Irreal art / Надя из VR

куда подаваться с проектами по VR-искусству? мы попросили Надежду Бей, признанную VR-художницу и создательницу канала Irreal Art / Надя из VR, собрать подборку площадок, которые поддерживают творцов в сфере VR. это совсем юное направление, но оно уже набирает обороты, поэтому у вас есть все шансы запрыгнуть в этот поезд — а мы расскажем, как в него попасть. 👁️ российские площадки и фестивали 👁️ ⛓️‍💥 Фиджитал-галерея «Охра» (Санкт-Петербург) формат: галерея, XR и фиджитал-искусство фокус: интеграция цифровых технологий в традиционные формы искусства, NFT и интерактивные инсталляции особенности: работает с художниками на стыке физического и виртуального опыта ⛓️‍💥 Галерея «Краснохолмская» (Москва) формат: выставочная площадка технологического и научного искусства фокус: проекты в области VR, AR, искусственного интеллекта и медиаискусства особенности: регулярно проводит open call’ы, открыта для экспериментальных VR-проектов ⛓️‍💥 Фестиваль Play Digital Art (Екатеринбург) формат: фестиваль цифрового и мультимедийного искусства фокус: VR, интерактив, аудиовизуальные и генеративные формы особенности: одно из крупнейших событий нового медиа в России; объединяет художников, техно-дизайнеров и зрителей ⛓️‍💥 Фестиваль «Культура 360» формат: кинофестиваль, исследующий новые технологии в кино фокус: VR- и 360°-фильмы, интерактивные проекты, междисциплинарные эксперименты особенности: платформа для диалога между кино, технологиями и искусством 👁️ международные фестивали и премии 👁️ ⛓️‍💥 Venice Immersive (Италия) формат: иммерсивная секция Венецианского кинофестиваля фокус: VR-театр, интерактивные экспириенсы, миры для VRChat, 360-фильмы особенности: ведущая мировая площадка для XR-проектов; престижное признание в профессиональной среде ⛓️‍💥 Raindance Immersive (Великобритания) формат: иммерсивная программа фестиваля независимого кино Raindance фокус: VR, AR, XR-арт и инновационные формы сторителлинга особенности: поддерживает независимых создателей и эксперименты с нарративом ⛓️‍💥 Webby Awards: AI, Immersive & Games (США) формат: международная премия в области цифровых технологий фокус: VR, AR, интерактивные игры и проекты с искусственным интеллектом особенности: престижная награда, отмечающая лучшие мировые работы в области иммерсивного опыта 👁 еще больше контента о VR-искусстве ищите в канале Надежды 👁 [ mbb x Irreal art ]

Подборка галерей и фестивалей для тех, кто интересуется VR искусством, от меня и супер-полезного канала с опен-коллами для художников must ✸ be ✸ beautiful В must ✸ be ✸ beautiful публикуют информацию и о международных, и о российских проектах в разных направлениях искусства. Гранты, резиденции, конкурсы, фестивали — предложения на любой вкус. Даже тем, кто занимается исключительно цифрой, я всегда советую мониторить коллы от самых разных институций и проектов, расширять свои знания о географии искусства в России и за границей. VR может сочетать в себе множество жанров: кино, интерактивные инсталляции, гейм-арт, перформанс и т.д. Это и многое другое вы найдете в must ✸ be ✸ beautiful 🔆

