Хроники Рока.

@khronikiroka · music · Russian · active

У известных песен есть вторая история. Случайности, конфликты и странные решения, которые меняли песни, альбомы и группы. История рока в деталях, которые обычно остаются за кадром

Subscribers 1.1K Subscribers, last 30 days: 1.1K → 1.1K +0 24h
Reach per post (ERR) 76.6%804 avg views
Posting 3.0/day last 3 hours ago
Reactions per 1K views 38.5 👍 ❤ 🔥
  1. Миллион на полу В начале 1970-х Alice Cooper однажды не смогли заплатить фотографу за съёмку с белыми кроликами. Фотографии так и не использовали. Через несколько лет группа снова оказалась перед камерой с белыми кроликами. Только теперь рядом лежал миллион настоящих долларов. Съёмку делали для Billion Dollar Babies. Деньги доставили в лондонскую студию под охраной, а во время работы за ними следили вооружённые охранники. Сам альбом продолжал ту же идею. Упаковку оформили как огромный кошелёк из змеиной кожи, а внутрь вложили большую банкноту номиналом в миллиард долларов. Название было намеренным преувеличением внезапного успеха группы. За несколько лет изменились не кролики. Изменилась сумма рядом с ними: сначала неоплаченный счёт фотографа, затем миллион долларов на полу студии. #AliceCooper #ОбложкаКакИдея 💬TG l 💬MAX

  2. В финале A Day in the Life одновременно ударили по нескольким фортепиано одним аккордом. Музыканты удерживали клавиши, пока инженеры постепенно увеличивали усиление, чтобы растянуть затухание почти до тишины. #TheBeatles #РокФакт 💬TG l 💬MAX

  3. Прослушивание из бассейна В 1970 году Genesis искали нового барабанщика. На прослушивание приехал 19-летний Фил Коллинз. Он появился раньше назначенного времени. Пока другие кандидаты по очереди играли с группой, Коллинзу предложили подождать у бассейна. Он полез в воду. Из дома при этом было слышно прослушивание. Один барабанщик сменял другого, а Genesis снова и снова играли один и тот же материал. Коллинз плавал и слушал. К моменту, когда позвали его, он уже несколько раз услышал композиции, которые предстояло сыграть. Коллинз запомнил структуру и основные переходы ещё до того, как сел за установку. Позже он признавал, что получил преимущество перед теми, кто проходил прослушивание раньше него. Место барабанщика досталось Коллинзу. Пять лет спустя Питер Гэбриел ушёл из Genesis, и группе понадобился уже новый вокалист. После долгих поисков к микрофону встал тот же человек, который когда-то попал в группу, дожидаясь своей очереди в бассейне. #Genesis #ИсторияГруппы 💬TG l 💬MAX

  4. Младенец в банке В 1991 году DGC готовила к выходу Nevermind. За внимание покупателей в музыкальных магазинах тогда боролись плакатами, картонными стендами и другим промоматериалом. Для Nirvana сделали кое-что страннее. Знаменитую обложку альбома превратили в объёмный предмет. В прозрачную ёмкость поместили фигурку младенца и долларовую купюру. Получился Nevermind Baby in Jar. Такие банки предназначались для музыкальных магазинов и должны были привлекать внимание к новому релизу прямо у полок. После рекламной кампании банки не выбросили все до одной. Уцелевшие экземпляры сохранились у коллекционеров. Сегодня сохранившиеся Baby in Jar продаются уже не как реклама альбома, а как коллекционные предметы эпохи. #Nirvana #ПредметЭпохи 💬TG l 💬MAX

  5. Иногда одна нота говорит больше тысячи David Gilmour, 1994. О минимализме в гитарной игре. #РокЦитата 💬TG l 💬MAX

  6. Маленький Philips Rolling Stones, песня Street Fighting Man Гитарный звук Street Fighting Man легко принять за перегруженную электрогитару. Но электрогитары в записи, по словам Кита Ричардса, вообще нет. Ричардс играл на акустической гитаре и записывал её на маленький кассетник Philips. Вход магнитофона он намеренно перегружал: сигнал становился слишком сильным, и бытовая техника начинала искажать звук. В студии Ричардс пошёл дальше. Записанную акустику воспроизвели через небольшой динамик и снова сняли микрофоном. Получился короткий, грязный перегруз без длинного сустейна электрогитары, который здесь ему только мешал. Барабанная партия тоже записана необычно. Чарли Уоттс играл на компактной складной установке 1930-х годов. Единственным электрическим струнным инструментом Ричардс называл бас, который добавил позже. Гитарного усилителя, создавшего этот перегруз, в студии не было. На его месте стоял маленький Philips. #TheRollingStones #ПесняПодМикроскопом 💬TG l 💬MAX

