Школа кино Индустрия

Приглашаем Вас на онлайн мастер-класс «Контентная стратегия ведущих игроков рынка» совместно с продюсерским центром New Page Studio. А ещё — расскажем о том, как работают онлайн-кинотеатры и телеканалы, научим разбираться в трендах и ориентироваться на современном медиа-рынке. Когда: 5 марта в 19:00 🕖 Готовы присоединиться? Тогда скорее приобретайте билет

И мы поможем вам его прокачать! На новом курсе школы кино «Индустрия» — «Голос как оружие: техника речи от Дарьи Блохиной». Известная актриса дубляжа, телеведущая и педагог в области речевого искусства Дарья Блохина найдёт к каждому индивидуальный подход и поможет улучшить дикцию, проработать зажимы и обрести уверенность в себе. Вас ждёт много практик и авторских упражнений, работа с дыханием, тембром, интонациями и эмоциями. Особенно полезно будет: 🎭 Начинающим актёрам 💼 Менеджерам и спикерам 🤳🏻 Блогерам и креаторам 🎤 И всем, кто хочет поработать со своей техникой речи Стартуем уже скоро! Регистрация

Как актёру попасть в кино в 2026 году без связей и известной фамилии? Мы уже начали вебинар, подключайтесь!

🎥 Как создать сериал, о котором будут говорить все? Разберём на онлайн мастер-классе «Контентная стратегия ведущих игроков рынка» совместно с продюсерским центром New Page Studio. А ещё — расскажем о том, как работают онлайн-кинотеатры и телеканалы, научим разбираться в трендах и ориентироваться на современном медиа-рынке. Когда: 5 марта в 19:00 🕖 Готовы присоединиться? Тогда скорее приобретайте билет

2 марта в 19:00 школа кино «Индустрия» проведёт вебинар для всех, кто мечтает начать актёрскую карьеру О чём поговорим на вебинаре: — Как понять, есть ли у вас талант? — Образование помогает или портит природные данные? — Существует ли в кино блат? — Почему важны связи? — Где искать кастинги? — Как стать в индустрии кино своим? — Нужно ли вести соцсети для продвижения карьеры? Вебинар проведёт Алёна Казанцева — актриса («Стендап под прикрытием», «1993»), режиссёр («Бегство», «Табу», «Дуэлянтка») и преподаватель школы кино «Индустрия». Регистрация

Запускаем актерские курсы, которые стартуют 1 апреля🔥 ✨ «Импровизация: от импульса к мастерству» — онлайн/офлайн курс с актрисой и режиссёром Анастасией Имамовой Здесь вы сможете раскрепоститься, научитесь импровизировать и обретёте уверенность в себе, даже если вы только начинаете актерскую карьеру или просто хотите развить «харизму и навыки управления голосом». Начало курса - 1 апреля ✨ «Самопробы для получения ролей в кино» — онлайн курс с актрисой Алёной Казанцевой Изучите и попробуете на практике всё, что нужно для актёрских проб — типажи, эмоции, съёмки. Научитесь проходить кастинги и уверенно держаться перед камерой. Начало курса - 1 апреля Выбирайте своё направление на сайте школы кино «Индустрия».

(poll without text)

2 марта в 19:00 школа кино «Индустрия» проведёт вебинар для всех, кто мечтает начать актёрскую карьеру О чём поговорим на вебинаре: — Как понять, есть ли у вас талант? — Образование помогает или портит природные данные? — Существует ли в кино блат? — Почему важны связи? — Где искать кастинги? — Как стать в индустрии кино своим? — Нужно ли вести соцсети для продвижения карьеры? Вебинар проведёт Алёна Казанцева — актриса («Мёртвый сигнал», «Бытовуха»), режиссёр («Табу», «Дуэлянтка») и преподаватель школы кино «Индустрия». Регистрация

Напоминаем, что сегодня последний день заморозить цену 🔥

Мы привыкли думать, что Хогвартс — это волшебство, но для съёмочной группы это были 10 лет инженерных подвигов. Разбираем, как создавали иллюзию в «Гарри Поттере», когда графику ещё использовали не везде: 🧹 Проблема «летающих» мётел На экране полёты выглядят захватывающе. В реальности же актёры сидели на узких велосипедных сёдлах, прикреплённых к гидравлическим кранам. Дэниел Рэдклифф и Руперт Гринт признавались, что это было физически больно. Сцены квиддича снимали неделями, и актёры часами «висели» на жёстких конструкциях, зарабатывая синяки. 🍗 Настоящая еда (и настоящий запах) В «Философском камне» (2001) режиссёр Крис Коламбус настоял, чтобы пир в Большом зале был реальным. Еду готовили и выставляли на столы. Но под жарким светом софитов мясо начинало портиться уже через пару часов. Актёры вспоминали, что к концу смены в павильоне стоял тяжёлый запах, хотя в кадре всё выглядело аппетитно. В следующих частях еду заменили на муляжи. 🧤 Зелёные руки Как книги в библиотеке летали сами по себе? Никакой компьютерной обработки. Это были люди в зелёных костюмах, которые буквально передавали книги из рук в руки. На монтаже зелёный цвет вырезали, и предметы «оживали». 📝 На заметку режиссёрам: Зритель верит в магию только тогда, когда актёру есть с чем взаимодействовать. Практические эффекты (даже если это человек в зелёном костюме) часто дают более живую реакцию, чем пустой воздух. А какая у вас любимая сцена в «Гарри Поттере»? 👇🏻