Кажется, пора рассказать, куда я пропала. И нет, это не какое-то гигантское количество работы, в которую я ушла с головой без передышки. Наоборот, я взяла в свои руки привилегию больше ничего не делать. Не делать ничего настолько долго, насколько нужно будет, чтобы мне снова захотелось делать хоть что-то. Полная отключка от ведения своих соцсетей, курс антидепрессантов по назначению врача, безлимитный сон в любое время, сведение к необходимому и достаточному минимуму усилий по поддержанию баланса на карте, оставление только самых важных проектов и никаких ожиданий от себя. Все, на что у меня были силы в эти месяцы - это лежать в кровати, периодически еще смотреть рилсы и сериалы. Иногда близкие вытягивали меня в небольшие путешествия и на встречи, которые меня подзаряжали. Но это долгое ощущение полного бессилия подняться и хотя бы привести себя в порядок - оно было реальным. И казалось, что оно теперь останется навсегда. Сейчас, уже в более-менее норм состоянии, мне не нужно преодолевать себя и весь мир, чтобы просто подняться и приготовить завтрак - у меня даже мысли нет, что я хочу остаться лежать. Из нормального состояния сложно понять, что такое вообще может быть и что это чувствуется не как "просто усталость от интенсивного труда". Меня даже ошарашило, когда я впервые снова почувствовала интерес/желание что-то создать, и еще когда в моей голове стали возникать вопросы к себе о том, почему я все время избегаю конфликтов, переживаю обо всем, пытаюсь быть самой умной и все такое. Много чудных открытий было совершено. Короче, вся самая боль, кишки и грязь волшебных трансформаций и голливудского преодоления кризисов проходит вне публичной видимости. А то может даже и без собственного осознания. В один день ты просто просыпаешься - и хочется встать.

Пу-пу-пуууу. Подъехала, как говорится, новая оппортьюнити! Если вы всегда хотели научиться своими руками создавать виртуальные миры, но все как-то то одно, то другое, то Юнити этот проклятый пугает до усрачки, у вас есть отличный шанс все-таки это сделать. У нас. У нас есть шанс, потому что я тоже пойду поучаствую. Метаверс-платформа Somnium Space запускает в октябре месячный курс по созданию миров. Курс бесплатный. А если вы его дойдете до конца, сделаете мир и выложите на платформу - еще и получите $100 в качестве подарка на выпускной. Учить будет опытный креатор ItzSoph. Платформа использует Unity, как и многие другие платформы (типа Виарчата или Spatial), поэтому знание это универсальное. Заявки подавать сюда. Обучение на английском. Необходим комп на винде (виар необязателен, хотя желателен) Старт - в середине октября.

"Как стать успешным художником? Никак". Неделю назад увидела в Подписных книгу с забавной обложкой и таким названием. Улыбнулась и пошла дальше... но она засела в моей голове. В итоге я ее купила в онлайн-версии и 300 страниц пролетели за два дня. Это плотный грустноватый реализм попыток стать известным и популярным на российской арт сцене, запечатленный через дневниковые записи начинающего, но не сильно молодого художника - Василия Чистюхина. Реализм, потому что всё задокументировано основательно, ничего не приукрашено и не овердраматизировано. Всё узнается, и я как будто не читала, а смотрела кино, где были некоторые знакомые мне люди, знакомые места и арт-события, знакомые московские улицы и даже похожие ситуации, но с другой стороны. А грустноватый, потому что все 300 страниц наблюдаешь за метаниями, через которые проходят/проходили, наверное, все художники: поиск себя, боль отказов, самокритика и небрежное отношение к себе от других - и никак не можешь этому помочь. Видишь, какие действия автор-герой предпринимает, и знаешь наперед, что это ему ничего не даст. В какие-то моменты хочется кричать в книгу какие-то советы, как знаете кричат "Беги оттуда!!" в телевизор герою хоррора. В общем, депрессивно-ироничная мыслемешалка, из которой выход к концу книги так и не находится. Конечно, не всё так безнадежно и это всё не значит, что правда нет никакого способа вырасти в арт-среде. Он есть и в принципе ты его понимаешь через интервью, которые автор брал у других деятелей и "от обратного" происходящему в книге: нужно быть проактивным, больше заниматься непосредственно созданием работ, а не слежением за количеством лайков и переверстыванием портфолио на 10 раз, быть более общительным и что-то вроде пронырливым. Но во-первых, легко сказать, а во-вторых, болезненный вопрос остается подвешенным - а что, если ты не такой? Не столь энергичный, чуть замкнутый? Есть ли вообще место таким людям? Несмотря на то, что "метания художника" - это вечная тема, книга мне кажется очень симптоматичной как срез времени и среды. Как будто она попадает в нерв некоего общего состояния, которое все чувствуют и видят, но никто об этом не говорит. По крайней мере я сейчас встречаю его почти везде в российской арт среде: у многих студентов и абитуриентов, у друзей-художников, у участников того курса по миксд медиа, куда я хожу - у всех самый частый запрос и жалоба в том, что они ощущают не просто сомнения, а тотальную потерянность и непреодолимый паралич к совершению выбора (даже если это просто выбор темы проекта на одну неделю, не говоря уже о более стратегических выборах) и трудности в нахождении устойчивой внутренней мотивации для консистентного движения вперед. Просто желание абстрактного успеха делает только хуже, ведь оно неудовлетворимо; плюс, многие ищут успеха, а он оказывается не помогает, потому что им нельзя заткнуть душевную дыру отсутствия внимания и любви. Не знаю, было ли так всегда, а я просто не замечала, но по моим ощущениям волна этого состояния начала сильно накрывать людей примерно с конца 22 года, кого-то пораньше, кого-то только сейчас. У меня есть необоснованные гипотезы, почему эту волну стоит рассматривать именно как отдельный феномен, но кажется, пора остановиться с рассуждениями. Книгу рекомендую к прочтению, она забавная и болезненная. У автора есть канал в тг, можно подписаться

