🚂Культурный дайджест путешествует по России!
🖼Выставка "Фрагменты эпох", Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI, Санкт-Петербург
Выставка "Фрагменты эпох" в Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков , как мне показалось, не имеет какой-то стройной концепции. Вполне вероятно, что в конце прошлого года, когда музей получил новое здание (бывший особняк купца Ивана Алафузова), перед ним была поставлена задача его срочно освоить.
Все работы здесь разноплановые: есть картины, скульптуры, инсталляции. Суровый реализм - гастарбайтер на паллете, непонятные музыкальные инструменты с ручками и ножками, оторванными от куклы, суровые деревянные скульптуры, огромная инсталляция, похожая на Вавилон и т.д.
Но у этого здания есть приятные плюсы: просторное помещение и бесплатный аудиогид)
📆До 11 января.
📍Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI, наб. канала Грибоедова, 103
#КД_поРоссии
#КД_СанктПетербург
#ДальнийЛес
#МузейИскусстваСанктПетербурга
🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос
💫Ловим скидки от Театра Современник!
На спектакли Другой сцены
9.11. Чагин
10.11 Дуэль
‼️ скидка 50% по промокоду НОЯБРЬ50
#КД_промокоды
🤩Культурный дайджест ||| отдать голос
🚂Культурный дайджест путешествует по России!
🖼Выставка "Дальний лес", Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI, Санкт-Петербург
Выставка "Дальний лес" Егора Плотникова в Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков поражает, едва взглянешь на первую работу. Я так и не решила для себя что я вижу в них: одиночество человека или единение с природой.
Интересно, что выставка была в пространстве на третьем этаже и чтобы попасть туда, надо было преодолеть крутую лестницу. Было впечатление, что попадаешь в какое-то изолированное место. А м.б. это и был лес?
Все работы превращены в единую инсталляцию с фигурами разного роста: от совсем маленькой до человеческого роста. Создаётся впечатление, что эти фигуры бродят вместе со зрителями по выставке среди настоящих веток и фрагментов деревьев.
Очень мне понравились работы! Кажется, что все они состоят из простых вещей, но собранные вместе, превращаются в нечто гениальное)
📍Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI, наб. канала Грибоедова, 103
#КД_поРоссии
#КД_СанктПетербург
#ДальнийЛес
#МузейИскусстваСанктПетербурга
🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос
🚂Культурный дайджест путешествует по России!
🖼Выставка "Натюрморт. Импровизация ", Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI, Санкт-Петербург
"Натюрморт. Импровизация" Анны Замула и Dmitry Shneerson - ещё одна выставка в Музее искусства Санкт-Петербурга XX-XXI веков .
Анна использует для своих работ очень необычный материал - рубероид или работает с мозаикой. Источником своего вдохновения она считает византийские мозаики Равенны. Дмитрий черпает вдохновение в гончарных изделиях Эфиопии и Перу и удивляет посетителей выставки необыкновенными вазами, кувшинами и чашами.
На мой взгляд, эти работы цепляют каким-то домашним уютом и особой любовью к выбранному материалу)
📍Музей искусства Санкт-Петербурга XX-XXI, наб. канала Грибоедова, 103
#КД_поРоссии
#КД_СанктПетербург
#НатюрмортИмпровизация
#МузейИскусстваСанктПетербурга
🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос
,🎭Премьера спектакля "Анна Каренина" в Малом театре.
🔥С пылу, с жару!
Премьерные показы: 7, 8 и 15 ноября
📍Малый театр, Театральный пр-д,1
Режиссёр-постановщик, автор сценической версии текста, постановка хореографических номеров – Андрей Прикотенко
❤️За видео благодарим Наталью
#КД_СПылуСЖару
#МалыйТеатр
#АннаКаренина
🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос
🎭А теперь наша любимая рубрика #КД_привет! Юбилейный гала-концерт «Театру Наталии Сац — 60!» в Государственном Кремлёвском Дворце.
🔸Георгий Георгиевич Исаакян — директор Московского государственного академического детского музыкального театра имени Наталии Ильиничны Сац.
🔸Иван Титов — солист балетной труппы Московского государственного академического музыкального театра имени Н. И. Сац
❤️За видео благодарим Юлию @Julia18041111
🤩Культурный дайджест ||| отдать голос
🏢Мультимедийный спектакль «Коперник» в Московском планетарии. Премьера!
🔥Наш отзыв!
Вчера, в свой 96-й день рождения, Московский планетарий порадовал зрителей премьерой захватывающего мультимедийного спектакля "Коперник" - первого в России полнокупольного шоу, посвященного науке.
Этой премьерой Московский планетарий снова возвращает к жизни свой "Научный звёздный театр", основанный почти сто лет назад - в 1937 году, но, к сожалению , имевший на тот момент довольно короткую историю: тогда этот спектакль был одним из трёх, составлявших научно-популярную трилогию - "Галилей", "Джордано Бруно" и "Коперник". Впоследствии звёздный театр ещё дважды возвращался к жизни и в нём работали такие известные актёры и режиссёры как Аркадий Райкин, Юрий Завадский, Николай Охлопков, но с закрытием Планетария на ремонт перестал существовать.
