Школа кино Индустрия

Как на самом деле снимают постельные сцены 🤫 То, что зритель воспринимает как «химию» между актёрами, на съёмке больше похоже на техническую задачу. 🧩 Иногда актёры даже не находятся в тесном контакте, а сцену могут собирать из отдельных кусков: сначала снимают одного, потом второго. В финале кадр «сшивается», и создаётся ощущение единого действия. 🫦 Ещё один слой — работа с телом. Полного обнажения в кадре часто нет: используются специальные накладки, бельё, силиконовые элементы. Камера, свет и ракурс достраивают недостающее. 👨🏻‍💻 В более сложных сценах подключается постпродакшн. Он убирает лишние детали, сглаживает переходы и усиливает правдоподобие. В итоге зритель видит цельную картину, хотя она собрана из нескольких уровней. 🤝🏻 А иногда в кадре вообще не тот человек, о котором вы думаете. Для отдельных планов используют дублёров — вплоть до замены отдельных частей тела. После этого изображение объединяют с основным материалом. 🤹🏼‍♀️ Но ключ к убедительности не в технологиях. Такие сцены выстраиваются так же точно, как трюки: движения заранее продуманы, позиции выверены, взаимодействие контролируется. При этом сама съёмка максимально закрытая. На площадке остаётся минимум людей, между дублями актёры находятся в халатах, а весь процесс идёт под строгим контролем. И в этом главный парадокс кино: чем больше расчёта и контроля за кадром, тем естественнее всё выглядит на экране.

Хотите, чтобы ваш фильм показывали на фестивалях? 🎬 Вместе с «Короче» запускаем новый курс — «Фестиваль: инструкция по применению». Погрузим вас во внутреннюю кухню кинофестов, научим, как правильно составлять заявку и проходить отбор. Спикеры курса: — отборщик короткометражной программы Вадим Рутковский — сценарист Андрей Золотарёв — продюсер Михаил Врубель — программный директор дебютной секции «Короче» Ситора Алиева — отборщик короткометражной программы Надежда Королёва Проходить курс можно как онлайн, так и оффлайн. Цена стартует от 7500 рублей. Регистрация

Наши друзья из Киношколы «Студия 24» приглашают к просмотру бесплатного интенсива «Погружение в профессию скрипт-супервайзер». Материалы уже в открытом доступе — начать смотреть лекции можно прямо сейчас. В формате 4 коротких и ёмких видео вас ждёт: — Знакомство с устройством съёмочной площадки изнутри — Четкое понимание, подходит ли вам эта профессия — Разбор того, как подготовиться к реальной практике в кино Спикер интенсива — Анастасия Молчанова, действующий скрипт-супервайзер (в её фильмографии масштабные проекты, включая сказку «Волшебник Изумрудного города»). На бесплатном интенсиве вы узнаете: • кто такой скрипт-супервайзер и за что он отвечает • какие конкретно задачи вы будете решать на площадке • какие навыки нужно развивать для успешного старта Забирайте бесплатный доступ по ссылке: https://studio24.school/skriptsupervayzer_by_am

👾 Многие уверены, что в оскароносных «Грешниках» (2025) не обошлось без тяжёлой компьютерной графики — слишком плавная камера, слишком сложная траектория, «бесшовность» движения, которую физически трудно повторить… Но их секрет не в постпродакшне, а в инженерном решении. Специально для фильма была создана система Halo Rig. Это подвесная кольцевая конструкция на 360 градусов, по которой одновременно движутся 10 камер. В чём суть приёма? Обычно, чтобы снять сцену с «двойниками» (когда один актёр играет две роли в кадре) или круговой облёт, операторы вынуждены фиксировать камеру или использовать специальную технологию управления движением, а потом «сшивать» кадры на компьютере. Здесь же пошли от обратного. Halo Rig позволяет снимать в реальной среде, а не на зелёном фоне. Камеры окружают актёров, создавая то самое «невозможное» непрерывное движение. Это меняет игру для актёров: они существуют в живой декорации, а не представляют её. А зритель получает картинку, которая ломает восприятие пространства, оставаясь при этом физически достоверной. 📝 Мы привыкли, что технологии в кино — это нейросети и графика. Но «Грешники» доказывают: самые мощные визуальные решения всё ещё рождаются на съёмочной площадке, когда инженеры и операторы решают выйти за границы привычного.

