Когда учишься чему-то прикладному, всегда есть ощущение точки назначения. Язык можно выучить (хотя я учу его всю жизнь, и пока - нет), машину - научиться водить, голос - поставить (условно). Даже ошибки там понятны и измеримы. Но в искусстве всё устроено иначе, потому что в какой-то момент ты понимаешь: никто не может объяснить тебе, как стать художником. Можно пройти курс, изучить теорию, смотреть работы великих, можно даже пройти «Метод» Марины Абрамович, где искусство проверяется телом, дисциплиной и почти аскезой, но в итоге тебе всё равно придётся остаться один на один с вопросом: а что именно ты хочешь сказать миру через своё искусство? Наверное, поэтому artist statement формируется 5-10 лет. Мой куратор говорит мне, что торопиться не стоит, и что главная тема, проблематика, которую я буду исследовать, найдёт меня сама. Но если твоё искусство не страдает, не болит - это декоративно-прикладное. А я, наоборот, бегу от страдания в искусство, в радость эстетики. Ты копаешь первый слой и думаешь, что стал археологом. Просто радуешься, что можешь творить: писать, смешивать цвета, искать формы и уходить в эти формы от реальности. Музыка для меня — ориентир. Как теперь говорить про общие болевые точки и по ним начертать карту на холсте или подобии холста? Она не обязана быть красивой — это точно не про эстетику. А пока читайте вслух моё интервью в HELLO ! И вы не разбудите свою бабушку))