Школа дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург

+2

Материя осени 🍁✨ ⏰ 1 октября в галерее дизайна bulthaup откроется выставка Школы дизайна о текстильном дизайне в моде и интерьере. Для экспозиции студенты профиля «Дизайн одежды» обратились к природным фактурам и метафоре сбора урожая. В пространстве галереи развернётся «свежескошенное поле» из текстильных панно, интерьерных арт-объектов и уникальных предметов одежды ручной работы 🧥🌾 Параллельно Школа дизайна и галерея bulthaup представят лекционную программу об авторском текстиле в мебельном дизайне, технологиях создания ткани и взаимодействии моды с интерьером → подробности и регистрация на сайте 🪡 ▪️Большая Конюшенная, 2 ▪️2—18 октября

МАСШТАБ: конференция Школы дизайна о карьере в креативных индустриях 💼🌐 👉🏼 14 октября Школа дизайна проведёт большую онлайн-конференцию МАСШТАБ об образовании и карьерном пути в дизайне. Дизайнеры и эксперты из Apple, Adidas, Яндекса и других компаний-гигантов расскажут о своём профессиональном опыте, навыках ближайшего будущего, работе с крупными брендами и выходе на международный рынок 💻✍🏼 Следите за новостями конференции в нашем новом медиа МАСШТАБ! → 14 октября, 12:00–18:35 → программа и регистрация

+4

Пространство с историей: изучаем «Остров фортов» ⚓️ Третьекурсники профиля «Дизайн среды и интерьера» вместе с куратором Андреем Пуниным побывали в музейно-историческом парке «Остров фортов» в Кронштадте. Экскурсию для студентов провёл Владимир Чувашев — архитектор проекта, дизайнер и художник, основатель мастерской Chooo architects и клуба творческого развития «У-ЧУ». Он рассказал об идее «Острова фортов», работе с историческим наследием и о том, как создать современное общественное пространство, сохранив связь с прошлым 🫂🍃 #буднидизайнера

+2

Как поступить в Питерскую Вышку? Разберёмся уже в это воскресенье 🤓🎓 Уже продумываете стратегию поступления? Тогда встречаемся 4 октября на Дне открытых дверей Питерской Вышки! ⚡️ Здесь вы сможете познакомиться с образовательными программами и их руководителями, задать вопросы приёмной комиссии, пообщаться со студентами и узнать про внеучебную жизнь Вышки, а ещё посетить экскурсию по будущему учебному корпусу и пройти квест для абитуриентов 🎯 Задумываетесь о карьере дизайнера, иллюстратора или архитектора? Регистрируйтесь на День открытых дверей в Канатном цехе, а тех, кто не сможет присутствовать лично, ждём на онлайн-трансляции 🫂✨ → 4 октября, 12:00–18:00 → 25-я линия В.О., 6, корп. 1 (Канатный цех)

+5

🇲🇦 Завершаем наше путешествие по Африке! 🇲🇦 На этот раз впечатлениями об увиденном в рамках международного вариатива в Марокко делятся третьекурсницы профиля «Коммуникационный дизайн» Станислава Кочелюк и Дарья Зайцева. 🛕 Терракотовый город Последней точкой нашей экспедиции в Марокко стал Марракеш — مراكش — Marrakech. Он является одним из четырёх имперских городов страны и привлекает туристов знаменитым «красным» обликом — здания облицованы красноватой глиной местного происхождения, придающей стенам характерный окрас. 🌴 Сады Мажорель Одной из самых ярких точек притяжения Марракеша является ботанический сад Мажорель, раскинувшийся вокруг резиденции французского модельера Ив-Сен Лорана. За высоким забором нас ждал волшебный, словно вышедший из восточных сказок парк с экзотической коллекцией кактусов, пальм и других растений, которые его основатель собирал в течение сорока лет. На их светло-зелёном фоне кобальтовые стены виллы ещё ярче бросались в глаза. 🎨 Искусство Махи Бинебина Огромное впечатление на нас произвёло знакомство с современным африканским художником и писателем Махи Бинбином и визит в его действующую резиденцию и мастерскую. Величественное пространство виллы было заполнено его собственными большими колоритными полотнами в разных техниках, монументальными скульптурами и работами африканских коллег. Махи Бинбин провел нам экскурсию по депозитариям со своими работами, рассказал о процессе их создания и показал часть этого процесса в мастерской. #буднидизайнера

+4

🎧💭 «Главное — умение выстроить музыкальный баланс» В сентябре в Школе дизайна стартовал новый курс дополнительного образования «Звукорежиссура и звуковой дизайн», участники которого изучают современные методы обработки звука и принципы музыкального продюсирования. 👉🏼 Мы поговорили с саунд-дизайнером, звукорежиссёром и куратором курса Даниилом Смирновым о первых этапах обучения работе со звуком, музыкальном балансе и важности замедления — читайте в карточках, а полное интервью доступно на сайте. Занятия курса уже начались, но вы ещё можете успеть к ним присоединиться — набор продолжается до 28 сентября.