Ваш голос — это инструмент, который может открыть двери сразу в несколько крутых профессий И мы поможем вам его прокачать. На новом курсе школы кино «Индустрия» — «Голос как оружие», где Дарья станет вашим лидером и мастером Вас ждёт много практик и авторских упражнений, работа с дыханием, тембром, интонациями и эмоциями Оставляйте заявку по ссылке и записывайтесь на курс. Количество мест ограничено🫶🏻

Мы начали конкурс короткометражного кино с Егором Чичкановым!🖤 Подключайтесь

+4

📝 Это знак для всех, кто до сих пор пишет в стол, но мечтает выйти на новый уровень Рассказываем о пути ученицы нашего онлайн-курса «Сценарное мастерство» — Маши Шумаковой. За время учёбы она полностью сменила направление своей деятельности и теперь пишет истории из разных точек мира 💛 Если хотите также — в школе кино «Индустрия» как раз открыт набор в сценарную мастерскую

🏆 КОНКУРС: представьте свою короткометражку и получите грант до 75% на обучение в школе кино «Индустрия» Только начинаете свой путь и не понимаете, как попасть в большое кино? Это ваш шанс! 23 марта проведём конкурс коротких метров, в котором может поучаствовать любой желающий. Единственное, что от вас потребуется — уже готовый короткометражный проект. Любительская съёмка или попытка от начинающего режиссёра — не так важно! Главное — ваши идеи и умение чувствовать кадр. Оценивать ваши работы будет режиссёр и сценарист Егор Чичканов («И снова здравствуйте!», «Лада Голд», «Комбинация»). И авторы лучших работ получат гранты до 75% в Мастерскую жанрового кино, где Егор поможет вам разработать полнометражный проект с нуля. Ждём всех 🫶🏻 РЕГИСТРАЦИЯ

🧟 400 часов. Почти 17 полных суток. Столько Джейкоб Элорди суммарно провёл в кресле гримёра на съёмках «Франкенштейна» Гильермо дель Торо. Этот факт озвучили сами гримёры, когда получали «Оскар». И это был не единственный «Оскар» фильма. «Франкенштейн» забрал три статуэтки в визуальных категориях: за грим и причёски, за костюмы и за работу художника-постановщика. Таким образом, Академия признала всю визуальную концепцию целиком. Грим наносили на всё тело Элорди. Каждый съёмочный день начинался за несколько часов до команды «мотор». Силикон, латекс, текстуры, покраска — слой за слоем, вручную. Можно было пойти другим путём и собрать монстра на компьютере. Но дель Торо выбрал практический грим. Потому что когда актёр физически ощущает персонажа — вес накладок, изменённую пластику, скованность движений — он играет из другого состояния. Тело подстраивается под форму, и камера это считывает. Для Элорди эта роль стала первой номинацией на «Оскар». И не случайно: 400 часов терпения и полного погружения — это уже часть актёрской работы. 📝 Грим в кино — это инструмент, который меняет и картинку, и игру. Три «Оскара» «Франкенштейна» — лучшее тому подтверждение.

