другие. 📍Адрес: Москва, ул. Лазо, 3 (м. Перово) 🕰️Продолжительность спектакля: 1 час 20 минут с антрактом 👉Подробности тут #КД_анонс #КД_промокоды 🤩Культурный дайджест ||| отдать голос

+5

🎭Премьера спектакля "Первая любовь последнего года" в Театре имени Вахтангова по мотивам романа «Перекрёсток» Юрия Слепухина. 🔥Наш отзыв! Театр имени Вахтангова на Симоновской сцене представил свой новый спектакль "Первая любовь последнего года" по роману Юрия Слепухина "Перекресток". Режиссёр спектакля Анатолий Шульев мечтал увидеть это произведение на театральной сцене ещё 5 лет назад, когда впервые познакомился с книгой. Это случилось только сейчас и эта постановка, как ни удивительно, стала неким продолжением предыдущей премьеры главного режиссера театра "Солнце Ландау". Тоненькой ниточкой, соединяющей эти постановки, стала наука: познавательная заметка в начале и в конце спектакля, рассказывающая о небе. Самое интересное, что это отрывок современного научного фильма, записанный с помощью нейросетей в дикторском стиле конца 30х годов XX века. Ещё удивительным фактом стало то, что роман сам "выбирал" исполнителей главных ролей. Всей молодой труппе было дано задание ознакомиться с книгой Слепухина и подготовить отрывок и т.о. нашлись все актеры. И это не все! У Анны Ляховой (Таня Николаева) нет грассирующего "Р", у Веры Новиковой (Настасья Ильинична, мама Сергея) нет своей богатой косы, Артёму Гурину (Александр Семёнович Николаев, дядя Тани) 27 лет, а его герою - пятый десяток (кстати, для Артема эта роль - счастливый билет, он теперь в труппе Театра Вахтангова). Действие романа разворачивается в предвоенные годы. Пока ни о какой войне не идёт речь, но она где-то рядом, совсем не далеко. Четыре молодых человека, каждый мечтает о своем: кто-то о науке, кто-то о ракетных двигателях, кто-то о писательской ниве, а кто-то о заводах - автоматах. Но первое чувство влюбленности внезапно накрывает каждого с головой. Некоторые из них пытаются бороться с ним, отметают его, другие строят планы и мечтают о счастливой жизни. Война вносит свои коррективы и больше нет разногласий, приходится резко повзрослеть, а есть общая беда и нужно все силы бросить на достижение одной цели - победы. Какие прекрасные образы получились у молодых артистов! Анна Ляхова - прекрасная и озорная Танечка в паре с ярким и эмоциональным Егором Разливановым. Егор вообще всегда яркое пятно спектакля, причем объем роли вообще не имеет значения - его непременно все запомнят. Анне великолепно удалось ее "Р"! Ведь надо следить за речью, да ещё и играть непоседливого, но одновременно и нежного ранимого подростка. Вот это уровень мастерства! Не менее прекрасная парочка: Люся Земцева (Марфа Пашкова) и Володя Глушко (Григорий Здоров). Какая же классная у них получилась сцена с портретом великосветской красавицы итальянского живописца! А какой прекрасный голос у Марфы! На самом деле, каждый актер в этом спектакле удивительно органичен и естественен. Настоящая команда! И правда сложилось впечатление, что это все магия романа) Интересно, что у Юрия Григорьевича роман "Перекресток" стал первым в его тетралогии. И, конечно, Анатолию Шульеву задали вопрос о театральном сериале и стоит ли ждать продолжения. Пока таких планов нет, но время покажет) Удивительно трогательный и нежный спектакль получился. Эта молодая энергия, трепет первых чувств, внутреннее смятение, счастливое ожидание - непременно в такие минуты что-то своё вспоминается... В этом камерном пространстве Симоновской сцены эта постановка смотрится удивительно гармонично. Кажется, что они просто созданы друг для друга. Билетов на ближайшие показы нет, что совсем не удивительно... PS Добавлю вишенкой на торте имена сценографа Максима Обрезкова, художника по свету Александра Матвеева, композитора Полины Шульевой, художника по костюмам Марии Даниловой. А также маленький паровозик, курсирующий во время спектакля... Постановка : Анатолий Шульев 👉Премьерные показы: 25 и 26 ноября, 2, 14 и 24 декабря, но билетов нет( 📍Театр Вахтангова, Симоновская сцена, Калошин пер., 10, стр.2 #КД_отзыв_ТеатрВахтангова #ТеатрВахтангова #ПерваяЛюбовьПоследнегоГода 🤩Культурный дайджест ||| отдать голос

🌟 Юбилейный концерт «Чайковский вне времени»! В 2025 году мы отмечаем 185-летие со дня рождения великого Петра Ильича Чайковского! В самое сердце музыкальной Москвы — легендарном Колонном зале Дома Союзов пройдет уникальное мероприятие, где музыка гения будет представлена во всем своем многообразии! 📆 28 ноября 19.00 📍 Колонный зал Дома Союзов, ул. Большая Дмитровка, 1 ‼️По промокоду Дайджест10 скидка 10% 🎻 Первое отделение: Вечная классика Симфонический оркестр войск национальной гвардии РФ под управлением Азата Шахмухаметова исполнит абсолютные хиты и редко исполняемые шедевры композитора. Прозвучат фрагменты из опер «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Иоланта» и знаменитый Первый фортепианный концерт. 🎷 Второе отделение: Чайковский в джазе Джазовый оркестр Святослава Текучёва представит смелый и элегантный диалог двух эпох. Гениальные мелодии из «Щелкунчика», «Времен года» и любимых романсов получат новое дыхание в ритмах свинга и современных аранжировок! ⭐ На сцене будут блистать звезды: Венера Гимадиева (художественный руководитель), Иван Гынгазов, Юлия Меннибаева, Ксения Бомарси, Андрей Валентий, Динмухамед Кошкинбаев, Мария Кац, пианист-вундеркинд Лев Бакиров и многие другие! 👉🏻 Подробности тут #КД_промокоды #КД_анонс 🤩Культурный дайджест ||| отдать голос