Сегодня постановка "Коперник" благодаря команде под руководством режиссёров-постановщиков Дмитрия Максименкова и Дмитрия Мышкина предстала перед зрителями в совершенно новом, современном формате, обогащенном мультимедийными технологиями и иммерсивными элементами, и рассказывает о жизни и эпохальном открытии астронома Николая Коперника – его гелиоцентрической теории. Уникальное представление проходит на одном из самых больших купольных экранов Европы, с применением современных проекционных систем.
Перед началом спектакля (за час) зрителям предлагается осмотреть экспозицию музея Урании и познакомиться с книгами, приборами и картами ученых-современиков Николая Коперника, для чего всем предварительно раздают карту-путеводитель со слоганом "Пройди путь, как Коперник".
Экспозиция вызвала живой интерес у зрителей, и мы также внимательно осмотрели её перед представлением: узнали, что такое секстант, заглянули в кабинет астронома, нашли кратер "Коперник" на макете Луны, увидели старинные книги и карты мира.
Автор пьесы, по которой поставлен спектакль - Анастасия Букреева, известный современный петербургский драматург, номинант российской театральной премии "Золотая маска" (в номинации "Работа драматурга"), сотрудничающая со многими российскими и зарубежными театрами. Постановка и сама пьеса сложные и серьезные, пронизаны философией, поэтому возрастной ценз в 12+ более чем оправдан: зрители более юного возраста могут просто не понять их.
Сценография спектакля выдержана в контрастном стиле, преимущественно довольно монохромном, основной акцент сделан на свет и визуальные эффекты: чего только стоит потрясающая проекция декораций бесконечного глубокого звёздного неба, интерьеров старинного готического замка с цветными витражами, лаборатории Коперника, более походящей на сказочный кабинет алхимика, изумляющие своей красотой и реальностью, создавая невероятый эффект полного погружения в действие. При этом, они не смотрелись наигранно или чуждо, а уж тем более совсем по-детски мультяшно, наоборот - великолепно дополняли постановку и при этом не делали ее совсем академически-театральной, сохранили необходимый баланс и не дали спектаклю преватиться в обычное мультимедийное шоу.
Кстати, вы знали, что главным занятием учёного была медицина? Для многих зрителей это стало открытием, как и некоторые другие факты из биографии Коперника, позволившие из спектакля более полно узнать о его жизни и трудах.
В главной роли - Николая Коперника, выступил актёр Илья Белов, известный зрителям по работам в Коляда-театре, фильмам "Челюскин. Первые", "Кафе Куба". Ему удалось создать прекрасный образ учёного, увлеченного наукой и передать суть драматического конфликта, заключающегося не в противостоянии Коперника с условными противниками, а в том, как герой борется со своими внутренними сомнениями и с миром, который не готов принять его революционные идеи, за исключением нескольких учеников и последователей.
🔽 Продолжение в комментариях
Режиссёры Дмитрий Максименков Дмитрий Мышкин
👉Премьерные показы: 14, 21, 28 ноября, 12, 17, 26 декабря.
📍Московский планетарий,
Садовая-Кудринская ул., 5 стр.1
❤️За отзыв благодарим Людмилу @Utilita_2
#КД_отзыв
#МосковскийПланетарий
#Коперник
🤩Культурный дайджест ||| отдать голос
🎭 Спектакль "Москва - Петушки" в Театре "Кашемир" во
Дворце на Яузе. Открытие театрального сезона.
🔥Наш отзыв!
Театр "Кашемир" начинает сезон "Энциклопедией русского алкоголизма". Галюциногенное путешествие интеллектуального алкоголика Венички, который ехал, ехал из Москвы в Петушки к любимой женщине с косой и трехлетнему младенцу, да так и не доехал, начинается с очередных бесполезных поисков Кремля и приобретения горячительного, без которого его поездка была бы невозможной:
"О, блаженнейшее время в жизни моего народа – время от открытия и до закрытия магазинов!"
Сразу же восхитило великолепное попадание Ивана Добронравова в образ хрестоматийного, сильно пьющего философа. Роль Венички просто обязана была появиться в его актерской карьере и спасибо режиссеру спектакля Федору Малышеву за это. А еще спасибо за эффектнейший момент, когда небрежно натянутый занавес вдруг срывается и улетает в бесконечность, открывая портал в фантастическую реальность, где Веничка полтора часа бродит по всем кругам ада, попутно употребляя всё, что пьется, заводя беседы (преимущественно о смысле жизни) с полубезумными, маргинальными персонажами, временами вспоминая о цели своей поездки и снова забывая, где по секрету раскрывают рецепт идеального коктейля "Слеза пионерки" и сопровождают маршрут неожиданными лирическими отступлениями о женских прелестях, вроде подобного:
"Она подошла к столу и выпила залпом ещё сто пятьдесят, ибо она была совершенна, а совершенству нет предела..."
Езда прерывается обучением контролера Семеныча основам римского права. При езде зацем вариантов не много: или заплатить по твердой таксе до Петушков 125 грамм, или получить в морду, ну или развлечь контролера историческими беседами. Потом всей честной компании приходится выслушать рассказ сильно пьющей женщины, потерявшей два зуба. А кто виноват? Пушкин или Евтушкин?