  7. Бас-бутылка Майкл Энтони хотел бас, который публика сразу связывала бы только с ним. Идею он обсуждал со своим техником Кевином Дуганом в гастрольном автобусе Van Halen. Во время разговора Энтони передал ему бутылку Jack Daniel’s. Дуган посмотрел на неё и предложил сделать бас такой же формы. Энтони назвал идею самой дурацкой из тех, что слышал. На следующий день техник снова поднял эту тему. Энтони всё ещё не был в восторге, но разрешил попробовать. Дуган вместе с Дэйвом Джеллисоном собрал первый экземпляр из разных деталей. Получилась огромная бутылка Jack Daniel’s, на которой можно было играть. Бас появился в клипе Panama и на сцене тура 1984 года. Позже к проекту подключилась сама Jack Daniel’s: компания помогала с графикой для следующих версий инструмента. #VanHalen #ПредметЭпохи 💬TG l 💬MAX

  8. Гитарное соло в «Taxman» сыграл не Джордж Харрисон, а Пол Маккартни. Песня была харрисоновской, но самый резкий гитарный момент внёс человек, которого обычно ждут не в этой роли. #TheBeatles #РокФакт 💬TG l 💬MAX

  9. 1300 миль В 1990 году у будущей Pearl Jam уже была музыка. Не было певца. Музыканты записали несколько инструментальных композиций на кассету. Через общего знакомого она попала к малоизвестному Эдди Веддеру, жившему в Сан-Диего, примерно в 1300 милях от Сиэтла. Веддер получил музыку без вокала. Он написал тексты и вокальные партии к трём композициям, записал свой голос и отправил кассету обратно. В Сиэтл вернулись уже почти готовые песни. Услышав запись, музыканты пригласили Веддера приехать. Вскоре он стал вокалистом группы. Три композиции с той кассеты превратились в Alive, Once и Footsteps. Первые две вошли в дебютный альбом Pearl Jam Ten. До поездки в Сиэтл Веддер ещё ни разу не репетировал с будущей группой. Его голос они сначала услышали на кассете, проделавшей путь туда и обратно через несколько штатов. #PearlJam #ИсторияГруппы 💬TG l 💬MAX

  10. Иуда! 17 мая 1966 года Боб Дилан играл в Манчестере. Первая часть концерта была акустической, во второй он вышел на сцену с музыкантами и электрогитарой. Часть старой фолк-аудитории этот переход не принимала. В паузе перед последней песней из зала раздалось: «Иуда!» Дилан услышал выкрик. «Я тебе не верю», - ответил он. Затем добавил: «Ты лжец». После этого Дилан повернулся к музыкантам и бросил: «Играйте чертовски громко». Группа начала Like a Rolling Stone. Вместо ответа зрителю словами дальше заговорила музыка. Последняя песня концерта началась с того самого громкого электрического звучания, за которое Дилана только что назвали предателем. #BobDylan #МоментСцены 💬TG l 💬MAX

  11. Ты взрослеешь, успокаиваешься и работаешь на Clampdown The Clash, Clampdown О том, как вчерашний бунтарь постепенно становится частью системы, против которой выступал. #РокЦитата 💬TG l 💬MAX

  12. Последний уход В 1984 году Deep Purple вернули классический состав. Через девять лет отношения Ричи Блэкмора и Иэна Гиллана снова дошли до точки, когда совместная работа стала почти невозможной. Осенью 1993 года группа гастролировала с альбомом The Battle Rages On. Блэкмор доиграл европейскую часть тура и ушёл. Впереди оставались уже назначенные концерты в Японии. Deep Purple срочно понадобился гитарист. На место человека, определявшего звучание группы с конца 1960-х, пригласили Джо Сатриани. С ним японские концерты состоялись, а затем группа продолжила выступать. Сатриани остался временным решением. В 1994 году Deep Purple начали искать постоянного участника и выбрали Стива Морса. Копировать манеру Блэкмора от него не требовали: группе был нужен музыкант со своим почерком. Морс задержался в Deep Purple почти на три десятилетия. Блэкмор после 1993 года в группу больше не вернулся. Deep Purple впервые продолжили свою историю, не оставляя для него место. #DeepPurple #ИсторияГруппы 💬TG l 💬MAX

  13. Случайный аккорд В самом начале Roxanne слышны странный фортепианный аккорд и смех Стинга. В партитуре их не было. The Police записывали песню в небольшой студии Найджела Грея. Позади Стинга стояло пианино. Во время одного из дублей он откинулся назад, рассчитывая сесть на стул, но попал прямо на клавиши. Пианино издало резкий диссонансный аккорд. Стинг понял, что произошло, и рассмеялся. Микрофон записал и удар по клавишам, и его реакцию. Дубль не выбросили. Оба звука оставили в готовой версии. Стинг позже объяснял происхождение этого аккорда предельно просто: «Я сел на пианино». #ThePolice #ОдинЗвук 💬TG l 💬MAX