Самая лучшая реклама рисования в VR, которую я видела 🤩 (до сих пор чувствую себя примерно так же каждый раз, когда рисую) Автор: Batony Robson

+1

Пост-знакомство ➖ Меня зовут Надя (полностью - Надежда Бей), я художница из Санкт-Петербурга, развиваюсь в современном цифровом искусстве с 2019 года. Особенно горячо люблю VR, изучаю и применяю эту технологию в своих работах, а также обучаю этому других художников. За это время я прошла путь с полного нуля до одной из самых известных художниц в России в этом направлении. Чаще всего я работаю с темами телесной коммуникации, хаоса и спекулятивной урбанистики и архитектуры VR миров. Люблю исследовать одновременность присутствия человека в физических и виртуальных пространствах и рисовать в виаре масштабные сложносочиненные структуры. Мне хочется, чтобы мои работы давали возможность заново и по-другому увидеть себя и мир вокруг, создавать новые взаимосвязи и пространства внутренней свободы. У меня покупали арт-проекты в Google, Яндексе, а также в частные коллекции на ярмарках blazar и Cosmoscow. Я выступала с перформансами для множества фестивалей, крупных компаний, а также в Александринском театре и у стен Петропавловской крепости. А еще я выпускница и спикер магистерской программы Art&Science университета ИТМО, раз в год веду там свой курс по VR в художественной практике и пару раз даже была дипломным руководителем. Мои работы были отмечены премиями: Art Science & Technology Awards, премия им. С. Курехина, restore Digital Art. Но самое главное для меня, что погружение в мои VR экспириенсы вызывает очень много эмоций у зрителей, и я часто слышу, что "открыла новый мир" для них. — — - Где увидеть мои работы? - — — - Сайт-портфолио - Гуглодок склад всех-всех проектов и прочих наработок (впервые открываю дверь для вас в этот личный шкаф) - Некая картиночная соцсеть - Ютуб канал - 5 VR скетчей, которые можно скачать себе с Диска, если у вас есть свой шлем - В СПб можно посмотреть некоторые из моих работ в оригинальном VR формате в фиджитал-галерее "Охра" — — - Как со мной можно поработать? - — — 🌟 Научиться рисовать в VR со мной на индивидуальных онлайн занятиях, учитывающих ваши интересы и задачи 🌟Поучаствовать в джемах,где мы раз в неделю собираемся и свободно рисуем в VR небольшой компанией 🌟 Заказать перформанс с лайв-рисованием в VR на мероприятие 🌟Купить работу с лентикулярной печатью (это как материальная VR картина, которую можно повесить на стену) из готовых или на заказ 🌟 Сделать коллаборацию с вашим брендом и поискать уникальный способ взаимодействия специально под вас 🌟 Пригласить меня прочитать лекцию, поучаствовать в дискуссии, круглых столах на темы цифрового искусства, виртуальной реальности и т.д. 🌟 Обратиться ко мне за консультацией по применению VR в искусстве или в преподавании, по развитию художника в российской среде медиа арта, по тому, как сделать ваш арт-проект интереснее и целостнее. По этим и любым другим вопросам вы всегда можете написать мне ➖ Мой личный контакт в тг: @Bey Nadia

