Хроники Рока.

Вокалист из автомастерской В 1985 году Van Halen остались без вокалиста. После успеха альбома 1984 и хита Jump Дэвид Ли Рот покинул группу. Эдди Ван Хален начал искать замену. По воспоминаниям Сэмми Хагара, однажды Эдди заехал в автомастерскую Клаудио Дзамполли в Лос-Анджелесе и заметил Ferrari 512 BB. Машина принадлежала Хагару и снималась в его клипе I Can't Drive 55. Дзамполли обслуживал автомобили обоих музыкантов. Он предложил Эдди пригласить Хагара в группу и передал его телефон. Эдди позвонил прямо из мастерской. Хагар собирался отдохнуть после гастролей, но согласился приехать на прослушивание. 15 июля 1985 года он появился в студии Эдди. Музыканты начали играть заготовку будущей Summer Nights. Хагар сразу придумал вокальную мелодию и запел припев. По воспоминаниям Эдди, через двадцать минут у них уже была основа песни. Первая совместная репетиция растянулась примерно на двенадцать часов. 24 марта 1986 года Van Halen выпустили 5150 - первый альбом с новым вокалистом. Он же стал первым в истории группы альбомом, возглавившим американский чарт Billboard. #VanHalen #ИсторияГруппы 💬TG l 💬MAX

Последний барабанщик 7 июня 1977 года Sex Pistols выступали на прогулочном судне Queen Elizabeth. Концерт устроили во время юбилея Елизаветы II для рекламы сингла God Save the Queen. У здания парламента группа начала Anarchy in the UK. Возле сцены приятель Джонни Роттена сцепился с французским оператором, снимавшим концерт. Стычка быстро закончилась, но владелец судна вызвал речную полицию. Катера сопроводили корабль обратно к пристани Чаринг-Кросс. Когда музыканты играли No Fun, судно причалило, а полицейские стали подниматься на борт. Питание аппаратуры отключили. Гитары и вокал замолчали, а Пол Кук продолжал играть на барабанах. Полиция потребовала освободить судно. Среди задержанных оказался менеджер Малкольм Макларен. Музыкантов не арестовали. #SexPistols #МоментСцены 💬TG l 💬MAX

Характерное гитарное вступление Where the Streets Have No Name построено с помощью эффекта задержки звука. Эдж играл последовательность нот, а электронный эффект delay повторял каждую из них через заданный промежуток времени. Повторы заполняли паузы и создавали сложный ритмический рисунок. Поэтому на записи слышно значительно больше звуков, чем гитарист извлекал непосредственно из инструмента. #U2 #РокФакт 💬TG l 💬MAX

Студийная подмена Группа Boston, дебютный альбом В начале 1970-х инженер Polaroid Том Шольц по вечерам записывал рок-песни в подвале своего дома под Бостоном. Он сам играл на гитаре, басу и клавишных, собирая партии по одной. Несколько лет лейблы отказывали ему, включая Epic Records. В 1975 году Epic всё-таки предложила контракт, но потребовала перезаписать песни в профессиональной студии. Шольц боялся потерять звук, которого добился дома. Продюсер Джон Бойлан отправил музыкантов в Лос-Анджелес, а Шольц остался в подвале. В Epic считали, что работа идёт в Калифорнии. Дело было не в экономии. Шольц привык часами подбирать звучание, накладывая одну гитарную партию на другую. Так он работал над демозаписями и не хотел менять проверенный способ записи. Готовые инструментальные дорожки увезли в Лос-Анджелес, где Брэд Делп записал вокал, а альбом свели. В августе 1976 года вышел дебютный Boston. К концу года продали два миллиона экземпляров. Позже Шольц повесил в рамке письмо с отказом от Epic - той самой компании, которая выпустила его альбом. #Boston #АльбомКакПроект 💬TG l 💬MAX

Гитара из трёх В 1970 году Эрик Клэптон купил в музыкальном магазине Нэшвилла шесть подержанных Fender Stratocaster. Три подарил друзьям: Джорджу Харрисону, Питу Таунсенду и Стиву Уинвуду. Из оставшихся Клэптон решил собрать одну гитару. Он выбрал чёрный корпус 1956 года, гриф от модели 1957-го и подходящие звукосниматели. Собрать инструмент помог мастер Тед Ньюман-Джонс. Гитара получила имя Blackie. С 1973 года Клэптон постоянно выступал с ней, записывал альбомы и брал в гастрольные туры. За двенадцать лет такой работы износились не только металлические лады, но и древесина грифа. Его края постепенно стёрлись настолько, что струны начали соскальзывать с накладки. В 1985 году Клэптон перестал регулярно использовать Blackie. В 2004 году он выставил гитару на аукцион Christie’s в пользу реабилитационного центра Crossroads. Blackie продали за рекордные на тот момент 959 500 долларов. #EricClapton #ПредметЭпохи 💬TG l 💬MAX

