Институт кино ММУ

Еще пара очень хороших новостей с ММКФ! Во-первых, мы не упомянули, что в рамках фестиваля прошла премьера фильма «Почему плывет Броненосец?…» Марианны Киреевой (преподавательницы Института кино ММУ и МШНК по истории кино)! О фильме: Докудрама, приуроченная к 100-летнему юбилею эйзенштейновского «Броненосца «Потёмкин», пробует ответить на разнообразные вопросы по поводу феномена прославленной киноленты. В съемках фильма приняли участие студенты режиссерского и актерского направлений института! ——— Во-вторых, Антон Бильжо (ведущий преподаватель МШНК, автор совместной с Александром Хантом мастерской) получил приз за лучшую режиссуру за фильм «Выготский»! О фильме: Москва, 1934 год. На закате своей жизни, предчувствуя скорый уход, по требованию близких Лев Выготский соглашается на несколько психоаналитических сеансов у гранд-дамы мировой психологии, ученицы Фрейда и Юнга, Сабины Шпильрейн. Придерживаясь во многом противоположных взглядов, два больших ученых пытаются ответить друг другу на главный вопрос своего времени — существует ли метод, позволяющий воспитать «нового человека»? Поздравляем преподавателей и невероятно радуемся вместе с ними)

Записи лекций и встреч с лектория «Инструменты кино»! Если вы по каким-то причинам не смогли присутствовать на открытых лекциях, то у нас хорошая новость, некоторые из них можно посмотреть в записи: Тео Корт - Инструменты авторского взгляда в кино Кино формируется не тем, что показано, а тем, что остаётся за пределами кадра. Тео Корт говорит о режиссёрском взгляде как о главном инструменте кино: о выборе дистанции, угла, длительности и молчания. О том, как фильм выстраивается через напряжение между видимым и скрытым, между присутствием и отсутствием. Альберт Серра - Кино как акт сопротивления Современное кино всё чаще стремится быть понятным, интерпретируемым и удобным. Альберт Серра предлагает противоположное: кино как форму сопротивления — зрителю, рынку, ожиданиям, самому понятию «смысла». Его фильмы сознательно разрушают привычные конструкции повествования, психологической мотивации и драматургического развития, превращая просмотр в акт длительного и напряжённого присутствия. Виктор Алимпиев - Победа над словом Слово, эмансипированное от своей функции рассказчика, может обнаружить себя как звук, жест, гримаса. Умирает ли слово, когда становится музыкой, хореографией, эмоцией? Что остается от рассказа? Может ли слово быть поступком? На встрече были рассмотрены эти вопросы на примере ряда произведений литературы, перформанса, музыки и видеоарта. Евгений Майзель - Три способа повествования в кино: классика, модернизм, современность (XXI век) Открытая лекция Евгения Майзеля была посвящена трем способам кинорассказа – их характеристикам, типам зрения и внимания, которые они предполагают, и типам субъектности, которые они формируют. Для того, чтобы совершить такой обзор, понадобилось совместить киноведение и критическую теорию с нейрофизиологией и современной когнитивистикой. Александр Перков - значимость коротких метров для оператора-постановщика На встрече прошел разговор о том, зачем оператору снимать короткие метры, как грамотно спланировать бюджет и привлечь хороших специалистов и как малый формат может стать карьерным трамплином и ночным кошмаром. Приятного просмотра)

На этой неделе две наши актрисы приняли участие в знаменитом Всероссийском конкурсе чтецов имени Якова Смоленского, который проходит в Щукинском институте уже больше 25 лет. Василиса Васенина читала фрагмент из "Анны Карениной" (педагог Светлана Михалищева), а Виктория Верютина - из "Повести о Сонечке" Марины Цветаевой (педагог Юлия Иванова). Оба отрывка оказались не просто чтением прозы, а маленькими моноспектаклями. А в финале фрагмента Виктории Сонечка рассказывала о встрече с Евгением Багратионовичем, то есть Вахтанговым, без которого не было бы "Щуки" - и момент, когда его имя прозвучало на сцене, стал одним из самых ярких эпизодов всего конкурса. В своих работах Виктория и Василиса вели прямой диалог с залом и разрушали ту самую "четвёртую стену", которую так не любил Вахтангов. Мы поздравляем актрис и педагогов с участием в конкурсе и желаем новых побед!