+1

ADCR Awards объявил финалистов 22-го сезона! 🏆 в шорт-лист вошли 150 работ в разных номинациях, 35 из которых создали студенты и молодые креаторы. за каждым проектом в списке стоит автор, которому теперь есть что добавить в портфолио и с чем выйти к профессиональному сообществу! ⚡️👉 победителей объявят 8 октября на церемонии награждения. вечер начнётся с паблик-тока «Культурный код визуальной коммуникации», который проведёт Александр Алексеев, президент Клуба Арт-директоров России. затем состоится награждение, а после него гости смогут продолжить общение на нетворкинге. → смотрите по ссылке, кто прошёл в финал: возможно, среди имён вы узнаете своих студентов и выпускников. *в визуале показываем работу бронзового призера Бориса Заборского

Дизайн без границ 🖇️ Этой осенью в Школе дизайна стартует новый сезон открытого лектория! Вместе с руководителями ведущих дизайн-студий и представителями культурных институций мы будем говорить о разных сторонах профессии: истории и развитии дизайна, работе с клиентами и брендами, поиске собственного карьерного пути и создании выразительного визуального языка 💭✨ 📝 Первая лекция цикла пройдёт уже на следующей неделе: на ней руководитель отдела технологии шрифта Paratype Геннадий Фридман расскажет о первых цифровых шрифтах в России и истории их развития в 1988–2004 годах. → 4 октября в 12:00 → наб. канала Грибоедова, 123А, ауд. 402 Подробности и регистрация на лекции цикла — на сайте⚡️

Почему современное искусство кажется странным? 🧐 Кирпич, пустая комната или куча мусора посреди зала — иногда на выставке хочется сказать: «Я тоже так могу». Но что, если современное искусство просто предлагает смотреть на него по другим правилам? 👉🏼 В том, как искусство пришло к таким радикальным изменениям за последнее столетие, разберёмся вместе с Школой дизайна в Библиотеке Планетария 1. На лекции куратора Евгении Ломакиной поговорим о Дюшане и концептуализме, готовых объектах, визуальных кодах, роли музея и контексте, и проверим, что важнее — знать правильные ответы или уметь задавать вопросы. ▪️29 сентября в 19:00 ▪️наб. Обводного канала, 74Б ▪️регистрация

+5

🇲🇦 Исследуем оттенки Марокко! Сегодня о событиях международного вариатива в Марокко рассказывают студентки IV курса профиля «Коммуникационный дизайн» Анастасия Фенцик, Арина Главатских и Мария Дымченко. 🧿 Город синего цвета Шефшауэн — شفشاون — Chefchaouen — небольшой город в горах Рифа на севере Марокко, знаменитый своими синими улицами. Город основал Мулай Али ибн Рашид в 1471 году как укрепленное поселение. В конце XV века сюда начали прибывать мусульмане и евреи, покидавшие Андалусию после Реконкисты, а вместе с ними в городе закрепились андалусские архитектурные и ремесленные традиции. 🏔 Амазиги Рифа Шефшауэн находится в Рифе — горном регионе на севере Марокко с сильным амазигским культурным наследием. В городе и его окрестностях можно встретить представителей рифских амазигских общин, увидеть традиционную одежду, украшения и ремесленные изделия. По дороге в Шефшауэн наш водитель поделился интересным местным наблюдением: по его словам, цвет традиционной женской одежды может обозначать семейный статус — синяя одежда якобы характерна для незамужних женщин, а белая — для замужних. Он также рассказал, что мужчинам, не принадлежащим к амазигской общине, не стоит заговаривать с девушками в синем. Подтвердить эту информацию как общую норму для амазигов Рифа нам не удалось, поэтому оставляем её именно как услышанную нами локальную традицию. 🦋 Почему именно синий? 1. Версия первая: еврейская община Самая известная версия связывает голубой цвет с еврейской общиной Шефшауэна. В иудаизме синий цвет связан с небом и духовностью, поэтому, согласно распространенной версии, евреи начали окрашивать стены в голубые оттенки как напоминание о небе и Боге. Позже эта традиция могла распространиться за пределы еврейского квартала и стать особенностью всей медины. 2. Версия вторая: прохлада Светлые холодные оттенки отражают значительную часть солнечного света, тем самым меньше нагреваясь, а узкие затененные улицы медины и так создают более прохладную среду. Поэтому существует версия, что окрашивание стен в голубой помогает визуально и физически смягчить ощущение жары. И наверное, мы можем даже согласиться с этим утверждением! 3. Версия третья: против насекомых Еще одна распространенная версия гораздо прозаичнее: голубой цвет якобы помогает отпугивать комаров и других насекомых. Это объяснение часто можно услышать от местных жителей и гидов, однако надежных исторических свидетельств того, что именно борьба с насекомыми стала причиной окрашивания города, нет. Возможно, именно поэтому у Шефшауэна нет одной истории о происхождении цвета. Духовная традиция, практические соображения, местные привычки и многолетнее обновление краски постепенно могли наложиться друг на друга. Сегодня жители продолжают регулярно обновлять голубую побелку, и цвет уже давно стал частью идентичности города. И, пожалуй, самое интересное в этой истории то, что точного ответа на вопрос «почему Шефшауэн синий?» — до сих пор нет. Несколько версий существуют одновременно, и каждая по-своему объясняет город, который сегодня невозможно представить без этого цвета. Будущие проекты участников вариатива International Branding lab будут посвящены брендингу городов Марокко и локальных культурных институций 📝 #буднидизайнера