Едет, Едет Веничка, только краем уха слышит, как объявляют остановки, но доехать ему не суждено. Кто ему помешает - ангелы, может сфинкс или сам дьявол? Пожалуй, все сразу. Да и смысла ехать уже нет: портфельчик с гостинцами для младенца где-то в пути безвозвратно потерян, так же, как потерян и сам путь, и смысл жизни.
Великолепная сценическая интерпретация прозы Венидикта Ерофеева в следующий раз ждет зрителей Театра "Кашемир" во Дворце на Яузе 18 декабря. А так как у театра есть традиция всех зрителей перед спектаклем встречать фуршетом, тут главное - не увлекаться, чтобы посмотреть спектакль с ясной головой. Много полезного можно почерпнуть!
❤️За отзыв благодарим Наталью
Фото с сайта театра
#КД_отзыв_ТеатрКашемир
#ТеатрКашемир
#МоскваПетушки
🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос
🚂Культурный дайджест путешествует по России!
🖼Выставка "Маленькая экскурсия в ар-деко", Медиатека Французского института, Санкт-Петербург
Расскажу ещё об одной небольшой выставке, которая, к сожалению, уже закрылась, но, если увидите такое будучи в Питере, непременно зайдите. Там само место очень необычное) "Маленькая экскурсия в ар-деко" - это выставка костюмов для кино Надежды Васильевой.
Передам слово самой Надежде Александровне (я так красиво не расскажу))
"Маленькая экскурсия по истории стиля ар-деко в кино на моем личном опыте. Разные режиссеры, разные жанры, разный подход художника. Не документ, а образ.
Ар-деко начал формироваться с 1910 года, его расцвет приходится на 20-е - 30-е годы , он был прерван Второй мировой войной.
Начнем путешествие, конечно, с Дягилева: его «Русские сезоны», проходившие в Париже с 1908 по 1929 год, оказали колоссальное влияние на всю историю моды. Первые сезоны пронизывала всепоглощающая русскость: сюжеты из народных сказок, фольклор.
Мои костюмы к сказке «Конек-горбунок» выполнены как раз под влиянием «Русских сезонов». Кстати, я представляла этот фильм в Париже ещё до выхода его на экраны в России.
Двигаемся дальше: фильм «Морфий» А.Балабанова. 1917 год. Где-то там в городе революция, а здесь, в деревне, никто и не знает, что это такое. Тем более, что за непонятный ар-деко. И только местный аристократ и его дочка выглядят по моде того времени
Далее мы перейдем к 20-м годам: фильм «Бриллианты» Р. Хамдамова с Дианой Вишневой в главной роли.
Наконец, 30-е годы и сериал «Мастер и Маргарита» В.Бортко , а также ещё не снятый «Шостакович» А.Учителя. И там и там представлен ар-деко по-советски. Сочетание агит-текстиля рабочего класса и изысканности высшего света Москвы и Петербурга".
#КД_поРоссии
#КД_СанктПетербург
#МаленькаяЭкскурсияВАрДеко
🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос
🎭 Спектакль "Ложь во спасение". MoscowShow
🔥Наш отзыв!
И снова спектакль про любовь. Про любовь к жене, которую муж пронес сквозь года, про любовь, которая называется зов крови... Это все про спектакль режиссера Ильдар Гилязова "Ложь во спасение" по мотивам Алехандро Касоны.
Спектакль изначально поставлен Глебом Панфиловым, а команда во главе с Ильдаром Гилязовым восстановила эту постановку и теперь мы можем увидеть ее с Сергеем Юшкевичем (Сеньор Бальбоа (дедушка)) и Анна Якунина. Official group (бабушка) в главных ролях.
20 лет назад в семье Бальбоа произошел скандал и дедушка выгнал внука из дома. С тех пор про него ничего не было известно. Видя как печалит такая семейная ситуация бабушку, сеньор Бальбоа стал писать письма жене от имени внука, а потом пришел момент, что внук уже должен был приехать сам с визитом и навестить бабушку. Дедушка обратился в агентство и нанял молодого человека, который изобразил внука и приехал вместе с женой навестить бабушку.
Ложь была раскрыта приездом настоящего внука и бабушка с понимаем приняла всю ситуацию и поступила так, как поступает "правильный" человек: приехавший исключительно за деньгами внук отправлен восвояси. Но она не смогла жить дальше, когда рядом с домом убили ее родного внука за большие долги и она ушла вместе с ним. Этот момент невероятно красиво показан в спектакле. Уверена, что многие зрители смахнули слезу, когда в смертельном танце бабушка обнимала погибшего внука. Думаю, все зрители были согласны с выбором бабушки, когда она не смогла принять родного внука, который забыл о ней на долгие годы и приехал лишь взять денег, причем хотел продать дом, где бабушка и дедушка провели всю свою жизнь. Кто же знал, что внук тут же погибнет... И начинает казаться, что стоило бы принять его, дать денег и он бы остался жив .. К сожалению, наша жизнь постоянно сопровождается этими "если бы, да как бы"...