Мы начали мастер-класс по импровизации с Анастасией Имамовой! Подключайтесь

Может, не все, кто работает в кино и театре, знают про «ДрамаФонд» — проект для сценаристов, драматургов, а с недавнего времени и для режиссёров кино и театра. «Драмафонд» работает с 2010 года, ещё со времён Живого Журнала. В его соцсетях публикуются анонсы конкурсов, питчингов, открытых запросов и вакансий по профилю. Это удобный способ следить за профессиональными возможностями в одном месте. Причём анонсы публикуются там в очень удобной форме, с указанием дедлайнов, условий и требований, с выделением всей важной информации. Если у вас самих есть запрос для сценаристов, драматургов или режиссёров, если вы делаете конкурс или ищете людей в проект, информацию тоже можно отправить в «ДрамаФонд». С радостью делимся с вами полезным ресурсом и желаем удачи в творческих конкурсах!

Последний шанс попасть на онлайн-мастер-класс по импровизации с Анастасией Имамовой!🔥🖤 Это не предзаписанная лекция, а живой разговор с возможностью получить обратную связь и всего за 1 час прийти к более уверенной версии себя Регистрируйтесь по ссылке и готовьтесь проявляться: начинаем уже в 14:00

🫡 «Острые козырьки: Бессмертный человек» — не продолжение сериала. Это точка. Действие разворачивается в 1940 году. Вторая мировая, Бирмингем в руинах, и Томми Шелби уже не тот человек, которого мы видели в первом сезоне. Старше, жёстче, играет по другим правилам — война теперь часть его. Стивен Найт писал этот сценарий как завершение арки персонажа. Всё, от чего Томми пытался уйти — прошлое, власть, последствия собственных решений — догоняет его в этом фильме. Режиссёром выступил Том Харпер. В кадре с Киллианом Мёрфи — Барри Кеоган, Ребекка Фергюсон, Тим Рот. Мёрфи здесь не только в главной роли, но и в продюсерах — он лично закрывает эту историю. Редкий случай, когда франшиза не растягивается до бесконечности, а получает осознанный финал. Найт много раз говорил, что знает, чем заканчивается история Томми. Теперь узнаем и мы. Кто уже посмотрел? Делитесь в комментариях — оправдал ожидания или лучше было оставить всё как есть? 👇🏻

Топ-3 фильма, которые прокачают вашу насмотренность 🤓🎞️ На самом деле насмотренность — это не количество фильмов, а умение видеть, как сделан кадр. Поэтому предлагаем вам на выходные три истории, которые стоит пересмотреть, чтобы понаблюдать за необычным языком кино. 🏞️ «Молодость», Паоло Соррентино Здесь почти ничего не происходит, и в этом весь смысл. Камера не торопится. Кадры симметричные, выверенные, почти неподвижные. Между репликами — паузы и тишина. Цвета холодные, пространства пустые. Персонажи существуют в кадре как арт-объекты. Поэтому вместо того, чтобы смотреть историю, вы её созерцаете. 🔲 «Финикийская схема», Уэс Андерсон Фишка, по которой легко узнать фильмы Андерсона — идеальная геометрия. Архитектурные линии, глубокие тени, направленный свет. Камера не участвует в действии — она наблюдает. Как будто смотришь шахматную партию сверху. Никаких лишних движений, а каждый элемент в кадре на своём месте. Таким образом создаётся визуальная строгость, за которой скрывается напряжение. 💃🏼 «Вавилон», Дэмьен Шазелл А вот эта драма — уже полная противоположность. Камера не стоит на месте ни секунды. Длинные проходки, хаотичное движение, толпы людей. Золотой свет сталкивается с глубокими тенями. Если «Молодость» — это музейная тишина, то «Вавилон» — это вечеринка, с которой не выйти живым. 📝 Советуем оценить все три фильма, чтобы увидеть, как по-разному можно рассказывать историю визуально.