🏍️ «Мотозима 2025» - десятилетний юбилей культовой выставки 🔥С 14 по 16 ноября в КВЦ «Патриот ЭКСПО» выставка техники для активного отдыха «Мотозима» празднует свой юбилей. Под крышей одного из самых больших и современных выставочных центров страны соберутся производители и дистрибьютеры, путешественники и блогеры, а также все те, кто не мыслит жизни без движения, чтобы увидеть новинки индустрии, стать свидетелями громких премьер и с размахом отметить десять лет проекта. Самая масштабная экспозиция за всю историю выставки «Мотозима» растет, и экспозиция вместе с ней. Этот год богат как на премьеры, так и на модели техники, заслуживающие особого внимания. Посетители увидят то, что так давно ждали, что только привезли в Россию и то, что успело зарекомендовать себя как на дорогах, так и в различных соревнованиях и ралли рейдах. 🌟В этом году «Мотозима» выйдет за границы павильона - посетителей ждет яркая шоу программа, юбилейный год запомниться надолго. На выставке каждый желающий старше восемнадцати лет сможет почувствовать себя настоящим гонщиком и принять участие в сумасшедшем МОТОРСИТИ ФЛЭТ ТРЕКЕ, только представьте: специальная трасса, минибайки, дух соревнования и незабываемые эмоции - эта гонка запомнится надолго! Тест- драйвы - наше все: посетители выставки смогут протестировать различные виды техники и подобрать то, что понравилось больше всего. 🌟Для самых юных посетителей «Мотозимы» команда «Буйные Есть?» готовит сюрприз - уменьшенная версия настоящей эндуро трассы с деревянными мотоциклами, которые маленькие райдеры смогут кастомизировать самостоятельно. 🌟Помимо этого, гостей будут ждать: мастер-классы, розыгрыши ценных призов, конкурсы для всех возрастов, новые знакомства, встречи с единомышленниками, долгожданные презентации, дух праздника и атмосфера абсолютного веселья. 👉🏻 Подробности тут #КД_анонс 🤩Культурный дайджест ||| отдать голос

🎭Премьера спектакля "И я там был. Сказки Афанасьева" в Театре Наций. 🔥С пылу, с жару! Пресс-подходы 👉Премьерные показы: 11 и 14 ноября 📍Театр Наций, Новое пространство, Страстной бульвар, д.12, стр.2 Режиссер: Арсений Мещеряков #КД_СПылуСЖару #ТеатрНаций #ИЯТамБылСказкиАфанасьева 🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос

+3

😊Премьера спектакля "Картины из жизни доктора Фауста" в Театре кукол имени Образцова. 🔥Наш отзыв! В Театре кукол имени Образцова состоялся первый показ премьерного спектакля "Картины из жизни доктора Фауста". Автором пьесы, режиссером - постановщиком и хореографом выступил Егор Дружинин. Если с работой Егора как режиссера и хореографа я уже знакома (смотрела спектакль "Русский регтайм), то узнать его как автора пьесы мне удалось впервые. Что сказать? Получился какой-то невероятный пластический спектакль, от которого невозможно оторваться, хотя местами очень страшно! Так здорово, что Театр кукол Образцова - это не статичная конструкция, а пространство, где есть место эксперименту. "Спектакль без слов для кукол и людей" - именно так обозначен жанр спектакля. В пластическом спектакле принимают участие и куклы (им просто некуда деваться: театр кукол же)). Причем задумка состоит в том, чтобы показать как под влиянием страстей, подпадая под влияние Мефистофеля, человек просто превращается в куклу. Причем сделано это очень красиво. Уважаемый доктор влюбляется в прекрасную Маргариту, чей портрет принес ему Мефистофель в образе собаки. Фаусту приходится отдать душу и он превращается в молодого человека - куклу. А в конце, когда Фаусту в борьбе удалось победить Мефистофеля, он снова становится человеком. Главную роль Мефистофеля играет Ильдар Гайнутдинов (ему в смену Коля Багдасарян). Наверное, про меня скажут, что я с гор спустилась, раз не слышала про яркое творчество Ильдара. Но все восторги, что я услышала от коллеги, были чистой правдой! Я так и не поняла как он это делает! Замысловатые, плавные или резкие движения! Кажется что каждая клеточка его организма задействована в танце! Я даже слов подходящих не могу найти, насколько это круто и прекрасно! Уверена, что женские сердца в этот вечер достались только Ильдару! Да простят остальные артисты: вас мы просто любим, а тут нельзя оторваться))) Танец Ильдара просто завораживает почище гипноза! Какая-то магия?)) Насколько понимаю, кроме Мефистофеля (Ильдар Гайнутдинов) и Маргариты (Ксения Сальникова) остальные образы воплощают артисты Театра кукол. А они все танцуют! Да ещё как! Наверное, артиста театра кукол жизнь к такому не готовила, но все справились на отлично! В диалоге Света и Тьмы очень важна роль света. У художника по свету Сергея Скорнецкого была непростая задача, но, думаю, что со мной согласятся все, он справился) Получилось очень атмосферно. Особенно удалась кульминация спектакля - Вальпургиева ночь. Тут каждая деталь играет свою важную роль. Пиршественный стол с угощением, подходящим для всякой нечисти чего стоит! Какие Паучиха, Слизень и Моль! Музыка Милы Ким задаёт тон этому страшному ночному празднику. Ужасная Чума с огромными рогами главенствует за столом. Настоящий шабаш! Художником - постановщиком выступил Виктор Никоненко, а костюмы создала Ирэна Белоусова. Даже не знаю что сказать! Но все наши средневековые страхи, которые хранятся, на дне души, сразу вылезают наружу. Хочу непременно восхититься какой получился спектакль! Создать спектакль по поэтическим строкам, при этом без единого слова - это что-то невероятное. Всегда искренне изумляюсь насколько широки возможности танца и сколько эмоций можно выразить движением. Ещё одна премьера в Театре кукол Образцова, ещё один смелый эксперимент и ещё одно невероятное событие в театральном мире! 👉 Премьерные показы: 10 ноября, 11 и 12 декабря Автор пьесы и режиссёр-постановщик, хореограф: Егор Дружинин В роли Мефистофеля Ильдар Гайнутдинов 📍Театр кукол имени Образцова, Садовая-Самотечная ул., 3 Фото предоставлено театром #КД_отзыв_ТеатрОбразцова #ТеатрКуколОбразцова #КартиныИзЖизниДоктораФауста #ИльдарГайнутдинов 🤩Культурный дайджест ||| отдать голос