+3

🏯 Дом, где живёт наследие Выпускница магистратуры «Коммуникационный дизайн» Екатерина Ким создала айдентику для Корейского дома в Санкт-Петербурге. Айдентика проекта строится на мотивах танчхон — традиционной корейской многоцветной росписи по дереву, характерной для оформления дворцов и других архитектурных сооружений. Элементы культурного наследия становятся основой визуального образа Корейского дома и одновременно делают его частью современной жизни города 🫂🇰🇷

Создавая звук 🪄 В Школе дизайна стартовал курс дополнительного образования «Звукорежиссура и звуковой дизайн» — и вы ещё можете к нему присоединиться! Первая встреча с кураторами состоялась в музыкальной студии, где участники познакомились с оборудованием и начали разбираться, как устроена работа со звуком 🙇🏻🔉 👉🏼 Кураторы курса — профессионалы с большим практическим опытом в сфере звукового дизайна и музыкального продюсирования: Юрий Смирнов — звукорежиссёр, саунд-продюсер и музыкант, много лет сотрудничающий с популярными музыкальными коллективами: Animal Джаz, Аффинаж, Lumen и другими. Даниил Смирнов — бас-гитарист, аранжировщик, саунд-дизайнер и звукорежиссёр, участник крупнейших российских музыкальных фестивалей. Курс только начался — узнайте, как стать его слушателем, на сайте 🖇️ #буднидизайнера

+6

🇲🇦 Продолжаем дизайнерскую экспедицию! Сегодня впечатлениями от событий международного вариатива в Марокко делятся Лиза Шереметьева и Галя Киселева, студентки III и IV курса профиля «Коммуникационный дизайн». 🛕 Старейший город Марокко Фес — فاس — Fès — один из самых колоритных и исторически насыщенных городов страны. Фес расположен у подножия гор Среднего Атласа, вдали от побережья. Его история началась более тысячи лет назад, и город остается крупнейшим на севере Африки центром исламской культуры и образования. В сердце медины находится старейший в мире непрерывно действующий университет Аль-Карауин. 🪧 Языки улиц В городе нам часто встречались трехъязычные вывески, таблички и надписи на зданиях. В них объединились арабская вязь, геометричный амазигский тифинаг и привычная нам латиница — три совершенно разных визуальных языка. Они встречаются на одних вывесках потому, что арабский и амазигский — официальные языки Марокко, а французский широко используется в образовании, административной и повседневной жизни. Сочетание трёх письменностей превращает как название государственного здания, так и обычную рекламную вывеску в сложносочиненный графический элемент, который можно рассматривать бесконечно, чем мы и занимались. 🌀 Город в городе Говоря о Фесе, невозможно не упомянуть медину — старейшую историческую часть города, представляющую собой плотно застроенный район с лабиринтом узких заполненных улиц. Комфортными для пешеходов эти улицы не назвать: несмотря на отсутствие машин, по переулкам ездят мопеды, а также ходят нагруженные ишаки. Множество котов сопровождали нас по всей медине. Затеряться в улочках очень легко (у нас получилось, и у вас получится), ориентироваться помогают керамические трехъязычные указатели необычной формы, и, конечно же, офлайн-карты. Нас впечатлил колорит этого места, в медине можно найти абсолютно все: от барабанов до домашних животных, а процесс торговли напоминает игру — невозможно купить что-то, не сторговав цену. В медине мы посетили музей Неджжарин — бывший торговый двор XVIII века, сегодня посвящённый искусству и ремеслам работы с деревом. 🛢 Красильни Феса Одной из самых узнаваемых достопримечательностей старой медины являются знаменитые красильни Шуара — средневековые кожевенные мастерские под открытым небом. Старейшие из них основаны в XI веке и действуют до сих пор! Здесь кожу традиционно обрабатывают и окрашивают вручную: шкуры вымачивают, очищают и погружают в каменные чаны с натуральными красителями. С высоты смотровых площадок мастерские выглядят как акварельные палитры. Немалую известность красильням придает сильный специфический запах, который сформировался за века существования мастерских. Нахождение на территории мастерских практически невозможно без пучка мяты, который выдают при входе. Ходит легенда, что старые чаны нельзя отмывать — это может привлечь неудачу на ремесленников. #буднидизайнера