  14. На обложке Nevermind использовали настоящую фотографию младенца под водой. Съёмка проходила в бассейне, а долларовую купюру и рыболовный крючок добавили к изображению позже. #Nirvana #РокФакт 💬TG l 💬MAX

  15. Пока разносил газеты Эдди Ван Хален сначала хотел быть барабанщиком. Он купил установку в рассрочку и разносил газеты, чтобы за неё расплачиваться. Пока Эдди ходил по своему маршруту, его старший брат Алекс садился за барабаны и тренировался. Сам Алекс в то время занимался гитарой. Однажды Эдди услышал, как брат играет Wipe Out. Для начинающего барабанщика эта композиция была серьёзной проверкой: в ней длинное и быстрое барабанное соло. Алекс уже справлялся с ним. Эдди - ещё нет. Эдди понял, что брат обошёл его на его же установке. Спорить за барабаны не стал: предложил Алексу оставить их себе, а сам переключился на гитару. Больше братья инструментами не менялись. Спустя годы Алекс описывал эту перестановку совсем коротко: он забрал барабаны Эдди, а Эдди забрал его гитару. #VanHalen #ФигураРока 💬TG l 💬MAX

  16. KISS: а знаете ли вы, что в 1979 году знаменитая четверка неожиданно превратилась в трио, причем исключительно для Южной Кореи 😂 А случилось это при издании пластинки «Dynasty» - именно там на конверте альбома оставили лица лишь трех музыкантов. Этот конверт KISS сейчас уже считается сумасшедшей коллекционной редкостью. А звездное лицо Paul Stanley на нем неряшливо стерли… …Продолжение читайте в телеграм-дайджесте, посвященном музыке и винилу: ⭐️ https://t.me/VinylCode

  17. Сто двадцать пять Фотография с дебютного альбома Ramones снималась для журнала Punk. Фотограф Роберта Бейли сначала работала с группой в лофте, но результат её не устроил. Тогда музыканты вышли на улицу. На East 2nd Street нашли старую площадку с сетчатым забором и сделали ещё несколько кадров. Один из них позже выбрал лейбл Sire Records для обложки первого альбома Ramones. Бейли заплатили 125 долларов. По её воспоминаниям, условия были простыми: либо эта сумма, либо снимок не покупают. Добиться удалось только указания её имени и журнала Punk на пластинке. Альбом вышел в 1976 году. Четверо Ramones у старого забора оказались на обложке, для которой никто из них в тот день даже не позировал. #Ramones #ОбложкаКакИдея 💬TG l 💬MAX

  18. Некоторые рождаются, чтобы размахивать флагом Creedence Clearwater Revival, Fortunate Son О тех, кто громче других говорит о войне, но сам на неё не едет. #РокЦитата 💬TG l 💬MAX

  19. Прозрачная плёнка При записи Bohemian Rhapsody Queen столкнулись с ограничением, которое сегодня трудно представить: песня начала физически уничтожать плёнку, на которой её записывали. Особенно много места требовала оперная часть. Фредди Меркьюри, Брайан Мэй и Роджер Тейлор записывали вокальные партии снова и снова. Когда свободные дорожки заканчивались, несколько голосов сводили в одну, освобождали место и добавляли следующие. Одна и та же магнитная лента снова проходила через головки магнитофона. В какой-то момент Брайан Мэй заметил, что запись начала терять высокие частоты. Ленту сняли и подняли к свету. Она просвечивала. От многократных проходов магнитный слой начал стираться. Продолжать работу с оригиналом становилось опасно: вместе с покрытием можно было потерять уже записанные партии. Пришлось срочно сделать копию и продолжить с неё. Оригинальную ленту сохранили. Мэй позже вспоминал: в местах многочисленных вокальных наложений она была настолько изношена, что через неё можно было смотреть на свет. #Queen #ПесняПодМикроскопом 💬TG l 💬MAX

  20. Пакет сахара Во вступлении Sweet Emotion слышны маракасы. Только маракасов в студии не было. Стивен Тайлер искал, чем получить нужный шорох, и взял обычный пакет сахара. Он потряс его перед микрофоном, и этот звук вошёл в запись. Там же Тайлер играл на вибраслэпе, перкуссионном инструменте с металлическими пластинами. Во время одного из ударов он приложился слишком сильно. Вибраслэп сломался, издав резкий металлический треск. Этот момент можно услышать примерно на 23-й секунде записи. Поломку решили оставить. Sweet Emotion вышла в 1975 году на альбоме Toys in the Attic и стала одним из главных хитов Aerosmith. А пакет, которым Тайлер заменил маракасы, после записи отправился туда, куда обычно отправляют пустые пакеты из-под сахара. #Aerosmith #ОдинЗвук 💬TG l 💬MAX

  21. Older posts