Если у тебя есть домашнее животное, а потом ты его убиваешь, это уже не рок-н-ролл. Это просто глупость. Alice Cooper Купер годами строил концерты на театральном насилии. При этом неоднократно объяснял, что сценические ужасы должны оставаться представлением, а не превращаться в реальную жестокость. #РокФакт 💬TG l 💬MAX

Четыре группы. Одна песня 22 июня 2010 года в Софии участники Metallica, Megadeth, Slayer и Anthrax готовились впервые сыграть вместе. Нужно было выбрать общую песню и решить, кто какую партию исполнит. По воспоминаниям Ларса Ульриха, на репетиции музыканты некоторое время стояли, не зная, с чего начать. Первой вместе сыграли Breaking the Law группы Judas Priest. Для концерта остановились на Am I Evil? британской Diamond Head. Песню многие знали, а её сравнительно простой рифф не требовал долгого разучивания. Из Slayer к общему номеру присоединился только Дэйв Ломбардо. Керри Кинга приглашали лично, но он был занят подготовкой видеозаписи выступления группы для кинотеатров. Во время концерта Metallica на сцену вышли приглашённые музыканты. Всего их оказалось четырнадцать. Джеймс Хэтфилд, Дэйв Мастейн и Джоуи Белладонна по очереди исполняли вокальные партии. Несколько гитаристов играли одновременно, а к ударной установке Ларса Ульриха добавились три отдельных малых барабана. Один из них достался Чарли Бенанте из Anthrax. Перед выступлением ему предлагали сыграть на гитаре, и он согласился. Однако организаторы общего номера решили иначе. В результате Бенанте вышел к публике с барабанными палочками и всю песню отбивал ритм на малом барабане. #Metallica #Megadeth #Slayer #Anthrax #МоментСцены 💬TG l 💬MAX

Голос железного человека В 1970 году Black Sabbath записывали Iron Man. По сюжету песни человек превратился в металл, и его голос должен был звучать соответствующе. Продюсер Роджер Бейн предложил обработать вступительную фразу Оззи Осборна с помощью кольцевого модулятора. Устройство смешивало голос с электрическим сигналом, создавая резкие металлические призвуки. Так привычный голос Оззи превратился в механическое «I am Iron Man», после которого вступал тяжёлый гитарный рифф Тони Айомми. Тем же устройством Бейн обработал гитарное соло в Paranoid: Айомми сначала счёл результат ужасным, но обработанную запись оставили на альбоме. #BlackSabbath #ОдинЗвук 💬TG l 💬MAX

Для записи You Can't Always Get What You Want в 1968 году Rolling Stones пригласили London Bach Choir. Академический хор исполнил вступление, которое придало песне торжественное звучание. Позже представители хора выразили недовольство участием в записи рок-группы. Тем не менее их голоса остались на пластинке Let It Bleed, выпущенной в 1969 году. #TheRollingStones #РокФакт 💬TG l 💬MAX

Четыре лица В 1974 году фотограф Мик Рок предложил Queen необычную обложку для второго альбома. Образцом послужил портрет Марлен Дитрих из фильма Shanghai Express 1932 года. Музыканты расположились на чёрном фоне. Свет падал сверху, выделяя четыре лица. Фредди Меркьюри стоял впереди со скрещёнными на груди руками. Группе снимок сначала показался слишком претенциозным. Особенно сомневался Меркьюри. Рок убеждал музыкантов, что такая театральность соответствует их музыке. В итоге фотографию выбрали для Queen II. Спустя год Queen готовили видеоклип Bohemian Rhapsody. Режиссёр Брюс Гауэрс решил использовать знакомую композицию. В начале клипа четыре лица появляются из темноты в тех же позах, что и на обложке второго альбома. Затем вступает музыка, и изображение оживает. Обложку второго альбома теперь узнавали даже те, кто никогда не держал эту пластинку в руках. #Queen #ОбложкаКакИдея 💬TG l 💬MAX