🎭 Спектакль «Немец» в Театре ЦДР на Соколе 🔥 Наш отзыв Это был один из самых громких и динамичных спектаклей, которые мне удалось посмотреть за долгое время. Почти два часа юмора, веселья, музыки, песен, танцев и лёгкой клоунады. Действо порой балансировало на грани рок концерта каких-нибудь Rammstein, перетекая оттуда прямо в обычную школу, а затем и в среднестатистическую квартиру, в которой живут одни женщины: непопулярная в классе и оттого замкнутая школьница; её мама - в прошлом, 10 лет назад, резко прославившаяся писательница (и так же быстро рухнувшая вниз с доски почета); бабушка с явно выраженным неврозом, с которым она борется с помощью постоянной уборки; и почти столетняя прабабушка, замыкающая эту четверку очень разных представительниц прекрасного пола. Всем им приходится уживаться под одной крышей, а мужчины в их доме не задерживаются…. И вот привычное течение жизни героинь нарушает мужчина. Да не просто мужчина, а сразу иностранец. Немец по имени Пиус должен приехать к ним в гости на неделю по школьной программе обмена. И даже на этом этапе становится понятным, что нас ожидает что-то вроде медведя, который разворошит привычный уклад пчелиного улья. А пойдет ли это его обитателям на пользу или нет - каждый зритель сможет ответить самостоятельно на этот вопрос. За день до приезда дорого гостя уже начинается всё самое интересное: надо успеть подклеить обои, переложить плитку в санузле, подшить шторы, а также передвинуть обеденный стол в гостиную. А ещё решить, куда спрятать прабабушку, которая в силу исторических событий не сильно жалует визитеров из Германии. Российская писательница Лера Манович в своем одноименном рассказе (по которому, собственно, и поставлен спектакль) очень ёмко и реалистично описала ситуации, с которыми сталкивается обычная семья в попытках создать для своего гостя комфортные условия и показать себя с лучшей стороны: чем и как его накормить, где уложить спать, как встретить в аэропорту, и, самое главное, как найти общий язык с иностранцем (и тут речь идёт не только о банальной лингвистики, но и о том, чтобы разные культурные коды не стали препятствием в стремлении лучше понять друг друга). Но самое сложное, как оказалось, то, что «целую неделю придется есть столовыми приборами, ходить по дому одетыми и изображать приличных людей». И вот приземлился самолет, из которого выходят иностранцы. Но самого главного и долгожданного пока нет. Где же он? ЦДР удивляет неожиданными решениями. Мне, сидевшей на 12-м месте 2-ого ряда, хотелось попросить мужчину с 1-ого ряда, который спокойно сидел на протяжении первых 20 минут спектакля, и тут внезапно встал, загораживая мне обзор, сесть на место. И только я слегка наклонила корпус в его сторону, как он шагнул на сцену (а что, так можно?) и просто стоял какое-то время там спиной к зрительному залу неподвижно. Меня накрыла лёгкая паника, а вдруг это фанат какой-нибудь актрисы и сейчас вбежит охрана, чтобы выгнать его. Но ничего не происходило. Актеры продолжали гнуть свою линию, мужчина продолжал молча стоять. И вдруг на него обратили внимание, оказалось, что он и есть тот самый долгожданный Пиус😅. И тут началось: девчонки побежали изучать его кармические камни, гороскоп и топ 10 подходящих женских имён для брака с ним. Мама сразу же переключилась на ломаный английский, чтобы хоть как-то объясняться с этим красавчиком, а бабушка вообще провела сравнение с Печориным, отметив этим благородное происхождение Пиуса. Но не торопитесь выдыхать, на этом сюрпризы не закончились. Там где заявлены музыканты студии SounDrama и хореограф Сергей Землянский, надо ждать феерии и нестандартных решений и ходов. Как вам «Подмосковные вечера» в новом звучании, под которое ожила даже почти столетняя прабабушка, перепутав Пиуса со своим покойным мужем Иосифом и пустившись с ним в пляс? А хороводы в кокошниках вокруг главного героя? Режиссер Павел Акимкин За рассказ благодарим Светлану @SunRockSea 📍Театр ЦДР, Ленинградский просп., 71, корп. Г *фото с сайта театра #КД_отзыв #КД_отзыв_ЦДР #Немец 🤩Культурный дайджест ||| отдать голос

