А вы знали, что художник Кузьма Петров-Водкин саратовец? Я вот к стыду своему не знал. Побывал сегодня в павильоне «Рабочий и колхозница», где проходит выставка «Волга. Москва. Нева. Саратовские символисты в Москве и Ленинграде 1920–1940-х». Впечатлен. Рекомендую. На рубеже XIX-ХХ веков в тогдашней столице Нижнего Поволжья возник очаг новой живописи — саратовская школа. Саратов — место силы русского символизма. Но не только символизм обязан саратовским художником. Им по полной обязан и русский авангард. Саратовская школа живописи оказала влияние на Москву и Питер. Саратовцы Петр Уткин и Павел Кузнецов учредили в Москве объединение «Голубая роза», к которому примкнули москвичи и питерцы. Связь трех городов отражена на выставке с помощью трех рек — Волги, Невы и Москвы-реки. Выставка начинается с работы Виктора Борисова-Мусатова, одного из основоположников символизма, учителя Уткина и Кузнецова. Ab ovo. Молодые саратовские живописцы Павел Кузнецов и Пётр Уткин в конце 1890-х годов объединили вокруг себя группу учеников Московского училища живописи, вания и зодчества, чтобы сформировать живописную программу русского символизма. Ее воплощением стали выставки, соединившие Москву и столицу Нижнего Поволжья: «Алая Роза» (Саратов, 1904) и «Голубая Роза» (Москва, 1907). Из Саратова происходили и другие ключевые фигуры движе-ния - скульптор Александр Матвеев, живописцы Александр Савинов и Кузьма Петров-Водкин, родившийся в Хвалынске Саратовской губернии. К «саратовской группе» друзей по училищу с самого начала примкнул и Мартирос Сарьян, приехавший в Москву с юга России. Он выставлялся с «Алой Розой» и всю жизнь развивал метод, найденный в те годы. Поэтика «Голубой Розы» опиралась на наследие еще одного великого саратовца — Виктора Борисова-Мусатова, ушедшего из жизни в 1905 году. Вслед за старшим другом и учителем голуборозовцы вывели на первый план не реалистическое, а интуитивное искусство. Скульптор Александр Матвеев, атагонист Петрова-Водкина Александр Карёв, сам Кузьма Петров-Водкин, сочетавший в своих картинах иконописную и революционную тематику, все они представлены лучшими работами. Плюс менее известные саратовские жудожники того времени, о чьем творчестве я узнал впервые, как и о месте рождения Петрова-Водкина. Выставка прекрасна. Тихо, атомосферно и почти безлюдно. Культурная жизнь Москвы повернулась для меня еще одной гранью. Другим открытием стала галерея «Ростокино». В ней я побывал чуть раньше на выставке «Осторожно, двери открываются» от художников проекта «Искусство в метро». Выставка предлагает взглянуть на метро как на пространство, наполненное образами и смыслами. Экспозиция позволяет увидеть привычное по‑новому и ощутить связь между городской средой и художественным восприятием. Но это уже другая история. Общее тут одно — до обеих выставок я от дома дошел пешком. Но они стоят того, чтобы до них доехать. В общем, еще раз все рекомендую. Но, особенно, «саратовцев»! От станции метро ВДНХ совсем рядом.