27 ОКТЯБРЯ год назад состоялась премьера первого в мире реалити-шоу о писателях «Новое Слово». Это событие с точностью до нескольких дней совпало с выходом «Усадьбы Сфинкса» и стало для меня не менее, а может быть, и более значимым, чем публикация новой книги. «Новое Слово» я придумал за два года до съемок, и еще год шоу шло к премьере, которая стала событием для индустрии. Идея была в том, чтобы показать молодых писателей такими, какие они есть: яркими, веселыми, злыми, добрыми, живыми, более искренними и интересными, чем так называемые медийные звезды, дать им немного той самой медийности, которой писателями так не хватает, и представить литературное творчество, как увлекательное приключение. Но в процессе съемок – нет, маленькой жизни, которую мы прожили за тот месяц, - я увидел, что, возможно, удалось достичь еще одной цели: помочь участникам найти себя и свой голос. Так получилось, что для своей жизненной миссии я выбрал два самых неблагодарных занятия - творчество и наставничество, причем последнее неблагодарно особенно. Для меня они одинаково важны и ценны. Сегодня, после долгого пути, пройденного до первой собственной публикации, после восьми книг и множества их переизданий, после трех сезонов «Образцового чтения», «Литературного пазла» и первого сезона «Нового Слова», как писатель, филолог и как наставник, я сформулировал для себя некоторые очевидные истины. Нельзя научить писать, но можно помочь научиться. Толстой и Буковски, Сервантес и Набоков, Хемингуэй, Гоголь, Кретьен де Труа и Куприн понятия не имели про «арку персонажа» и прочее в том же духе. Термины, почерпнутые из пособий для голливудских сценаристов, не имеют отношения к литературному творчеству, и приносят пользу только создателям курсов, паразитирующих на неуверенности начинающих писателей. Никто из зарубежных и русских классиков не учился писать, а занятия литературой всегда были делом самообразования и общения с мастерами. Главное, что требуется начинающему писателю – помочь найти свой путь, свой стиль и свой голос, не подстраиваясь под тренды, читателей и редакторов. Особенно под редакторов. Если вы начинаете следовать каким-то схемам построения сюжета или персонажей, вы обрекаете себя на посредственность и вторичность. Нельзя следовать общеизвестным клише. Это противоречит самой природе искусства, которое по сути своей – всегда новаторство, потому что каждый художник – неповторим. Единственный способ преуспеть в чем-то – это постоянная практика. Известная истина: чтобы хорошо писать, нужно много писать и много читать, но есть нюанс. Что вы читаете, примерно то в итоге и пишете. Дело не только в том, чтобы побольше выбирать классики и поменьше увлекаться современной квази-литературой: важно разнообразие, а еще соответствие вашему творческому «я». Литературоведческие знания не являются необходимыми для писателя, но все же полезно разбираться в предмете своего творчества, не путаясь в терминах и понятиях. На этих принципах основано наставничество и со-творчество в Мастерской Образцова, первый набор в которую состоится в марте будущего года: уважение к творческой индивидуальности, много практики с подробной обратной связью, коворкинг в группе единомышленников, рекомендации по чтению и классическое литературоведение. И последнее: как сказала Сельма Лагерлеф, «Людям не всегда нужны советы. Иногда им нужна рука, которая поддержит, ухо, которое выслушает, и сердце, которое поймет». Обращайтесь.