+6

🎭 Спектакль «Морское путешествие 1933 года». Театр Моссовета 🔥 Наш отзыв Драматический, антивоенный и антифашистский спектакль "Морское путешествие 1933 года", с аншлагом идущий на сцене Театра Моссовета уже более 10 лет, представляет собой постановку режиссёра Юрия Ерёмина, вдохновленную фильмом С. Крамера "Корабль дураков". Корабль, как вместилище всего многообразия мира, является распространенным приемом в искусстве, и режиссёр переосмысливает. этот архетип, чтобы изобразить общество, столкнувшееся с кошмарами XX столетия. Действие спектакля происходит в 1933 году на борту вымышленного корабля, направляющегося из Мексики в Германию, и объединившем в одном пространстве людей самых разных слоев общества, национальностей, профессий и классов. Замкнутый мир корабля в долгом рейсе становится своеобразным испытательным полигоном для человеческой совместимости, ведь не имея возможности уйти в себя и будучи постоянно в тесном контакте, пассажиры обнаруживают глубокие различия в своих взглядах, что становится благодатной почвой для возникновения конфликтов. Удивительна сценография спектакля, впечатляющая своим размахом во многом благодаря огромному поворотному кругу, которым оснащена сцена Театра Моссовета: он позволяет зрителям мгновенно переноситься из одного уголка корабля в другой: с капитанского мостика в каюты, из салона на палубу. Морская стихия воссоздается с помощью проекций на огромном экране, где разворачиваются захватывающие картины бушующего моря: яркие и светлые в начале путешествия и становящиеся более темными и неспокойными по мере приближения к финальной точке. Драматичную составляющую поддерживают и цвета костюмов персонажей: поначалу они красочные, колоритные, нарядные и праздничные, но в итоге весь актёрский состав оказывается в total black, подчёркивая скорбь по надвигающейся катастрофе. Отдельно хочется отметить потрясающую работу со светом, при помощи которого режиссёр искусно расставил акценты на ключевых моментах действия и подчеркнул атмосферу напряжённости и драмы. Но тем не менее, не смотря на общее минорное настроение спектакля, Юрий Ерёмин вплетает в него и забавные элементы в виде диалогов героев и отдельных ситуаций, что снижает градус трагичности и оставляет у зрителей сложный эмоциональный шлейф. Работа актеров в этой постановке - это что-то невероятное. Глубокие, сложные образы, каждый из которых как воплощение определенного типа личности, со своей психологией, внутренним миром, характером, эмоциями: коммивояжёр-еврей с юмором и покорностью относящийся к расистским оскорблениям окружающих (гениальное исполнение Романа Кириллова), судовой врач, разрывающийся между долгом и чувствами (Дмитрий Щербина) и его возлюбленная графиня-арестантка (Евгения Крюкова), нацист, вынужденный жить в одной каюте с евреем и принять от него помощь и в итоге воплощающийся в фюрера (Владимир Прокошин), стареющая артистка варьете (Ольга Кабо), инвалид-горбун (Дмитрий Подадаев), справедливая и порядочная вдова профессора (неподражаемая Мария Кнушевицкая). Все актеры в этой постановке блистали, создавая незабываемые образы, их игра была настолько яркой и правдивой, что захватывала дух. Эмоциональный накал, сложная психология персонажей и невероятный актерский диапазон – все это слилось воедино. Каждая роль была прожита с такой страстью и самоотдачей, что казалось, актеры сами переживают судьбы своих героев. Тем не менее, отдельно хочется отметить, что это высокоинтеллектуальный спектакль, не развлекательный, очень глубокий, драматичный, он как драгоценный камень танзанит: уникален и редок, не все понимают его красоту и ценность. Это не просто история о путешествии, это история о нас всех: о проблемах поколений, о непонимании, о вероисповедании, о терпимости и умении принимать близких такими, какие они есть, о прощении и любви. Режиссер Юрий Еремин За обзор благодарим Людмилу @Utilita_2 #КД_отзыв #КД_отзыв_ТеатрМоссовета #ТеатрМоссовета #МорскоеПутешествие1933Года 🤩Культурный дайджест ||| Отдать голос

+3

🎭Спектакль "Гнездо воробья" в Театре без вывески. 🔥Наш отзыв! По ходу действия спектакля на сцене всего два человека: врач-психиатр (Андрей Фёдоров) и его пациентка (Елена Дмитриева), уверенная, что ещё в школьные годы во время прослушивания песни в лингафонном кабинете на уроке французского языка в неё переселилась душа самой Эдит Пиаф. С того самого дня женщина живёт страстями, отчаянно ищет счастья, мысленно переживает ключевые эпизоды жизни великой шансонье, включая и несколько попыток суицида. Вот так судьба и свела двух людей в клинике. Главная героиня настолько убедительна в своих чувствах, что в эту «игру» незаметно для себя вовлекается и доктор. Роман с пациенткой! Комильфо! Нарушение всех нравственных и профессиональных норм! Но как же они счастливы… Взявшись за руки гуляют по Парижу под звуки самых известных французских песен (актёры – настоящие мастера пантомимы!), а вот перед нами настоящий боксёрский поединок на звание «Чемпиона мира». Долгие задушевные разговоры о любви, счастье, одиночестве, объятия, слёзы, расставания и снова встречи. Выходя из зала услышала фразу одного из зрителей: «Два часа абсолютного смысла!» Лучше и не скажешь! Не могу не сказать об актёрах, особенно Елене Дмитриевой. Может, для актрисы такая характеристика будет неуместной, но из головы не выходит мысль, что она просто прехорошенькая, маленькая, чувственная, с мельчайшей эмоцией на лице. В неё не влюбиться просто невозможно! И рядом с ней мужественный, но в отдельные моменты невероятно трогательный и нежный, Андрей Фёдоров. Блестящая пара, ничуть не уступающая по таланту и искренности многим известным актёрам. Очевидно, что у этой пары и этого спектакля много поклонников: овации, множество цветов и комплиментов! 🔥 Дата следующего спектакля не анонсирована, к сожалению, но думаю стоит сходить посмотреть и другие спектакли в этом театре. Режиссер - постановщик: Мария Дроздова 📍Театр без вывески, ул. З. и А. Космодемьянских, д.31, к.2 ❤️За отзыв благодарим Оксану @smirnovaoksana19 #КД_отзыв #КД_отзыв_ТеатрБезВывески #ГнездоВоробья 🤩Культурный дайджест||| отдать голос

+1

😊Премьера спектакля "Картины из жизни доктора Фауста" в Театре кукол имени Образцова. 🔥С пылу, с жару! 👉 Премьерные показы: 10 ноября, 11 и 12 декабря Автор пьесы и режиссёр-постановщик, хореограф: Егор Дружинин В роли Мефистофеля Ильдар Гайнутдинов 📍Театр кукол имени Образцова, Садовая-Самотечная ул., 3 #КД_СПылуСЖару #ТеатрКуколОбразцова #КартиныИзЖизниДоктораФауста #ИльдарГайнутдинов 🤩Культурный дайджест ||| отдать голос