Сижу на этой неделе систематизирую свои проекты и поняла, что с самого начала канала не обновляла свой пост-знакомство с CV и списком того, чем я могу быть вам полезна. Кажется, пришло время это исправить и заново познакомиться! 🌷⬇️

Самый лучший XR экспириенс 2024 года ...или нет? 🤔 Impulse: Playing with reality - проект, рассказывающий об особенностях восприятия людей с СДВГ через истории четырех героев и различные интерактивные механики в смешанной реальности. Он завоевал главную награду на иммерсивной секции Венецианского фестиваля в прошлом году, к тому же он продолжает серию, первым экспириенсом в которой был Goliath - один из самых сильных нарративных арт-проектов для VR, я его всегда показываю своим студентам в начале курса. Короче, ожидания у меня от него были очень большие. Но впечатление после первого просмотра в итоге оказалось на уровне "ничего не понятно, местами интересно" 😐 Довольно сложный язык и неразборчивые акценты героев - озвучка на слух тяжело воспринимается даже с моим pretty fluent инглишем. Дробное повествование - я запуталась кто какой герой и какие у них проблемы. В итоге эмпатии не возникло ни к одному из них. И какой вывод из всего этого хотели сделать, для меня тоже осталось неясным. Если просто раздраконить мозг, вызвав это сдвг-шное ощущение сенсорной перегрузки, которая отключает вникание в происходящее, то это получилось. (но это я и без них могу) Посмотрела "Импульс" еще раз спустя 24 часа. Стало чуточек понятнее, разглядела некоторые новые детали, но не смогла выстоять до конца. Опыт длится целых 40 минут - поверьте, это ОЧЕНЬ много, особенно для экспириенса такой интенсивности. Но что мне очень понравилось - реально крутые взаимодействия со смешанной реальностью. Весь опыт буквально встраивается в твою комнату, использует её пространственные измерения и накладывает на них все эффекты. Знакомое тебе место становится чужим, перенасыщенным событиями, отпечатками и заставляет посмотреть на себя заново. Это очень впечатляет. Я бы советовала смотреть в комнате размером примерно от 20 м2, потому что в моих 15 жилых метрах с кроватью, столами и шкафами мне было тесновато все рассмотреть со всех сторон. В общем, оцениваю на 5 из 10. Неопытного зрителя он очень впечатлит, но лучше смотреть в два захода с перерывом на отдых для головы, а для опытных будет любопытно разобрать механики и построение сторителлинга, чтобы сделать свои выводы. А кто в Питере и хочет посмотреть - можем встретиться, покажу экспириенс со своего шлема

+4

Надя открывает для себя мир физических техник За первую половину этого года, по собственным ощущениям, я совсем скисла как творческая единица. У меня было плотное ощущение, что 1) я напрочь забыла, что такое творчество от чувства радости и чувство радости от творчества, 2) что разваливается вокруг меня очень много вещей, составлявших мои прошлые опоры и 3) что жить как раньше больше не могу, нельзя и не получится. А, по классике, как жить по-новому, непонятно. Ну я и стала искать. И одним из пунктов передо мной возник курс от Антона Ревы по mixed media. Я за Антоном давно слежу и его работы когда-то даже вдохновили меня на некоторые творческие решения. Так что решила пойти учиться (эта формула кажется универсальная когда не знаешь что делать). Хотя меня пугала перспектива быть почти полностью в физических техниках, ведь я почти никогда не работаю руками с материалами, у меня все в цифре. Но решила дать этому шанс, проверив на себе тейк, что материальное разжигает тот самый интерес к творческому поиску. Пока прошло три занятия из тринадцати, моя квартира превратилась в склад бумаг, пленок и обрезков, и довольно любопытно посмотреть, как будет получаться превращать свои VR рисунки в 2д-шные визуальные знаки. Процесс правда затягивает, мне кажется, я им наверстываю все то, что мне хотелось бы понять еще на первом курсе дизайнерского бакалавриата. И вместе с тем я просто офигеваю от того, как много этой работы по построению системного визуального мышления у меня так и не было сделано до этого момента. То есть, конечно, я многое умею, но сейчас прям вижу кучу пробелов между своими островками знаний. Сейчас между ними как будто срастаются мосты. Хочется еще понять, как можно такое миксд медиа из два д перенести в три д с сохранением всех нюансов. Буду пробовать