+4

Сохраняйте главные выводы 🔥

Дорогие друзья, у нас хорошие новости для тех, кто очень ждал запись вебинара, на котором вы узнаете, почему у одного проекта сразу несколько продюсеров — креативный, линейный, исполнительный, ведущий, ассоциативный, еще и генеральный, — и простым языком объясним, кто за что отвечает, чтобы снять путаницу у тех, кто только начинает разбираться в профессии. Вебинар проведут продюсеры кинокомпании Team Films и студии «Дельтаплан» Ирина Оркина-Сексте и Анастасия Дюкарева. Среди их проектов — стильная драма «Золотое дно», детективные драмы «Гостья» и «Оперативная память» и многие другие истории. 🔗СМОТРЕТЬ ВЕБИНАР

+4

От нулевого опыта в кино — до шоураннера и продюсера полных метров 🎥 Рассказываем о творческом пути Нади Чернобровкиной — студентки онлайн-курса продюсирования школы кино «Индустрия». К чему привели её упорство, трудолюбие и талант + наша система обучения →

Куда сходить на выходных любителям классического кинематографа? 🎬 Заглядывайте на выставку-фильм «Дзига Вертов. Киноглаз» в центр «Зотова». Выставка посвящена советскому режиссёру и пионеру документального кино Дзиге Вертову и приурочена к его 130-летию. Он запомнился зрителям смелыми съёмочными решениями, а его визуальный манифест «Человек с киноаппаратом» был признан одной из лучших картин в мире кино и до сих пор вдохновляет современных режиссёров. На выставке вы станете не просто посетителем, а полноценным участником перфоманса — снимете и смонтируете небольшой ролик, который может стать частью экспозиции. Прошедшие отбор видео будут транслироваться на экране, создавая полифонию людей с киноаппаратами. Выставка открылась сегодня и будет длиться до 26 июля — поспешите принять участие 🫶🏻

Пока мы ждем вторую часть «Бэтмена» с Робертом Паттинсоном, операторский цех снова обсуждает уникальный метод Мэтта Ривза. В эпоху когда онлайн-платформы требуют идеальной сверхчеткости, Ривз и оператор Грег Фрейзер делают всё, чтобы изображение было «грязным» и фактурным. Разбираем их уникальную технологию съёмки — дорогую, но придающую ту самую нуарную атмосферу. Как это работает: 🎥 Этап 1: съемка на «цифру» Фильм снимают на современные цифровые камеры Arri Alexa LF. Это дает удобство, скорость и возможность видеть результат сразу на площадке. Но Ривз не любит «стерильность» цифрового сенсора. Ему нужна текстура 70-х годов. 🎞️ Этап 2: печать и сканирование Вместо того, чтобы просто наложить эффект «зерно» на компьютере (как делают новички), студия отправляет готовый цифровой монтаж в лабораторию. Там каждый кадр печатают на настоящую кинопленку. А затем... эту пленку сканируют обратно в цифру. Зачем так усложнять? Этот сложный производственный цикл (цифра — пленка — цифра) позволяет получить настоящее, живое зерно и микродефекты эмульсии. При этом сохраняется гибкость цифровой обработки. Это создает подсознательное ощущение «старого кино», которое невозможно на 100% имитировать программными фильтрами. 📝 На заметку операторам: техническое совершенство картинки — это не всегда художественная правда. Иногда, чтобы зритель поверил в мрачный Готэм, изображение нужно немного «сломать». Как вам картинка у Ривза? Видите разницу с обычными кинокомиксами? 👇🏻

Успейте оставить заявку на нашем сайте❤️

🤓 Знаете ли вы, какие сериалы создают, снимают и продвигают преподаватели наших курсов? Сегодня предлагаем познакомиться со стильной драмой «Золотое дно» — о борьбе за многомиллионный семейный бизнес. Проект настолько полюбился зрителям, что сериал уже зашёл в съёмки третьего сезона. Ну а вы пока можете насладиться первыми двумя. Продюсеры этого проекта — Анастасия Дюкарева и Инна Оркина-Сексте. Поработать с ними вы можете на нашем курсе «Креативное и исполнительное продюсирование» — там эксперты научат вас создавать и продвигать кино и сериалы, соединяя креатив, производство и технику. Успейте записаться 🫶🏻

О том, какой путь в кино лучше не использовать, рассказывает Олеся Грибок 🌝 А как продвигать себя и других актёров в индустрии на самом деле, Олеся учит на одном из наших курсов — «Талент менеджер актёра кино»

https://t.me/aksiniaokstis Сегодня день рождения у прекрасной сценаристки и преподавательницы в школе кино «Индустрия» — Аксиньи Борисовой ❤️‍🔥 Желаем, чтобы большие деньги были не только в теории, но и на практике, и от ваших историй таял лёд в сердцах даже самых сдержанных зрителей. Ура!

У Феллини на съёмочной площадке царила гармония… но так думал только сам Феллини 🌝 Всё дело в специфической «кухне» маэстро, которая ломала мозг профессиональным артистам. Феллини терпеть не мог чистовой звук — фонограмму, записанную на площадке. Для него съёмка была визуальным процессом, где он мог (и любил) орать в мегафон прямо во время дубля, поправляя движение руки или поворот головы. Поэтому актёрам часто даже не давали учить сценарий. Чтобы попасть в нужный ритм и эмоцию, режиссёр просил их просто считать в кадре: «Считай до 30 с лицом человека, у которого рухнула жизнь!» Артист старательно проговаривал «uno, due, tre...», а настоящий текст и голос Феллини подбирал, переписывал и клеил уже потом, в студии на монтаже. Для старой школы это был шок: у тебя буквально отбирают голос, оставляя только внешнюю оболочку. Но именно так Феллини собирал свои фильмы — как конструктор, где звук и картинка живут по отдельным законам. Как вам такой метод: гениальное решение или издевательство над артистом? 👇🏻