Анну Якунину я уже видела в двух спектаклях и это были совсем другие образы, а тут бабушка. Было интересно как получится реализовать образ мягкой женщины, умудренной опытом, умеющей держать дом. Это получилось прекрасно! Думаю, многие бы хотели иметь такую бабушку) А уж такого заботливого дедушку Сергея Юшкевича и подавно!
Очень трогательный и простой в понимании спектакль. Поверьте, иногда это очень важно, чтобы зритель не копался и не искал смыслы, заложенные режиссером, а просто наслаждался хорошей актерской игрой и спокойно переживал свои эмоции. Отличная актерская игра, трогательная история.
Спектакль посвящен памяти Народной артистки Инны Чуриковой и Народного артиста России Глеба Панфилова.
Режиссер-постановщик Глеб Панфилов
Новая версия - команда восстановления:
Режиссер - Ильдар Гилязов
👉 Ближайшие показы: 13 ноября, 19 и 23 декабря
Фото из открытых источников
В ролях: Анна Якунина, Сергей Юшкевич и другие
#КД_отзыв_MoscowShow
#MoscowShow
#ЛожьВоСпасение
🤩Культурный дайджест ||| отдать голос
edited
🌟 19 и 20 ноября Москонцерт представит первую театральную премьеру на сцене Киноконцертного зала «Эльдар» – фантастическую мелодраму «Зона отчуждения».
28 августа 2025 исполнилось 100 лет со дня рождения Аркадия Стругацкого, создавшего в соавторстве с братом Борисом Стругацким несколько десятков произведений, ставших классикой отечественной фантастики. Главный режиссер Москонцерта Мария Тихонова переносит действие их сюжетов в XXII век, где драматические перипетии оживут на фоне рок-песен и оригинальной музыки Сергея Пантыкина.
Подробности тут
🔥Кто готов сделать обзор мероприятия, отмечаемся в комментариях!
Сбор гостей с 18:00, пресс-подходы.
В 19:00 показ премьерного спектакля.
Правила для обозревателей
#КД_анонс
🤩Культурный дайджест ||| Отдать голос
👍 Спектакль «Капитан Борщ» санкт-петербургского театра «ТриЧетыре» в Московском Губернском театре в рамках в рамках Большого детского фестиваля на сцене Губернского театра.
🔥Наш отзыв!
Спектакль ориентирован на самую юную аудиторию — 3+. Его создатели взялись за эту постановку, руководствуясь печальной статистикой — 80% современных детей предпочитают сладкий перекус здоровой пище. Идея спектакля, основанного на одноименной книге Анны Анисимовой, как раз в том, чтобы в увлекательной форме показать детям, как это полезно и здорово — есть борщ.
Сюжет развивается по законам детской фантазии, где логику искать бывает сложно, но от этого только интереснее. Главный герой, Капитан Борщ, путешествует на яхте, которая заправляется борщом! Без него она просто никуда не поплывет.
По ходу действия он встречает злого пирата Борщевика, который, отведав тарелочку супа, чудесным образом становится добрым. В финале Капитан Борщ знакомится с Капитаном Окрошкой, чья яхта работает только на окрошке. А потом на сцене появляется целая флотилия самых разных плавательных и воздушных судов, каждое из которых заправляется своим фирменным супом.
Неожиданным для меня стало то, что, кроме традиционных для нас рассольника и харчо, в этом кулинарном параде участвовали мисо-суп и даже гаспачо!
Продолжительность постановки — 45 минут. На сцене играют всего два актера, которые используют разные приемы, чтобы удержать внимание детей: они поют, общаются с залом, выстукивают мелодию из подручных предметов, достают из кастрюль разные фигурки, которые становятся участниками действия.
В центре сцены — металлическая конструкция в виде цилиндра. По окружности этого цилиндра натянуты веревки, на которые и крепятся все эти интересные фигурки: облака, корабли, моряки и птички, формируя яркую объемную картину, которая постоянно меняется.
Как таковых декораций, кроме этого металлического каркаса, нет, но есть еще несколько кастрюль разного размера — от классических столовых до огромных, таких, что используются, вероятно, на тех самых судах.
Спектакль милый и простой — он ненавязчиво рассказывает детям о правильном питании, показывая, что суп — настоящее «топливо», которое дарит силы и хорошее настроение..
Режиссер–постановщик: Арина Юдинцева
❤️За отзыв благодарим Евгению
Фото с сайта театра
#КД_отзыв
#КапитанБорщ
#БДФ
#БольшойДетскийФестиваль
🤩Культурный дайджест ||| отдать голос
🏢Премьера первого в России научного мультимедийного полнокупольного спектакля «Коперник» в Московском планетарии.
🔥С пылу, с жару!
Режиссёры-постановщики: Дмитрий Максименков и Дмитрий Мышкин
👉Премьерные показы: 14, 21 и 28 ноября, 12, 17 и 26 декабря.
📍Московский планетарий,
Садовая-Кудринская ул., 5 стр.1
❤️За видео благодарим Людмилу @Utilita_2
#КД_СПылуСЖару
#МосковскийПланетарий
🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос
⭐️Ночь искусств! Всем ночам ночь! Инструментальный концерт "Праздничный Штраус-гала". Большой итальянский просвет Эрмитажа
Санкт-Петербург, Дворцовая наб.,34.