Старый долг В марте 2003 года AC/DC готовились к включению в Зал славы рок-н-ролла. Когда группу спросили, кто представит её на церемонии, музыканты назвали Стивена Тайлера из Aerosmith. Причина уходила в конец 1970-х. Тогда AC/DC только осваивались в США. Aerosmith приглашали австралийцев выступать у себя на разогреве, а Тайлер рассказывал о них в интервью. Один случай особенно запомнился Малкольму Янгу. На большом стадионе планировался концерт с участием Aerosmith, Foreigner и AC/DC. По воспоминаниям Янга, Foreigner не хотели видеть австралийцев в программе. Тайлер вмешался и предупредил: если AC/DC исключат, Aerosmith тоже откажутся выступать. Спустя четверть века Малкольм вспомнил этот поступок, объясняя, почему группа выбрала именно Тайлера. 10 марта 2003 года Тайлер представил AC/DC в нью-йоркском отеле Waldorf Astoria. После церемонии группа исполнила Highway to Hell, а во время You Shook Me All Night Long Тайлер присоединился к Брайану Джонсону. Резкий, хриплый голос Джонсона сочетался с более гибкими блюзовыми интонациями Тайлера. На следующий день Los Angeles Times сообщила, что во время этой песни от громкости в бальном зале буквально дрожали люстры. #ACDC #Aerosmith #ИсторияГруппы 💬TG l 💬MAX

Я ношу чёрное ради бедных и избитых, живущих в безнадёжной части города. Johnny Cash, Man in Black (1971) Кэш объяснил свой сценический гардероб в песне. Чёрная одежда стала для него способом напоминать о людях, которых общество предпочитало не замечать. #РокЦитата 💬TG l 💬MAX

Не тот звук Nirvana, альбом In Utero В феврале 1993 года Nirvana приехала в студию Pachyderm в Миннесоте записывать третий альбом. После коммерческого успеха Nevermind музыканты хотели получить более грубое звучание и пригласили Стива Альбини. Альбини записывал инструменты с минимальной обработкой, сохраняя естественное звучание помещения. Барабаны получились мощными, гитары резкими, а вокал Курта Кобейна местами уходил на второй план. Работа заняла около двух недель. Однако после прослушивания готового материала Кобейна не устроило, как звучат голос и бас в некоторых песнях. Вокруг альбома начались споры. Пресса писала о недовольстве звукозаписывающей компании, но претензии к отдельным композициям были и у самих музыкантов. Для доработки пригласили Скотта Литта, известного сотрудничеством с R.E.M. Он пересвёл Heart-Shaped Box и All Apologies, сделав вокал отчётливее и изменив баланс инструментов. Остальные песни сохранили преимущественно сведение Альбини. В сентябре 1993 года In Utero вышел с результатами работы обоих звукорежиссёров. #Nirvana #АльбомКакПроект 💬TG l 💬MAX

Nirvana, альбом In Utero Дата выхода: 21 сентября 1993 года Продолжительность: 41:23 Композиции: 1. Serve the Servants — 3:36 2. Scentless Apprentice — 3:48 3. Heart-Shaped Box — 4:41 4. Rape Me — 2:50 5. Frances Farmer Will Have Her Revenge on Seattle — 4:09 6. Dumb — 2:32 7. Very Ape — 1:56 8. Milk It — 3:55 9. Pennyroyal Tea — 3:37 10. Radio Friendly Unit Shifter — 4:51 11. Tourette's — 1:35 12. All Apologies — 3:51 Состав на записи: • Курт Кобейн — вокал, гитара • Крист Новоселич — бас-гитара • Дэйв Грол — ударные, бэк-вокал Приглашённые музыканты: • Кира Шейли — виолончель (Dumb, All Apologies) Звукорежиссёры: • Стив Альбини — запись и сведение альбома • Скотт Литт — сведение Heart-Shaped Box и All Apologies #Nirvana #АльбомКакПроект 💬TG l 💬MAX

Две вывески В декабре 1969 года The Doors искали место для съёмки обложки нового альбома. Фотограф Генри Дилц и дизайнер Гэри Бёрден обнаружили в Лос-Анджелесе дешёвый Morrison Hotel. К Джиму Моррисону отель отношения не имел, просто совпала фамилия. Большое окно позволяло снять музыкантов с улицы, однако администратор запретил фотографировать. Группа дождалась, пока он отойдёт от стойки. Четверо музыкантов быстро заняли места за стеклом, а Дилц сделал несколько кадров с тротуара. После этого компания продолжила ездить по Лос-Анджелесу в поисках места для фотографии на обороте пластинки. На East 5th Street они заметили небольшое заведение с вывеской Hard Rock Cafe. Название подходило группе, и Дилц сфотографировал фасад. В феврале 1970 года альбом Morrison Hotel вышел с фотографиями обоих заведений. Год спустя в Лондоне открылось первое кафе будущей международной сети Hard Rock Cafe. К заведению, попавшему на пластинку The Doors, эта сеть отношения не имела. #TheDoors #ОбложкаКакИдея 💬TG l 💬MAX