Открытые показы фильмов выпускников школ нового кино. Дата: 25-26 апреля 2026 (офлайн в МШНК) Адрес: Ленинградский проспект, 17. Ауд. 348 Фильмы – участники и лауреаты российских и международных кинофестивалей (Берлинале, Сан-Себастьян, TISFF, Монреальский кинофестиваль, Дух огня, Послание к человеку, Маяк, Меридианы Тихого, Горький fest и др.) Регистрации на: • первый день • второй день После просмотра каждого фильма зрители смогут пообщаться с его автором и задать свои вопросы. Программа показа в прикрепленных карточках! Ждем всех абитуриентов МШНК, и режиссерского направления Института кино ММУ)

АЛЬБЕРТ СЕРРА. ПРОТИВ СМЫСЛА: КИНО КАК АКТ СОПРОТИВЛЕНИЯ • 19 апреля, в 17.00 (офлайн Москва / онлайн) • Адрес: Центр «Зотов». Москва, Ходынская улица, 2 стр. 1 / онлайн В рамках открытого лектория Московской и Петербургской школ нового кино «Инструменты кино». Партнер встречи – @centrezotov Центр «Зотов». Лекция пройдет офлайн в Центре "Зотов" с онлайн-трансляцией. Встречу с Альбертом Серрой проведет Катерина Белоглазова, кинокритик и куратор кино- и образовательных программ. Альберт Серра выступит с лекцией в онлайн-формате. • Бесплатная регистрация на офлайн-лекцию проходит на сайте Центра Зотов по ссылке. • Онлайн-трансляция встречи пройдет на странице VK Центра Зотов по ссылке. • Если вы хотите получить напоминание по электронной почте о том, что начинается онлайн-трансляция встречи с Альбертом Серрой – зарегистрируйтесь на сайте МШНК. • О лекции: Современное кино всё чаще стремится быть понятным, интерпретируемым и удобным. Альберт Серра предлагает противоположное: кино как форму сопротивления — зрителю, рынку, ожиданиям, самому понятию «смысла». Его фильмы сознательно разрушают привычные конструкции повествования, психологической мотивации и драматургического развития, превращая просмотр в акт длительного и напряжённого присутствия. В этой лекции Серра говорит о скуке как методе, о повторении как форме мысли и о времени как главном материале кино. Речь пойдёт о фильме как автономном объекте, который не обязан объяснять себя, быть понятым или оправдывать собственное существование. Кино здесь — не сообщение, а событие, не рассказ, а опыт сопротивления. • О лекторе: Альберт Серра – испанский (каталонский) кинорежиссёр и продюсер, один из ключевых представителей современного авторского кино. Фильмы Альберта Серра регулярно участвуют в крупнейших международных кинофестивалях и получают призы за радикальный подход к форме и работе со временем. Среди его наиболее известных работ — «История моей смерти» (2013, главный приз Международного кинофестиваля в Локарно), «Смерть Людовика XIV» (2016, внеконкурсная программа Каннского кинофестиваля), «Свобода» (2019, специальный приз жюри секции «Особый взгляд» Каннского кинофестиваля), а также «Мучения на островах» (2022, основной конкурс Каннского кинофестиваля). С 2017 года Альберт Серра регулярно проводит воркшопы и мастер-классы для студентов Московской школы нового кино.

+2

МШНК взглядом выпускников: Игорь Поплаухин (часть 2) Делимся второй часть нашего интервью с выпускником МШНК, режиссером и лауреатом Каннского кинофестиваля Игорем Поплаухиным, на этот раз о начале кино-пути и изменении вкусов в кино (главное не пропустите забавную историю о подвальном видеопрокате) 18 апреля в 19:30 в рамках лектория школ нового кино состоится лекция Игоря о кинематографических инструментах! Первая часть интервью тут

+5

Иван Угаров - о идеях, базе данных сценариста, создании героев и ценности диалога. «Иногда находишь в базе настоящие сокровища, о которых спустя годы совершенно забыл, и они внезапно всплывают. Это всегда приятный момент. К примеру, читаю утром новости и вижу заметку: в каком-то регионе в посёлок зашёл медведь, залез на чердак жилого дома и отказался оттуда выходить. Я пока не знаю, куда это пристроить, но просто копирую себе — случай-то интересный», — Иван Угаров Иван - сценарист, учредитель Театра.doc, преподаватель Института кино ММУ и МШНК по сценарному мастерству и драматургии. 18 апреля в 17:30 в рамках открытого лектория МШНК Иван проведет лекцию о основах драматургии в кино, на которой в том числе удастся поучаствовать в создании истории прямо на ходу! В преддверии лекции поговорили с преподавателем о том, как происходит процесс написания сценариев, читайте интервью в карточках —>