🔥Наш отзыв!
Не могу не рассказать о волшебном музыкальном вечере 3 ноября в Петербурге.
И сразу лайфхак: как совместить посещение Эрмитажа и концерт классической музыки, получив при этом двойное удовольствие? Конечно, пойти на концерт, который проводится в одном из залов Большого итальянского просвета Эрмитажа. Кроме музыкальных впечатлений в этом случае вам гарантированы и эстетические. Ведь гости концерта получают возможность в абсолютно спокойной обстановке рассмотреть залы Итальянского искусства XVI-XVIII веков, лоджии Рафаэля и Испанский просвет. Я всегда мечтала побывать в Эрмитаже в отсутствие толп посетителей, чтобы лучше прочувствовать атмосферу этого великого дворца. И оказывается, это вполне реально!
Сам концерт проходит в одном из залов, посвященных Итальянскому искусству, с великолепными стеклянными плафонами. Акустика просто поражает. Звук очень чистый и мощный, никакой усилительной аппаратуры не требуется. И очень приятно, наслаждаясь музыкой, неспешно рассматривать скульптуры, картины и лепнину зала.
В этот вечер давали "Штраус-гала" в честь Дня народного единства. Польки, вальсы и марши семьи Штраусов - отличный рецепт для головокружительного вечера🤩, тем более в несравненном исполнении Балтийского камерного оркестра и музыкантов Михайловского театра. Мне особенно понравилось исполнение “Марша Радецкого”, написанного Иоганном Штраусом-отцом, ведь музыканты сыграли его при активном участии зрителей.
А как классно было потом пройтись по вечерней Дворцовой площади! Тем более в Петербурге сейчас аномально теплая для ноября, хоть и влажная погода.
❤️За отзыв благодарим Юлию @Julia18041111
#КД_отзыв
#НочьИскусств
#КД_СанктПетербург
#Эрмитаж
🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос
🔥 Рок-опера «Легенда о Берене и Лютиень» от «Сказки Нахимовской» в КЗ Измайлово
🔥 Наш отзыв
На днях посетили рок -оперу «Легенда о Берене и Лютиень». Сказать, что мы остались довольны - не сказать ничего. Хотя, отправляясь на представление, не питали особых иллюзий, т.к. не являемся поклонниками жанра фэнтези. Но наши опасения были совершенно напрасными! Едва переступив порог концертного зала, мы очутились в сказке. Девушки, одетые в тематические костюмы (эльфов), с радостными улыбками порхали между рядами, создавая атмосферу волшебства и предвкушения чуда от просмотра мюзикла, Нам показали красивую, невероятную, местами трагическую историю любви простого смертного и эльфийской принцессы. Об их желании быть вместе несмотря на все преграды, что им придётся пройти. Эта история о храбрости, настоящей дружбе, преданности и о снисходительности высших сил. А как гармоничен мюзикл - игра актеров, их потрясающие голоса, сценические костюмы, анимированные картины на фоне приглушенного света. Восторг!!!
По окончанию представления зал долго не отпускал бурными овациями артистов! Сколько было радости в глазах и детей, и взрослых. Неожиданной приятностью после окончания представления стал выход главных героев в фойе концертного зала, где все желающие смогли не только сфотографироваться, но и пообщаться с артистами. Однозначно рекомендуем к просмотру данный мюзикл!
🔥 За обзор благодарим Марию @Lady_Mary2710
#КД_отзыв
#КД_отзыв_СказкиНахимовской
#КД_отзыв_ЗалИзмайлово
#ЛегендаОБеренеИЛютиень
🤩Культурный дайджест ||| Отдать голос
📚#БиблиотечнаяСреда с Домом Пашкова. Российская государственная библиотека (РГБ), отдел Дом Пашкова
Вместе с Нинель @galkinaninel мы продолжаем знакомство с библиотеками Москвы
📍Адрес: Москва, ул. Воздвиженка, 3/5, стр. 1, вход со стороны Староваганьковского переулка
📖Читательский билет: билет Российской государственной библиотеки
🛜Интернет: Сайт РГБ плюс собственные странички в соцсетях, я пользуюсь ВК
Режим работы "плавающий":
Понедельник, среда, пятница с 12:00 до 20:00
Вторник, четверг, суббота с 10:00 до 18:00
Воскресенье выходной день
Последний понедельник месяца санитарный день
Сегодня у нас в рубрике волшебный Дом Пашкова, который поэт Михаил Веневитинов назвал «самым изящнейшим зданием во всей России». Построен был по заказу Петра Пашкова, разбогатевшего сына денщика Петра I. Авторство архитектора Баженова остается под вопросом, но кто бы ни был его создателем, это безусловный шедевр. Белым лебедем он возвышается над Ваганьковским холмом, охватывая крыльями-флигелями полукружие уютного двора. Недавно с удивлением узнала, что в одном из флигелей во время строительства постоянных зданий квартировал Императорский театр. В здании в 1862 году разместили коллекции и библиотеку Румянцевского музея, названного по имени его основателя, государственного канцлера, графа Николая Петровича Румянцева. Его собрание рукописных и печатных книг положило начало истории Российской государственной библиотеки. В начале 1920-х годов специальная комиссия Главнауки постановила: «Освободить Пашковскую усадьбу для занятия её библиотекой имени Ленина». В 1925—1927 годах реставрацию Пашкова дома проводили Алексей Щусев, Илья Машков, Иван Рерберг, Евгений Шервинский. В тридцатые в связи с расширением Моховой улицы снесли ограду и вырубили сад. Виталий Долганов (автор смотровой площадки на Воробьёвых горах) соорудил монументальную лестницу, спускающуюся к Моховой. Во время войны здесь продолжал работу читальный зал, также приходили дети из окрестных домов провести несколько часов в теплом помещении за книгой.