+1

🎼 Юбилейный концерт к 80-летию А. Рыбникова 🔥 Наш отзыв 8 ноября в Большом зале Московской консерватории состоялся юбилейный концерт, посвященный 80-летию народного артиста России, лауреата Государственной премии и Премии Президента России Алексея Рыбникова. Вклад Алексея Львовича в отечественную и международную музыкальную культуру огромен. Его симфонии и оперы входят в репертуар лучших оркестров мира. Помимо масштабных симфонических произведений Рыбников создал детские мюзиклы, инструментальные концерты, квартеты и пьесы. А широкой публике он известен прежде всего как автор музыки к более чем 150 фильмам и легендарной рок-оперы “Юнона и Авось”. К юбилею композитора приурочили исполнение его монументального цикла “Тетралогия”. 6 ноября в Центре исполнительских искусств прозвучали первые две части (“Литургия оглашенных” и “Тишайшие молитвы”). А 8 ноября в стенах Большого зала были представлены две заключительные части (Sinfonia tenebrosa и “Воскрешение мертвых”). “Тетралогия” - уникальное произведение, над которым композитор работал около сорока лет. В нем он обращается к вечным темам: поиску Бога и истины, духовному просветлению и обретению веры. В исполнении юбилейного концерта приняли участие: 💎 Государственный Академический Симфонический оркестр России имени Е. Ф. Светланова 💎 Государственная академическая хоровая капелла России имени А.А. Юрлова 💎 Мужской хор ансамбля “Arielle” 💎 Солисты: Лилия Гайсина (сопрано), Уриэль Гранат (тенор), Владимир Миллер (бас-профундо), Павел Андреев (бас-профундо), Михаил Круглов (бас-профундо) 💎 Дирижер: Гергей Кешшеяк (Венгрия) В первом отделении прозвучала “Симфония сумерек”. Это единственная инструментальная часть цикла. Симфония, состоящая из четырех частей (“Метаморфозы ангела света”, Toccata Maccabra, Sarabanda Angelica и “Повержение во тьму”) повествует о восстании падших ангелов и исполняется без пауз. Во втором отделении слушатели погрузились в звучание оратории “Воскрешение мертвых”, монументальной финальной части “Тетралогии”. Это произведение для оркестра, солистов и смешанных хоров, основанное на писаниях пророков и исполняемое на четырех языках: иврите, греческом, русском и латыни. Примечательно, что заключительная часть “Тетралогии” исполнялась в так называемом квадро-звучании: на сцене находились симфонический оркестр, хоры и солисты, но помимо этого были задействованы балконы (на одном - часть оркестра, на другом - часть мужского хора) и даже фойе, где также расположились музыканты оркестра. Музыка и прекрасные голоса окружали слушателей со всех сторон, и это было волшебно и неповторимо! Маэстро Гергей Кешшеяк с филигранной точностью раскрыл замысел композитора, добившись цельного, захватывающего звучания. Юбиляр в этот вечер был в зале и в финале концерта поднялся на сцену, чтобы поблагодарить исполнителей. Зал встретил композитора стоя, а восторженные поклонники одарили его цветами и долгими аплодисментами. ♥️ За рассказ благодарим Юлию @Julia18041111 #КД_отзыв 🤩Культурный дайджест ||| отдать голос

🎭Спектакль "Леонардо". 📆25 ноября, 19:00 📍Арт-Центр ИСИ, Берсеневская набережная, 8с1 ‼️ Промокод LEONARDO10 скинет 10% на билеты стоимостью более 3000 руб. Промокод LEONARDO5 скинет 5 % для билетов стоимостью менее 3000 руб. Спектакль-фантазия, созданный специально для ГМИИ имени Пушкина, в 2024 году для проекта «Пятницы в Пушкинском» теперь на площадке «ИСИ»! Если хотите насладится музыкой эпохи Барокко в живом исполнении, вам сюда) Спектакль, объединяющий в себе драматургию художественного слова, классической музыки и оперное искусство. Текст составлен по роману Д. С. Мережковского «Воскресшие боги. Леонардо да Винчи» по воспоминаниям ученика Леонардо - Джованни Больтрафио. Спектакль рассказывает о важных моментах в жизни гения, создании великих произведений искусства, о его человеческих болях, борьбы духа и плоти! Постановка и замысел Лилии Гайсиной Музыкальное оформление спектакля Марии Касаткиной. Подробности здесь ⭐️Сегодня и наша небольшая премьера😀 Фрагмент интервью с создательницей спектакля Лилией Гайсиной. - Расскажите, пжл, о вашем спектакле «Леонардо». Почему вы решили обратится к жизни и творчеству Да Винчи? Что было самым трудным в работе над этой постановкой? Расскажите, пжл, о проекте «Пятницы в Пушкинском». - «Леонардо» «родился» в стенах ГМИИ имени Пушкина. Я предложила тему, близкую и интересную музею. Там хранится картина Джованни Больтраффио, ученика Леонардо да Винчи. И как раз в этот момент я читала трилогию Д. Мережковского «Христос и Антихрист». Тема понравилась музею. Трудность была в том, что хотелось вместить много интересных фактов о художнике, неизвестных широкому кругу зрителей. Рассказать о боли Леонардо - он мечтал стать ученым, о его мечте создать крылья, чтоб человек смог взлететь. Эта мечта так и не сбылась. Один из его учеников разбился, опробовав крылья без разрешения да Винчи, и остался на всю жизнь инвалидом. Леонардо до конца жизни держал при себе своего ученика уже после трагедии, и это было его укором, напоминанием и болью... #КД_промокоды #КД_анонс #КД_интервью 🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос

+5

🚂Культурный дайджест путешествует по России! 🎭 Спектакль "Здрасьте, я ваша тетя!", Театр Эстрады им. Аркадия Райкина. 🔥Наш отзыв! Быть в Петербурге и не посмотреть комедию? Это моветон, решила я, и отправилась в легендарный Театр Эстрады. Кстати, само здание театра - объект культурного наследия России. В этом доме Пушкин написал поэму “Полтава”, а в ресторан “Медведь” любили заглядывать Шаляпин и Комиссаржевская. Сегодня театр на регулярной основе предлагает экскурсии по закулисью. В будущем непременно хочу выделить время, чтобы на нее попасть. Андрей Носков, известный прежде всего как киноактер, стал режиссером и исполнителем главной роли в спектакле “Здрасьте, я ваша тетя!” и представил зрителям собственное прочтение знаменитой комедии Брэндона Томаса “Тетка Чарлея”. Перед ним стояла непростая задача - удивить публику, которая наверняка знакома с классической киноверсией и театральными интерпретациями пьесы. Действие перенесено в студенческое общежитие Англии 1960-х годов. Сам Носков играет великовозрастного студента лорда Бэббса Фенкури Беверли, жизненная философия которого “наслаждаться жизнью и учиться без конца”. Чтобы избежать исключения из университета, Бэббс соглашается по просьбе ректора исполнить женскую роль в студенческом представлении, но неожиданно его перевоплощение в обольстительную дамочку находит применение и в реальной жизни. Бэббс помогает своим друзьям Джеку и Чарли устроить личную жизнь, а для этого ему нужно выступить в роли тети Чарли, Донны Люсии, которая вот-вот должна приехать из Бразилии. В новом облике студент очаровывает и мистера Стивена Спеттигью, дядю невест друзей, и сэра Френсиса Чеснея, отца друга. Действие в спектакле очень динамично, ведь “тете” приходится убегать сразу от двух назойливых поклонников и при этом решать и свои проблемы, и вопросы друзей. Сюжет полон забавных недоразумений и строится вокруг любовных интриг, а в конце и Бэббс обретает свою любовь в лице настоящей Донны Люсии. Андрею Носкову удалось искусно соединить тонкий английский юмор с достаточно откровенными сценами “ухаживаний”, не скатываясь в пошлость. В зале искренне смеялись все, и взрослые, и дети. А что меня тронуло больше всего - смеялись сами над собой и над происходящим и артисты. Было видно, что они наслаждаются своими ролями, играют искренне и получают от этого большое удовольствие. Безусловная звезда постановки - Андрей Носков в роли Бэббса/тети. Но и его партнеры, Александр Черкашин (Спеттигью) и Алексей Васильев (Чесней) не раз вызывали громкий смех и аплодисменты в зале. На этот спектакль стоит идти и в одиночку, и с семьей (12+), смех гарантирован всем. “Здрастье, я ваша тетя!” уже более десяти лет украшает афишу Театра Эстрады, и, кажется, еще долго будет дарить хорошее настроение петербуржцам и гостям культурной столицы. 👉Следующие показы: 25, 26 ноября Режиссер-постановщик: Андрей Носков 📍Театр Эстрады им. Аркадия Райкина г. Санкт-Петербург, ул. Большая Конюшенная, 27 ❤️За отзыв благодарим Юлию @Julia18041111 #КД_поРоссии #КД_СанктПетербург #ТеатрЭстрадыРайкина #ЗдравствуйтеЯВашаТетя 🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос

+5

🎭Спектакль "Игра интересов" в РАМТ. Премьера! 🔥Наш отзыв! Кажется, со мной случился очередной щелчок по носу моей самоуверенности и я в который раз убедилась, что, таки, надо немного готовится к постановке: почитать что на сайте пишут или программку перед началом "пробежать" глазами. Во время спектакля я пыталась постичь замысел Алексея Бородина - режиссера премьерного спектакля "Игра интересов" в РАМТе и никак не могла найти точки соприкосновения двух пьес, которые стали основой постановки. А насколько простым и одновременно страшным оказался ответ на мой вопрос! Примерно так сейчас и выглядит наша жизнь: бесконечные праздники один за другим, а где-то идёт своим ужасным чередом совсем другая жизнь. Думаю, только гениальный режиссер может решиться на то, чтобы совместить в одном спектакле такие пьесы, которые вообще не имеют ничего общего. Одна из пьес - самая известная комедия дель арте Нобелевского лауреата по литературе Хасинто Бенавенте "Игра интересов", а вторая - военная драма английского драматурга Роберта Седрика Шерриффа "Конец пути". "Игра интересов", написанная под влиянием итальянского площадного театра в 1907 году, выходит с пояснением "Кукольная комедия в трех действиях», приближая традиционный итальянский театр XV века к современным людям. А Роберт Шеррифф, сам принимавший участие в военных действиях, позже почти на два десятка лет пишет свою пьесу "Конец путешествия" (это оригинальное название пьесы). Как можно совместить две такие пьесы? Максим Обрезков разделил сцену на две части огромным полотном Томаса Коула "Крушение" из цикла "Гибель империи". Звучит для нас как плохое предсказание и впереди у нас лишь последнее полотно из этой серии - "Запустение"... Начинается все довольно весело: два молодых человека с пустыми карманами Леандр и Криспин придумывают такую каверзу: один решает прикинуться богатым молодым человеком, прибывшим в город, а второй - его слугой. Долго продолжаться это просто не может и приходится придумывать что-то еще. Леандр решает жениться на дочери богача Полишинеля Сильвии. Но случается неожиданное: он действительно влюбляется в девушку. Кукольные персонажи Полишинель, Коломбина, Панталон, Арлекин, Капитан сменяют друг друга и вдруг звучит резкий звук, огромное полотно поднимается, а там течет совсем другая жизнь, словно какое-то чужое чёрно-белое кино. И так, собственно весь спектакль: зрителя бросают то в итальянскую комедию, то тяжёлый сизый дым войны. А в конце спектакля война уже "выходит" из дальней части сцены и оказывается совсем близко. А завершается постановка той самой точкой соприкосновения этих двух миров, когда сверху падают тяжёлые булыжники... То самое запустение? Конечно же, больше всего трогает та часть повествования, которая связана с пьесой Шерриффа. Словно это происходит в другом измерении, в другом портале. Стенхоуп вынужден послать в рейд Осборна и юного необстреленного Рали, прекрасно осознавая что их может ждать. Душераздирающая сцена, когда Стенхоуп (Максим Керин) поддерживает смертельнораненного Рали, они беседуют о чем-то постороннем, а потом юный боец уходит... Думаю, моим открытием в этом спектакле станет Максим Керин (Очень знакомое лицо, но я никак не могла вспомнить где его видела. Вспомнила: в сериале "Отчий берег"). Смятение души и внутренний конфликт, тяжёлые размышления и людские потери - все это приходится пережить его герою. Конечно же, удалась и парочка плутов: Леандр (Андрей Лаптев) и Криспин (Иван Юров). Яркие и задорные, местами, на мой взгляд, даже чересчур. Хотя знающие коллеги мне пояснили, что надо было ещё больше вывернуть в сторону гротеска и клоунады. "Игра интересов" - один из спектаклей, после которого стоит остановиться и задуматься: для чего это все? Почему такие разные пьесы вдруг соединились в одно целое и получился такой спектакль? Скажу честно, мне понадобилось некоторое время, чтобы понять задумку режиссера. Режиссёр: Алексей Бородин 👉Премьерные показы: 14 и 28 ноября, 5 и 26 декабря. 📍РАМТ, Театральная пл., 2 Фото с сайта театра #КД_отзыв_РАМТ #РАМТ #ИграИнтересов 🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос

+5

🎼 Концерт «Рахманинов-гала». Московская государственная консерватория имени П. И. Чайковского. БКЗ. 🔥 Наш отзыв Великий Сергей Рахманинов — гениальный композитор, выдающийся дирижёр и пианист. Его оперные, симфонические и фортепианные произведения неизменно привлекали и привлекают внимание слушателей. Программу вечера представили оркестр «Академия Русской Музыки», дирижер — Иван Никифорчин и солистки на фортепьяно — очаровательные Мария и Анастасия Махамендриковы. Музыкальный вечер открылся «Полонезом» из оперы Чайковского «Евгений Онегин». Оркестр ярко поприветствовал зал этим бессмертным произведением. Далее в первом отделении прозвучал «Концерт № 2 для фортепиано с оркестром до минор, соч. №18» С. В. Рахманинова из 3-х частей. Солировала на фортепьяно Мария Махамендрикова. Чудесную игру пианистки дополняли раскаты оркестра. Второй концерт, написанный Рахманиновым в годы высокого творческого подъема, отразил внутренний мир молодого композитора и поэтому так пленяет полнотой и непосредственностью чувств, жизнеутверждающим тоном. Фортепиано и оркестр выступают равноправными «партнерами», и нередко партия рояля по полнозвучности и массивности соревнуется с оркестром. Во втором отделении нам представили не менее талантливую солистку — Анастасию Махамендрикову, которая сыграла «Концерт № 3 для фортепиано с оркестром ре минор, соч. №30» из 3-х частей, написанный С. В. Рахманиновым. Третий концерт, как и Второй, принадлежит к шедеврам мировой симфонической литературы. Он близок своему предшественнику замыслом, структурой цикла и частей и вместе с тем отличается от него большим масштабом, напряженностью симфонического развития, более богатой фактурой, более сложным психологическим рисунком. Анастасия талантливо выразила своей игрой все тонкости этого произведения. Лирические эпизоды Третьего концерта требуют более сосредоточенного внимания для восприятия всей красоты выраженного в них чувства. Оркестр «Академия Русской Музыки» был представлен классическим составом инструментов: струнные, духовые, ударные. По мнению авторитетных критиков, «АРМ» — один из самых ярких и наиболее востребованных молодежных коллективов России. За дирижерским пультом основатель Иван Михайлович Никифорчин, который является: Лауреатом Премии Президента РФ для молодых деятелей культуры. Лауреатом I Международного музыкального конкурса пианистов, композиторов и дирижёров имени С. В. Рахманинова. Работа Ивана на дирижерском пульте — это экспрессия, самоотдача, бешеная энергетика и харизматичность, сочетающаяся с тонкостью пианиста. Солистки вечера Мария и Анастасия Махамендрикова вызвали у зала особенный восторг. Было видно, какое большое количество зрителей пришли насладиться их игрой. Пианистки — лауреаты и победительницы многочисленных международных конкурсов. Анастасия Махамендрикова — студентка РАМ им. Гнесиных, ученица известного пианиста Владимира Овчинникова. Удостоена гранта Президента РФ. Играла в знаменитых залах по всему миру. Мария Махамендрикова — ученица Центральной музыкальной школы — Академии исполнительского искусства (класс профессора М. В. Филиппова). Выступает на крупнейших музыкальных площадках столицы. Зал долго аплодировал, не отпуская со сцены солистку и оркестр, игра никого не оставила равнодушными. Первый раз я видела, насколько сцена захватила внимание зрителей, никто не отвлекся. Выходя из зала, люди разных возрастов были одинаково восхищены и долго обсуждали концерт. БКЗ был отреставрирован в 2011 и поражает своей масштабностью. Главное украшение сцены — орган. Акустика хорошая во всем зале. Сам зал большой, кресла достаточно удобные, видимость хорошая как в партере, так и в амфитеатре. После концерта я вышла в умиротворении. Желание посетить еще раз консерваторию закрепилось внутри. Рекомендую подобные мероприятия всем — каждый найдет в звуках музыки что-то свое. ♥️ за рассказ благодарим Ксению @Kseniya_Ilyasova #РахманиновГала #КД_отзыв 🤩Культурный дайджест ||| отдать голос