Песня Something in the Way с альбома Nevermind была записана необычным способом. Курт Кобейн сидел на диване в аппаратной и тихо пел под акустическую гитару. Продюсер Бутч Виг решил сохранить это исполнение, хотя обычно музыкантов записывали в специально оборудованной студийной комнате. Позже к песне добавили виолончель, на которой сыграл Кирк Каннинг из группы L7. #Nirvana #РокФакт 💬TG l 💬MAX

Последнее соло 15 марта 2004 года в Нью-Йорке проходила церемония Зала славы рок-н-ролла. Джорджа Харрисона, умершего тремя годами ранее, посмертно включали в Зал славы как сольного исполнителя. В память о нём музыканты подготовили While My Guitar Gently Weeps. Том Петти и Джефф Линн, друзья Харрисона по Traveling Wilburys, взяли на себя вокальные партии. На акустической гитаре играл 25-летний Дхани Харрисон, сын Джорджа. За органом находился Стив Уинвуд. Песня начиналась знакомо. Петти и Линн поочерёдно пели куплеты, а гитарист Марк Манн воспроизвёл соло Эрика Клэптона из оригинальной записи The Beatles. Принс, которого в тот вечер тоже принимали в Зал славы, почти всё время оставался сбоку. Ближе к финалу он вышел вперёд. Его гитара сначала отвечала вокалу короткими фразами. Затем последовали быстрые пассажи, резкие подтяжки струн и продолжительная импровизация. Остальные музыканты продолжали играть знакомую последовательность аккордов. Том Петти жестами подбадривал Принса, а Дхани Харрисон с улыбкой наблюдал за его игрой. Соло продолжалось почти три минуты. На последних нотах Принс снял гитару, подбросил её высоко над сценой и ушёл за кулисы. Остальные музыканты остались принимать аплодисменты. #Prince #МоментСцены 💬TG l 💬MAX

Космос из игрушки В 1968 году британский инженер Брайан Джарвис ремонтировал игрушечное пианино племянницы. Вскоре он придумал Stylophone - карманный электронный инструмент, на котором играли специальным пером, прикасаясь к металлическим контактам. Через год его жужжащий звук появился в Space Oddity Дэвида Боуи. Музыкант сам исполнил партию на Stylophone. Среди акустических гитар и оркестровых инструментов короткие электронные сигналы напоминали звуки космической аппаратуры. 11 июля 1969 года песня вышла синглом и осенью добралась до пятого места британского хит-парада. В октябре производитель Stylophone разместил рекламу с фотографией Боуи. Покупателям сообщали, что этот маленький инструмент звучит в Space Oddity. #DavidBowie #ПредметЭпохи 💬TG l 💬MAX

У меня никогда не было проблем с наркотиками. У меня были проблемы с полицией Keith Richards, The Rolling Stones В одной фразе Ричардс уместил своё отношение к запретам и последствиям их нарушения. #РокЦитата 💬TG l 💬MAX

Рифф против ритма В 1971 году Джон Пол Джонс придумал Led Zeppelin рифф для Black Dog. Он придумал его во время поездки на поезде, но сыграть новую композицию вместе оказалось непросто. Первоначальный ритмический рисунок был настолько запутанным, что музыканты сбивались со счёта. Пришлось изменить акценты и найти способ удерживать общий ритм. Бонэм стал играть ровными четвертями, пока гитара и бас исполняли рифф со смещениями. Теперь сложная инструментальная фраза могла развиваться поверх устойчивой барабанной пульсации. На записи это особенно заметно в инструментальных разделах. Кажется, будто гитара и бас то отстают от барабанов, то догоняют их. Джимми Пейдж предложил ещё один приём, позаимствованный у Fleetwood Mac: чередовать короткие вокальные строки Роберта Планта с ответами всей группы. В результате Black Dog получилась сложнее, чем кажется при первом прослушивании. Позднее Джонс признавался, что первоначальный вариант риффа был ещё труднее. Его пришлось упростить, чтобы музыканты могли играть вместе. #LedZeppelin #ПесняПодМикроскопом 💬TG l 💬MAX