Сейчас в Доме Пашкова располагаются три библиотечных отдела — отдел рукописей , отдел нотных изданий и звукозаписей, отдел картографии. Регулярно проходят выставки с отличными кураторскими экскурсиями и камерные концерты. Ну и, конечно, буфет с потрясающим видом из окон. И все это великолепие (кроме Большого зала) доступно по читательскому билету РГБ, который, напомню, можно оформить по паспорту в основном здании библиотеки. Большой зал можно посетить с экскурсией или во время особых мероприятий, например, в эту Ночь искусств он был открыт для гостей. Вдохновившись Ночью искусств, в качестве иллюстраций сегодня хочу предложить вам не свои любительские фотографии, а профессиональные изображения Дома Пашкова вдохновленных им художников.
* Конец XVIII века. Вид Моховой и дома Пашкова в Москве. Художник: Ж. Делабарт
#КД_библиотеки
🤩Культурный дайджест ||| Отдать голос
🎭Спектакль "Москва. Сумерки" по мотивам повести Алексея Толстого "Упырь" в Покровка. Театр. Премьера!
🔥Наш отзыв!
"Покровка. Театр" взволновал общественность, наполнив Москву билбордами, очень откровенно напоминающими о фильмах знаменитой "сумеречной саги". Но режиссер спектакля, и, по совместительству, новый художественный руководитель театра Дмитрий Бикбаев упорно отрицает любые аналогии с голливудскими "шедеврами". Спектакль "Москва. Сумерки" создан на основе отечественной классики - первого произведения Алексея Константиновича Толстого "Упырь", написанного аж в 1841 году, и ставшего еще и первой русской готической повестью.
На вопрос, почему вдруг "Упырь", Дмитрий Бикбаев резонно отвечает, что театр хочет базироваться на классике, но создавать "Чайку" или "Вишневый сад" ему пока неинтересно, а повесть Толстого показалась свежей и неизбитой. Да еще, вдобавок, вампирская сага возвращается на экраны, и уже новое поколение молодых людей, ища в сети знакомое название, нет, нет, да и в театр заглянет. Его правоту подтверждает то, что на заявленные премьерные показы 4 и 5 ноября уже нет билетов, а на предпремьерный показ в рамках "Ночи искусств", который состоялся 3 ноября, желающих посмотреть оказалось гораздо больше, чем мест в зале.
В произведении Толстого запутаться легче легкого, оно напоминает матрешку, где один рассказ прячется внутри другого, тот внутри третьего, и т.д. Но это все не так важно, сама мистическая атмосфера настолько затягивает, что в какой-то момент просто перестаешь следить, кто чей потомок и кто кому служит. Главное, не называть персонажей повести вампирами, они этого очень не любят, могут и покусать.
Так вот, есть некий клан вампиров (пардон, упырей), которые давно мертвы, но притворяются живыми, есть молодой дворянин Руневский, влюбившийся в таинственную девушку Дашу (вроде бы не упыря), есть странный господин Рыбаренко, который когда-то в Италии столкнулся с местными упырями и, поседев от такой встречи, подобно Хоме Бруту, теперь совершенно уверен в их существовании и присутствии в высшем московском обществе.
Началом спектакля становится мрачная легенда, со всеми присущими готике атрибутами: таинственным светом свечи, женщиной в белом, битвой рыцарей, лязгом мечей и странными стихами, похожими на заклинание.
Перенос действия в великосветские гостинные XIX века ничего, по сути, не меняет - та же таинственность и мрачность, странные личности с излишне выбеленными лицами, в которых вполне можно заподозрить представителей нечистой силы, слуга-горбун и девушка с потенциалом возможной жертвы, которая видит во сне умершую мать.
Руневского угораздило влюбиться, и теперь он вынужден стать свидетелем и участником "потусторонней" жизни семейства своей возлюбленной, состоящей из великосветских "живых мертвецов", их слуг, ну так, по мелочи, парочки привидений, выходящих из портретов. Вмешиваются также в сюжет: древняя книга всё с теми же стихами-заклинаниями, загадочное кольцо и рогатые существа в масках.