Открытый показ фильмов Даши Лихой Дата: 9 апреля, в 14.00 (офлайн / онлайн) Адрес: Ленинградский проспект, д. 17. Библиотека Регистрация по ссылке Программа показа: • «Твоя комната, волчок» (2022, 41 мин.) 20-летняя Саша живет обычную жизнь в городе-миллионнике на юге России. В пространстве ее памяти возникают образы детства и жизнь с отцом и диким волком: когда-то отец увез маленькую Сашу от пьющей матери, и вскоре в их квартире поселился дикий волчок. • «Это тело птицы» (2022, 5 мин.) Ранее южное утро, парень и девушка стоят в старом дворике. Он говорит, она молчит и слушает. Фильмы были показаны на международных фестивалях Message to man, Vision du reel, Artdocfest, Smolshorts и других. • О режиссере: Даша Лихая – режиссер неигрового кино, преподаватель Петербургской и Московской школ нового кино, выпускница мастерской неигрового кино МШНК. Автор нескольких документальных экспериментальных фильмов, показанных на международных фестивалях MIEFF, Message to man, Vision du reel, Artdocfest, New Holland, Smolshorts. • Подробности обучения на режиссерском направлении Института кино ММУ

МШНК на 48 Московском международном кинофестивале! В Конкурс короткого метра прошел фильм: • «Дортмундские тени над Мордовией» Режиссер — Иван Ветошкин (кинооператорская мастерская Алексея Родионова МШНК). Оператор-постановщик фильма – Мадина Амирова (кинооператорская мастерская Александра Бурова в Петербургской школе нового кино). В основной конкурс прошел фильм: • «Выготский». Режиссер — Антон Бильжо (преподаватель МШНК, куратор авторской режиссерской мастерской совместно с Александром Хантом. Московский международный кинофестиваль один из самых старейших смотров мира, и мы горячо поздравляем Ивана, Мадину, Антона и все команды фильмов!

Игорь Поплаухин. Бродят бешеные волки по дороге скрипачей Дата: 18 апреля, в 19.30 (офлайн / онлайн) Адрес: Ленинградский проспект, д. 17. Библиотека / Zoom Регистрация по ссылке Нет одинаковых фильмов о любви, разводе, смерти или ограблении. Ограниченный набор сюжетов режиссеры интерпретируют совершенно по-разному, пропуская их через свой уникальный жизненный опыт, но, что еще важнее – через свои представления о прекрасном или ужасном. На занятии мы рассмотрим ряд кинематографических инструментов, которые придают фильму индивидуальность и заставляют зрителя погружаться в психику персонажей: пластика камеры, длительность кадра, драматургическая сущность локаций, мизансценирование на минималках и максималках. О лекторе: Игорь Поплаухин – кинорежиссер, сценарист. Выпускник режиссерской мастерской МШНК. Лауреат 71-го Каннского кинофестиваля за фильм «Календарь» — 2-й приз в программе Cinéfondation. Участник более 20 киносмотров в России и за рубежом, в том числе Монреальского международного кинофестиваля, Eurasia, Sarajevo Film Festival, SHNIT, BRNO16 и др. Автор сценария ряда полнометражных картин. Режиссер полнометражного фильма «На тебе сошелся клином белый свет», вошедшего в топ-5 лучших российских картин 2022 года по версии издания «Искусство кино». • Расписание цикла открытых лекций «Инструменты кино» (март / апрель 2026) по ссылке

Иван Угаров. Основы драматургии в кино Дата: 18 апреля, в 17.30 (офлайн / онлайн) Адрес: Ленинградский проспект, д. 17. Библиотека / Zoom Регистрация по ссылке Драматургия в кино – это искусство рассказать историю, умение таким образом передать идею, чтобы она нас тронула или поразила. Основные принципы драматургии сформулировал Аристотель – философ, который жил очень давно. Они успешно работают – тогда и сейчас, их можно увидеть в каждом произведении. И мы попробуем разглядеть и назвать их. Более того, мы сами на ходу создадим живую интересную историю. Пройдем все стадии: от поиска материала, придумывания, поиска структуры до редактирования – всего лишь за полтора часа. О лекторе: Иван Угаров – сценарист, преподаватель Института кино ММК и МШНК по сценарному мастерству и драматургии. Участник драматургического проекта «Вербатим. Документальный театр». Автор пьес «Материнская плата», «Лена — Чен», «Дело врачей». Пьеса «Цейтнот» (2002) поставлена в Москве (Театр.doc), в Гейдельберге (Фестиваль студенческих театров), в театре Фольксбюне (Берлин). Со-сценарист фильмов «Короткое замыкание» (2009), «Комбинат Надежда» (2014), а также более 20-ти сериалов. • Подробности обучения на режиссерском факультете Института кино ММУ