+5

🎭Спектакль "Анна Каренина" в Малом театре. Премьера! 🔥Наш отзыв! Главное слово в постановке Андрея Прикотенко - "снег". В Малый театр нагрянула зима. Под снежным вихрем кружатся в вальсе изящные пары и уходит куда-то в метель несчастная женщина, рискнувшая полюбить той разрушительной любовью, которая не принесла счастья ни ей самой, ни ее близким. 6 ноября мы первыми увидели фрагменты премьерного спектакля и услышали, что думают о своих персонажах актеры. Довольно неожиданным стал для меня поначалу образ Алексея Александровича Каренина, но увидев, как проживает свою роль Виктор Низовой, услышав, как он поет, выбор режиссера стал мне понятен: Мне снится соперник счастливый, И тайно и злобно Кипящая ревность пылает... И тайно и злобно Оружия ищет рука... Ну да, не Шаляпин, конечно, да и скрипка в его руках фальшивит не по детски, но зато сколько в нем неприкрытого страдания, которое в других постановках всегда прятали за холодной чиновничьей чопорностью. А ведь там вулкан! Поступок жены высвобождает спрятанную внутри разрушительную силу. Отсюда и невозможность простить и понять. Каренин раскрывается в спектакле совершенно по-другому, и даже не Анна, а именно он становится для меня главным героем. Очень необычный выбор - тем и интересный. Хотя хрупкая и утонченная Полина Долинская (великолепная в черном декольтированном платье), в роли Анны очень точно демонстрирует пограничное состояние женщины, ищущей выход, но не находящей его. Ее Анна каждую секунду готова сломаться, отсюда ее резкие переходы с полушепота на истошный крик. Держит ее только любовь к сыну. Трогательная колыбельная сквозь слезы и игрушечный паровозик в подарок - намек на мрачный исход романа Толстого? Очаровательны в спектакле дети. Как весело они бегают по сценическому снегу, сгребая его лопатками, и как убедителен маленький артист, сыгравший Сережу! Кстати, в одном составе Сережу играет Эдик Марцевич - внук и тезка Эдуарда Марцевича, а в другом - Юра Юдаев, правнук Юрия Мефодьевича Соломина. Виктор же Низовой двух своих реальных сыновей определил в семейство Стивы Облонского (Глеб Подгородинский). Что касается главного разлучника Алексея Вронского, исполнившему его роль Нилу Кропалову, приглашенному актеру Театра Моссовета, не впервой играть сложную личность. На сцене родного театра он - Печорин, и прекрасно понимает, как сыграть разрушительную страсть. Его красный с золотом мундир еще шикарнее смотрится под сыплющимся сверху снегом, а сам он может с одинаковым мастерством быть чувственным в любви и резким в защите своей возлюбленной. Андрей Прикотенко сумел охватить в спектакле все линии романа, есть в нем и нежная история Китти (Елизавета Долбникова) и Лёвина (Михаил Мартьянов), фольклорные мотивы русской деревни и светские персонажи петербургских и московских гостинных. Очень ярко прослеживается в спектакле то, как Каренин попадает под влияние графини Лидии (Ирина Леонова). Но прежде всего, это необыкновенно красивый спектакль. Надо обладать художественным талантом Ольги Шаишмелашвили, чтобы на практически пустой сцене воссоздать атмосферу огромного романа. Всего несколько стульев и банкеток в глубине, деревянная лошадка в углу и снег, снег, снег... Костюмы в спектакле тоже сплошной восторг! Идельно скроенные, в меру стилизованные, без излишеств, вполне в духе общего чудесного сценографического решения. А как всему этому чуду помогает музыка! Даже когда я переслушиваю те крохотные фрагменты, что сняла на видео, у меня уже бегут предательские мурашки от той музыкальной красоты, что создала Евгения Терёхина. И я по-хорошему завидую тем, кто будет это слышать в течение трех с половиной часов. Но, даже посмотрев спектакль частично, уже могу сказать, что он безусловно получился! Безупречно стильный, тонкий, воздушный и очень снежный. Премьерный показ: 15 ноября 📍Малый театр, Театральный пр-д,1 Режиссёр-постановщик, автор сценической версии текста, постановка хореографических номеров – Андрей Прикотенко ❤️За отзыв благодарим Наталью #КД_отзыв_МалыйТеатр #МалыйТеатр #АннаКаренина 🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос

+6

🩰 Вечер хореографии Л. В. Якобсона «Блестящий дивертисмент» Театр балета им Леонида Якобсона 🔥 Наш отзыв 2 часа 30 минут, 2 антракта, 6+ Что можно сказать о Театре балета им Леонида Якобсона? Только хорошее и только в превосходных степенях. Я уважаю этот коллектив давно и искренне. Не имея собственной площадки для выступлений, кочуя по разным сценам он выработал невероятную сплоченность и воспринимается как единое целое. Артисты (Анна Скворцова, Нурия Картамысова, Степан Дёмин, Марсель Казыханов и др) танцуют не только ногами, но и, как говорят в балетных кругах, "головой" - все их движения не только физически совершенны, но и предельно осмысленны. Но нет и следа скучной "зауми", в балетах Л. Якобсона много юмора и забавных "пасхалок". Это труппа, с постановок которой хорошо начинать знакомство с искусством балета. И, конечно, их выступления это истинный праздник для ценителей балета. Действие на сцене разворачивается постепенно, "втягивая" зрителя, переключая его с городской суеты на балетное волшебство. Первое отделение кажется весьма классическим: воздушные балерины, пуанты, огромная "люстра" над сценой... Но есть "звоночки": то балерина как-то хитрО ставит ножку, то в череду классических па встроится непривычное движение. Во втором отделении это уже настоящий современный танец. Невероятно, но поставленный в семидесятых годах, он до сих пор смотрится удивительно свежо! Поэзия прекрасных тел, облаченных в белые трико, отсылает к эстетике скульптур Родена. И, наконец, сам "Блестящий дивертисмент" - словно автобиография Леонида Якобсона, гимн созиданию, гимн Учителю, который отпускает в жизнь свои творения. Хочу отметить визуал спектакля - прекрасные костюмы, невесомые в прямом и переносном смысле декорации, удачно создающие атмосферу каждой эпохи, идеальную работу света. Что еще можно сказать после спектакля? Только то, что хочется немедленно увидеть его еще раз. Не пропускайте гастроли балета Леонида Якобсона в Москве, это настоящее чудо. В программе были представлены миниатюры из цикла «Классицизм – романтизм» на музыку В. Беллини, В.-А. Моцарта, С. Прокофьева и др., миниатюры из цикла «Роден» на музыку К. Дебюсси, С. Прокофьева и др. и "Блестящий дивертисмент" - одноактный балет на музыку М. Глинки. Коллектив является многократным лауреатом высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» и Российской национальной театральной премии «Золотая маска». Хореография заслуженного деятеля искусств РСФСР Леонида Якобсона Сценография народного художника России Вячеслава Окунева Автор видеоконтента Леонид Николаевич Якобсон Костюмы Татьяны Ногиновой, Анны Якущенко, народного художника России Вячеслава Окунева Свет Евгения Ганзбурга, Камиля Кутыева, Маргариты Фоминской Премьера состоялась 24 апреля 2023 года ♥️ за рассказ благодарим Нинель @galkinaninel #БлестящийДивертисмент #КД_отзыв #КД_отзыв_ТеатрБалетаЯкобсона #гастроли 🤩Культурный дайджест ||| отдать голос