Создатели спектакля изо всех сил старались сделать его как можно более мистическим и загадочным. Зеркала в патине времени, белесый туман, периодически выплывающий из мрачных порталов, странные звуки, печальный романс, мерцающий свет фонарей... Атмосферно, пожалуй, да, но совсем не страшно. Леденящего ужаса вы на спектакле точно не испытаете, скорее, как я, будете усиленно скрипеть мозгами, пытаясь проникнуть в хитросплетения сюжетных линий, а попутно любоваться красивой парой влюбленных, да разглядывать нетривиальную стилизацию костюмов. Ну или появится желание прочитать Толстого, что тоже неплохо. А там, глядишь, и до его родственников, более известных Толстых, недалеко.
Когда-то в юности, я читала "Упыря", но воспоминания те уже давно потускнели. Спектакль странным образом их воскресил.
Придется перечитать.
👉Премьерные показы: 5 и 28 ноября
Режиссер Дмитрий Бикбаев
❤️За отзыв благодарим Наталью
#КД_отзыв_ПокровкаТеатр
#ПокровкаТеатр
#МоскваСумерки
🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос
🇷🇺 Благотворительный концерт ко Дню народного единства «Россия — это мы». «Москонцерт»
Вчера в «Москонцерт Холле» состоялся праздничный благотворительный концерт ко Дню народного единства «Россия — это мы». «Москонцерт» провёл это мероприятие совместно с Благотворительным фондом Никиты Томилина.
В концерте приняли участие участники проекта «Культбригада Москонцерта», а также артисты, среди которых народные артисты России: Жанна Бичевская, Надежда Крыгина; заслуженный артист России, композитор и певец Александр Добронравов; участница телевизионных проектов «Голос» и «Точь-в-точь» Анастасия Спиридонова; вокально-инструментальный ансамбль «Лейся, песня!»; ансамбль «Петровские гусляры» (руководитель — Мария Беляева); образцовый вокальный коллектив «Мозаика» (руководитель — Светлана Деркач). Ведущие — Алла Омелюта и Никита Томилин.
Я очень давно хотела со сцены услышать Жанну Бичевскую, и вот выходит эта моложавая, красивая и очень требовательная к себе и другим певица (она прямо со сцены «пожурила» звукорежиссёра). А ей, между прочим, 81 год! И Жанна Бичевская является артистом «Москонцерта» с 1973 года, вы это можете представить? Я желаю себе и вам такого жизнелюбия!
Вокально-инструментальный ансамбль «Лейся, песня!» — это музыкальная история нашей страны, песни, с которыми меня растили, и без них не проходил ни один праздник: «Уходило лето», «Обручальное кольцо», «В последний раз», «Где же ты была», «Качается вагон». Вчера это был просто бальзам на душу! Я пропела с ними каждую песню. Причём Анатолий Мешаев и Владимир Калмыков — это солисты того, первого, уникального «золотого» состава группы. И они тоже в прекрасной творческой форме, в свои 70+!
А песня Александра Добронравова — «Как упоительны в России вечера»! Я просто счастлива, что мы сняли это и принесли вам.
Спасибо «Москонцерту» за этот замечательный праздник, за такой душевный концерт! Старейшая организация культуры Москвы, «Москонцерт», — это всегда знак качества и замечательно проведённого времени!
📍Москонцерт Холл Каланчёвская ул., 33.
За рассказ благодарим Елену
#КД_отзыв
🤩Культурный дайджест ||| Отдать голос
👍Спектакль "Перевал" Няганского ТЮЗ в рамках Большого детского фестиваля на сцене Губернского театра.
🔥Наш отзыв!
Наконец-то, и у меня получилось посмотреть хоть один спектакль в рамках Большого Детского фестиваля в Губернском театре. Очень давно хотела познакомиться с творчеством Дмитрия Крестьянкина, поэтому выбор пал на его спектакль "Перевал" Няганского Театра юного зрителя. Тем более я помню свой восторг от спектакля "Калечина - Малечина" Сойжин Жамбаловой этого театра. И вот теперь новая встреча! Чему я очень рада! При всей моей любви к театральным путешествиям, я не смогу доехать до Нягани...
Спектакль "Перевал" поставлен по первой части научно-фантастического романа "Поселок" Кира Булычева. Режиссёр определил жанр своей постановки как космическую притчу. Все действие разворачивается на дальней планете, где корабль землян потерпел крушение. Ввиду высокой радиации люди вынуждены покинуть корабль и основать поселок. Но дикие животные, опасный горный перевал и суровые природные условия делают жизнь людей непростой и нет возможности вернуться на корабль, где хранятся запасы пищи, средства связи, знания и т.д. Спустя 16 лет трое выросших детей отправляются в очередную экспедицию к кораблю, чтобы получить необходимые припасы и установить маяк для связи.
В этом спектакле сценография решена довольно просто: холмистый рельеф недоброжелательной планеты создан с помощью гибких труб, которые ещё и очень неприятно шуршат, когда на них кто-то наступает, и ширмы, которая служит границей между враждебным миром и космическим кораблем, а так же тем местом, где просыпаются детские воспоминания. Кстати, получилось очень эффектно с помощью театра теней создать некоторые эпизоды этой фантастической истории. Здорово, что самые трогательные воспоминания детства, хоть они и были за ширмой, получилось настоящими и почти реальными. Кстати, если кто-то из подростков (а спектакль предназначен именно им) смотрел фильм Андрея Тарковского "Сталкер", то непременно в декорациях узнает именно его.