Даша Лихая. Как одиноко сидит город: другое пространство кино. Дата: 18 апреля, в 15.30 (офлайн / онлайн) Адрес: Ленинградский проспект, д. 17. Библиотека / Zoom Регистрация по ссылке На встрече мы поговорим о пространстве фильма и возникающем переживании присутствия. О лекторе: Даша Лихая – режиссер неигрового кино, преподаватель Петербургской и Московской школ нового кино, выпускница мастерской неигрового кино МШНК. Автор документальных экспериментальных фильмов, показанных на международных фестивалях MIEFF, Message to man, Vision du reel, Artdocfest, New Holland, Smolshorts. • Расписание цикла открытых лекций «Инструменты кино» (март / апрель 2026) по ссылке

Почему кино — это орудие Дьявола? Этот и многие другие вопросы обсудим во время презентации книги «Кинематограф Дьявола» Жана Эпштейна на ярмарке non/fictioN. 11 апреля вместе с переводчиком книги Дмитрием Савосиным и кинокритиком Евгением Майзелем разберем основные положения кинофилософии Эпштейна, представленные в двух его эссе, которые недавно вышли у нас под одной обложкой. 🔵11.04 | 19:15-20:00 🔵Зал «Пресс-клуб» 🔵Гостиный двор (ул. Ильинка, д. 4) Купить билеты на ярмарку можно тут.

+4

Знакомство с Евгением Майзелем - преподавателем теории кино в Институте кино ММУ и МШНК! Евгений Майзель - кинокритик, киновед, многолетний автор и редактор журнала «Искусство кино». Заместитель главного редактора международного научного журнала «Кинема» 10 апреля в 19:00 в рамках лектория школ нового кино пройдет открытая лекция Евгения о трех повествовательных подходах - классике, модерну и современности. В преддверии лекции поговорили с киноведом о любви к кинематографу, наиболее интересных исторических периодах в кино, связи современных фильмов с 20-м веком и вызове цифровизации, читайте в карточках —>

+1

Институт кино ММУ в программе «Святой Анны»! В основной конкурс и секцию «Этюды» фестиваля студенческих и дебютных фильмов «Святая Анна» прошли фильмы учеников Института кино ММУ и МШНК! Фестиваль будет проходить с 9 по 12 апреля на разных площадках, для всех абитуриентов это хорошая возможность увидеть своими глазами, что снимают наши студенты! В карточках фильмы учеников, прошедшие в программу, а вот ссылка на расписание фестиваля.

Евгений Майзель. Три способа повествования в кино: классика, модернизм, современность (XXI век) Дата: 10 апреля, в 19.00 (офлайн / онлайн) Адрес: Ленинградский проспект, д. 17. Ауд. 348 / Zoom Открытая лекция Евгения Майзеля будет посвящена трем способам кинорассказа – их характеристикам, типам зрения и внимания, которые они предполагают, и типам субъектности, которые они формируют. Для того, чтобы совершить такой обзор, нам понадобится совместить киноведение и критическую теорию с нейрофизиологией и современой когнитивистикой. • О лекторе: Евгений Майзель – преподаватель Института кино ММУ, кинокритик, киновед, многолетний автор и редактор журнала «Искусство кино». Заместитель главного редактора международного научного журнала «Кинема» (СПб). Автор многочисленных статей. Программный директор международного кинофестиваля «Московская премьера» (2019-2023). • Необходима регистрация по ссылке • Расписание цикла открытых лекций «Инструменты кино» (март / апрель 2026) по ссылке • Подробности обучения на режиссерском факультете