+3

Магия кино вместе с РЕСПУБЛИКОЙ* Сегодня говорим о Женщинах XX века Майка Миллса. Это история о взрослении, поиске себя и том, как разные поколения и взгляды формируют личность, иногда противоречиво, но всегда глубоко. Вместе с книжной сетью РЕСПУБЛИКА* продолжаем препарировать феномен самой дерзкой студии современности. Раз в неделю мы обсуждаем культовые фильмы и книги A24. Секрет этой студии в любви к «хай-концепту» и смелых социальных экспериментах. Они не боятся делать форму главным смыслом: будь то фрагментарная структура воспоминаний и голосов разных эпох у Миллса. Что делать дальше? Переходите к нашим друзьям в РЕСПУБЛИКУ*, чтобы узнать, почему A24 называют главными провокаторами индустрии. Заглядывайте в специальную подборку за книгами, которые вдохновляли авторов или идеально дополняют атмосферу этих фильмов 📚🎬

Друзья, мы начали вебинар с Иваном Барановым и Марией Масловой✍🏻🖤 Подключайтесь

🏆 КОНКУРС: представьте свою короткометражку и получите грант до 75% на обучение в школе кино «Индустрия» Только начинаете свой путь и не понимаете, как попасть в большое кино? Это ваш шанс! 23 марта проведём конкурс коротких метров, в котором может поучаствовать любой желающий. Единственное, что от вас потребуется — уже готовый короткометражный проект. Любительская съёмка или попытка от начинающего режиссёра — не так важно! Главное — ваши идеи и умение чувствовать кадр. Оценивать ваши работы будет режиссёр и сценарист Егор Чичканов («И снова здравствуйте!», «Лада Голд», «Комбинация»). И авторы лучших работ получат гранты до 75% в Мастерскую жанрового кино, где Егор поможет вам разработать полнометражный проект с нуля. Ждём всех 🫶🏻 РЕГИСТРАЦИЯ

Сцена, которую разбирают в киношколах до сих пор 🪞🎬 Маленькая девочка бежит по коридору. Её отцу плохо, она спешит к аптечке за лекарством. Камера следует за ней. Она открывает шкафчик — и мы понимаем, что всё это время смотрели в зеркало. Как это возможно? Где был стык? Где склейка? Их не было. Потому что зеркала тоже не было. Всю декорацию построили как отражение. Коридор, лестница — всё физически перевёрнуто. Трюк начинается за десять секунд до того, как вы его замечаете. А замедление, когда девочка бежит и не успевает? Это не монтаж. Оператор менял скорость камеры прямо во время съёмки. Графика включается только в последнюю секунду, когда закрывается дверца шкафчика. Всё остальное — реальное. Это 1997 год. Фильм «Контакт», режиссёр Роберт Земекис. Он и его команда провернули этот трюк без современных технологий — у них был только точный расчёт, архитектура декораций и одна безумная идея. 📝 На заметку режиссёрам и операторам: технологии меняются, но принципы остаются. Иногда лучший спецэффект — это не графика, а умение спланировать кадр так, чтобы зритель поверил в невозможное.

🎥 Камера! Мотор! Стартуем с курсом «Операторское мастерство» уже скоро! Хотите снимать истории, которые будут западать в душу? Ловить идеальные кадры и прокачивать свои навыки съёмки? Дарим -15% тем, кто хочет присоединиться к новому потоку нашего курса, на который остались последние места — первая лекция состоится уже 29 марта. На занятиях вас ждёт много практики под руководством экспертов — операторов Елены Ивановой («Берлинская жара», «Девятаев») и Антона Васильева («Метро», «Лёд). Изучите всё и даже больше: 📝 как работать с режиссёрской экспликацией 📽️ чем стедикам отличается от гимбла 📀 что важно знать и уметь, если хотите работать на постпродакшне Ждём всех желающих 🫶🏻

Ваш уровень импровизации после этого мастер-класса: 📈📈📈 Если хотите чувствовать себя максимально свободно в выражении эмоций, заглядывайте на новый мастер-класс от школы кино «Индустрия» с актрисой и режиссёром Анастасией Имамовой. Вы освоите навык импровизации, почувствуете себя увереннее и научитесь держать себя перед большой аудиторией. Готовьтесь проявляться! Когда: 21 марта в 14:00 Регистрация по ссылке