Думаю, самым важным вопросом, который ставится в этой постановке, стал: Кто такой человек? Тот, кто умеет убивать, чтобы питаться или тот, который хранит память человечества? Какие навыки ценны в той или иной жизненной ситуации? Мрачновато и депрессивно, конечно, получилось. Но зато на этом фоне очень трепетными получились те самые детские воспоминания и насколько оказались светлыми и милыми вещи из детства, которые ребята нашли на корабле. Но сознаюсь, что мне трудно судить, так как фантастика совсем не мой жанр. Мне достаточно трудно было понять сюжет, т.к. я, к сожалению, не знакома с книгой Булычева.
Но, в любой случае, я очень рада, что познакомилась с ещё одним спектаклем Няганского ТЮЗа. Было здорово увидеть на сцене уже знакомую мне Александру Казанцеву и ее коллег Илью Чана, Андрея Ушакова и Данилу Суворкова) Надеюсь, увидеть и другие спектакли Дмитрия Крестьянкина.
Большой Детский фестиваль проводится под художественным руководством народного артиста Российской Федерации Сергея Безрукова при поддержке Президентского фонда культурных инициатив и Министерства культуры Российской Федерации.
Режиссер: Дмитрий Крестьянкин
Фото с сайта театра
#КД_отзыв
#Перевал
#БДФ
#БольшойДетскийФестиваль
🤩Культурный дайджест ||| отдать голос
🎭Спектакль "День Рождения Пиросмани" от Лаборатории иммерсивного театра ЛИТ'lab. Премьера!
🔥Наш отзыв!
Вообще-то точного дня рождения Нико Пиросманашвили не знает даже вездесущая Википедия. Дату его рождения 17 мая 1862 года указывают с пометкой "предположительно", но те, кто по-настоящему любит и ценит его творчество, готовы праздновать день рождения художника хоть каждый день. Особенно, если сопровождается он самым настоящим грузинским застольем с песнями, тостами, вином, хачапури и хинкали.
Как раз на такое празднование Лаборатория Иммерсивного театра "ЛИТ'LAB" периодически приглашает гостей в гостеприимный ресторан "Генацвале". Замечательные актеры и музыканты не просто развлекают гостей, пока те едят и пьют, а погружают собравшихся в особенный, порой забавный, порой грустный, и даже трагичный мир самобытного художника.
Находятся за столом и те, кто ничего о Пиросмани не знает, или знает лишь тот общеизвестный, ставший легендой, эпизод из его жизни, где он "актрису любил, ту, что любила цветы". Уж песню "Миллион алых роз" точно знают все и увлеченно подпевают музыкантам из "Acapella Saqartvelo".
Любимые грузинские песни "Сулико" или "Чито-грито" и великолепное грузинское многоголосье создают в спектакле непередаваемую атмосферу, а актеры перевоплощаются буквально на ходу. Хотя их всего двое, но кажется, что перед нами проходят десятки противоположных образов. Млада Аккерман может быть мальчишкой Нико, рисующим все подряд, или легендарной актрисой Маргаритой - самой большой любовью художника, или Нико - уже сильно постаревшим, скитающимся по подвалам. Поразил момент, когда актриса, не моргнув глазом, в длиннющем платье с пышной юбкой пролезает под столом, демонстрируя тесноту каморки художника, отпуская при этом остроумные комплименты ботинкам гостей.
А Кирилл Крутько буквально по щелчку становится то взъерошенным грузинским художником, которому Пиросмани принес показать первые свои работы, то вдовой - владелицей типографии, то его еврейским другом или французским искусствоведом, да бог знает кем еще.
Вся тяжелая, полная лишений жизнь этого странного человека, которого многие считали сумасшедшим, проходит перед нашими глазами за два часа спектакля-застолья, для нас звучат трогательные стихи и мудрые тосты. Рядом с Нико возникают Ладо Гудиашвили, Важа Пшавела и братья Зданевичи, налетает вихрь Первой Мировой, закрывая духаны и лишая Нико работы по созданию вывесок. Приходит признание и известность, одолевают презрение и насмешки.
Жил он всегда скромно, нищенствовал и скитался по подвалам, никакого значения не придавая деньгам, пропивая или раздавая все, что было. Только на краски не забывал тратиться. Умер тихо, как и жил, и даже могилы его не найти, скорее всего, похоронили его в общей могиле для бедных, но то, что он после себя оставил - бесценно.
Будем отмечать День его Рождения, будем пить терпкое грузинское вино и вглядываться в его картины, пытаясь почувствовать и увидеть то, что видел он.
Режиссер, автор идеи: Иван Рубцов
Продюсер: Максим Крутько
👉Следующий показ: 16 ноября.
❤️За отзыв благодарим Наталью
#КД_отзыв_ЛабораторияИммерсивногоТеатра
#ЛабораторияИммерсивногоТеатра
#ДеньРожденияПиросмани
🤩 Культурный дайджест ||| отдать голос
+5