Виктор Алимпиев - «Победа над словом». Дата: 3 апреля, в 19.00 (офлайн / онлайн) Адрес: Ленинградский проспект, д. 17. Ауд. 348 / Zoom Слово, эмансипированное от своей функции рассказчика, может обнаружить себя как звук, жест, гримаса. Умирает ли слово, когда становится музыкой, хореографией, эмоцией? Что остается от рассказа? Может ли слово быть поступком? Мы рассмотрим эти вопросы на примере ряда произведений литературы, перформанса, музыки и видеоарта. • О лекторе: Виктор Алимпиев – художник, преподавать Института кино ММУ, куратор мастерской видеоарта в Московской и Петербургской школах нового кино. Его роизведения входят в коллекции ГЦСИ, ММОМА, Музея современного искусства Антверпена (MUHKA), Фонда Культуры «Екатерина», Фонда Современный Город, Фонда Trussardi, Галереи TATE Modern (Великобритания) и Центра имени Жоржа Помпиду. Номинант Премии Кандинского в номинации «Проект года» 2008 года. • Регистрация по ссылке • Расписание цикла открытых лекций «Инструменты кино» (март / апрель 2026) по ссылке • Подробности обучения на режиссерском факультете

В старину в атриуме Московского международного университета Артур Аристакисян варил кофе на песке, угощал всех желающих и рассказывал сказки — мы решили возродить древнюю традицию в стенах университетской библиотеки. Вы услышите восточные сказки, европейский средневековый эпос, древнерусские предания. Артур Аристакисян — кинорежиссер, сценарист, писатель, автор легендарных фильмов «Ладони» (1993), «Место на земле» (2001), преподаватель МШНК. 28 марта в 15:00 регистрация

ФРЕД КЕЛЕМЕН. ПРИСУТСТВИЕ И МАТЕРИЯ ИЗОБРАЖЕНИЯ • 22 марта, в 17.00 (онлайн) • Регистрация по ссылке • О лекции: Фред Келемен рассматривает изображение не как иллюстрацию идеи, а как материю, обладающую собственным весом, временем и сопротивлением. Камера в его понимании — не средство наблюдения, а способ быть внутри происходящего. Лекция посвящена изображению как пространству совместного присутствия: тел, света, движения и времени. Келемен говорит о длительности как форме мышления, о кадре как замкнутом мире и о том, почему изображение не должно объяснять, а должно удерживать внимание. Кино здесь возникает не из действия, а из напряжённого сосуществования внутри кадра. • О лекторе: Фред Келемен – немецкий кинорежиссёр, кинооператор, театральный постановщик. Ведущий преподаватель Московской школы нового кино, Немецкой академии кино и телевидения DFFB и film.factory Белы Тарра в Сараево. Куратор режиссерско-операторской мастерской в МШНК. Обладатель четырех премий Международной федерации кинопрессы (ФИПРЕССИ). Член жюри кинофестивалей в Берлине, Гранаде, Салониках, Стамбуле, Токио, Бангкоке. Член Европейской киноакадемии. • Расписание цикла открытых лекций «Инструменты кино» (март / апрель 2026) по ссылке

АЛЕКСАНДР ВЕЛЕДИНСКИЙ. ЯЗЫК КИНО СЕГОДНЯ • 21 марта, в 18.00 (офлайн / онлайн) • Ленинградский проспект, д. 17. Ауд. 348 / Zoom • Регистрация по ссылке • О лекции Фильм состоит из множества слоёв: драматургия, визуальный язык, актёрская игра, ритм, атмосфера, звук. Для создания каждого из них существуют свои инструменты – одни работают вне времени, другие меняются и обновляются вместе с эпохой. В своей лекции Александр Велединский на примерах собственных фильмов — «Географ глубус пропил», «В Кейптаунском порту», «Русское» и других — поговорит о том, какие инструменты кино остаются неизменными, а какие сегодня требуют пересмотра. О режиссёрском выборе, ответственности автора, обновлении языка кино и о том, почему в современном кино особенно важны точность, честность и доверие зрителю. Всем, кто собирается посетить лекцию, рекомендовано заранее посмотреть фильмы Александра Велединского «Географ глубус пропил», «В Кейптаунском порту» и «Русское» (на лекции будет разбор этих фильмов). • О лекторе: Александр Велединский — российский кинорежиссёр и сценарист. Автор фильмов «Русское» (2004), «Живой» (2006), «Географ глобус пропил» (2013, главный приз фестиваля «Кинотавр»), «В Кейптаунском порту» (2018) и «1993» (2023), а также режиссёр сериала «Обитель» (2021). Один из авторов сценария культового телесериала «Бригада». Работает на пересечении авторского и массового кино, часто обращаясь к литературным источникам и современной российской истории. • Расписание цикла открытых лекций «Инструменты кино» (март / апрель 2026) по ссылке