🎭Спектакль "Симон" в Театре имени Маяковского. 🔥Наш отзыв! Роман Наринэ Абгарян «Симон» театры обходили стороной до прошлого сезона. И вот Театр имени Маяковского решился на эксперимент, перенеся на сцену историю армянского каменщика, чьим единственным богатством стала коллекция женских сердец. Получившийся спектакль — вещь сложная, неоднозначная, но безусловно цепляющая. Главное достоинство постановки — её атмосфера. Художник Семен Пастух создал удивительное пространство: светлую «коробку» из досок с множеством окон и дверей. Это решение работает на нескольких уровнях: оно создает интимный уют маленького городка, даёт ощущение, что все друг друга знают, и при этом оставляет пространство для режиссёрской фантазии. Свет Игоря Фомина и деликатная работа гримеров, придавших актерам черты армянской внешности без карикатурности, погружают в мир Берда — солнечного, тёплого и чуть мистического. Костюмы Стефании Граурогкайте балансируют между стилизацией и этническим колоритом, подчёркивая характеры героинь. В спектакле удивительным образом соседствуют смех и слёзы, лёгкость и тяжесть. Здесь очень много юмора — не национального, не армянского в прямом смысле, а скорее интернационального, понятного любому зрителю. Острые диалоги, гротесковые ситуации, почти клоунские сцены вплетены в ткань повествования так естественно, что зритель то и дело ловит себя на том, что смеётся над тем, что через минуту обернётся совсем иной интонацией. Этот юмор соседствует со смертью, с болью, с изменами и предательствами — и именно это соседство делает спектакль таким живым и настоящим. Потому что в жизни, как и на сцене, радость и горе всегда идут рука об руку. Однако при всей визуальной убедительности спектакль сталкивается с серьёзными драматургическими вызовами. Первый и второй акты, при всей их стилистической цельности, ставят перед зрителем разные вопросы. Если первая часть — это гротеск, игра, почти анекдот, то вторая погружается в глубокую философию о жизни и смерти. И этот переход становится одним из самых интересных режиссёрских ходов: лёгкость уступает место исповедальности, но спектакль не теряет внутреннего единства. Главная интрига постановки — фигура самого Симона (Алексей Дякин). Дякин создаёт образ мужчины, в котором нет броской красоты, но есть нечто большее — редкая, почти гипнотическая притягательность. Он не герой-любовник с обложки, он простой каменщик, человек из плоти и крови, но женщины вокруг него словно тянутся к невидимому свету. Секрет его обаяния — в удивительной чуткости: он даёт каждой из них ровно то, чего она ждёт, о чём молчит. Он становится отражением их желаний, их надежд, их уязвимости. И при этом в каждой женщине он ищет не просто возлюбленную — он видит отблеск своей потерянной матери, пытается отыскать в женских лицах и душах ту, которой когда-то лишился. Он далеко не святой, он — человек, который через любовь к другим пытается залатать собственную незаживающую рану. И в этом его главная уязвимость и обаяние. Но главная черта Симона — это безудержное жизнелюбие. Он хочет жить, хочет радоваться жизни, хочет наслаждаться ею и дарить эту радость и наслаждение людям вокруг. «Хотя бы немного радости» — вот что он хочет дать своим женщинам. Во втором акте Дякин раскрывается особенно ярко: он эмоционально, с полной отдачей проживает каждую свою любовь к каждой из женщин, с невероятной теплотой и болью показывает свою любовь к матери и трагическую, неискуплённую вину перед первой любовью Сусанной, которую предал. В его игре нет холодной сдержанности — есть живой, страстный, раненый человек, который до самого конца пытается искупить то, что искупить уже невозможно, и при этом продолжает любить жизнь и дарить свет тем, кто рядом. ⏬Продолжение в комментариях 👉Следующий показ: 8 октября 📍Театр имени Маяковского, ул. Б. Никитская, 19/13, стр.1 Режиссёр Денис Хуснияров ❤️За отзыв благодарим Елену @Elena_Kovalska #КД_отзыв_ТеатрМаяковского #ТеатрМаяковского #Симон Культурный дайджест ТГ | МАКС | ВК