+2

На поиски вдохновения 🔍🕊️ Не знаете, чем заняться в эти выходные? Зато знаем мы — и подготовили дайджест событий с участием кураторов и преподавателей Школы дизайна. 👉🏼 Фестиваль искусств «Из профессорской квартиры» в KGallery 18 и 19 сентября петербургский художник и преподаватель Школы дизайна Юрий Штапаков проведёт серию мастер-классов по печатной графике. Гости фестиваля смогут забрать с собой уникальную линогравюру с видом Канатного цеха. 👉🏼 Интерьерный маркет ДИЗАЙН ДВОР в Design District DAA 19 сентября в 13:00 в рамках образовательной программы в Центре Дизайна Design District DAA куратор профиля «Дизайн одежды» Никита Зелепухин расскажет, как одежда и текстиль могут становиться предметами интерьера. 👉🏼 Выставка «Пустая сцена» в Санкт-Петербургском обществе «А–Я» Художественный критик и преподаватель московского кампуса Школы дизайна Владимир Левашов представил в Петербурге выставку фотографа и художника Сергея Сапожникова. В центре проекта — серия фотографий пустых петербургских дворов, в которых город превращается в замкнутую театральную декорацию, а зритель становится участником происходящего.

Вместе с командой Beat Weekend рассказываем, кто создал культовые обложки альбомов Дэвида Боуи, Канье Уэста и других музыкантов — листайте! 👀

+6

Особое место в программе фестиваля документального кино о новой культуре Beat Weekend этого года заняли фильмы о музыкальной индустрии. Смотрим «Боуи: последняя глава», «Лучшее лето» и «Канье Уэст: во имя кого». Вместе с командой Школы дизайна НИУ ВШЭ — Санкт-Петербург собрали девять историй о дизайне культовых альбомов музыкантов — героев программы фестиваля. Кто стоял за их созданием и откуда появлялись идеи? Рассказываем в карточках! Фестиваль проходит до 20 сентября! Билеты на оставшиеся показы ищите на сайте Beat Weekend.

+6

🇲🇦 Передаём привет из солнечной Африки! 🇲🇦 Группа студентов Школы дизайна во главе с Митей Харшаком отправились изучать Марокко в рамках вариатива "International Branding lab". Впечатлениями от первых дней экспедиции поделились студенты профиля «Коммуникационный дизайн» Кирилл Бычков и Арина Главатских. ⛪️ Casa blanca — в переводе с испанского: «белый дом» Начальной точкой нашего путешествия стал город Касабланка. Вопреки представлениям, основанном на популярном фильме, город в реальной жизни оказался куда более культурно насыщенным и разнообразным. Контраст между Мединой — исторической частью города — с её традиционными низкими зданиями и рынками, архитектурой в стиле французского Ар-Деко, и зданиями в стиле неомодернизма создаёт уникальное сочетание, воплощающее весь культурный бэкграунд Касабланки. 🕌 Мечеть на краю океана Мечеть Хасана II, главная достопримечательность города, стоит прямо на берегу Атлантического океана, что делает её образ ещё более величественным. Высокие волны врезаются в каменные стены, изобилующие арабскими орнаментами, а геометричность и монументальность формы сочетается с изящными арками и арабесками. Мечеть — центральный культурный объект, подчёркивающий контрасты Касабланки. 🎨 Объединение современных художников Изучая Касабланку, мы не могли пропустить большой пласт развивающегося современного искусства. Во второй день нашего пребывания мы посетили марокканскую дизайн-студию "Tartar" — пространство, где собираются все люди творчества, и поделились друг с другом опытом. Каждый из студентов Школы дизайна представил своё портфолио и профессиональные скиллы. Мы ушли не с пустыми руками: каждый получил стикеры, открытки, брелки, а взамен мы подарили журнал «Проектор» и предыдущий выпуск поездки из Индии. Культурная среда действительно влияет на предмет искусства. Работы марокканских коллег показались нам необычными, но в тоже время очень интересными: обилие орнаментов, ярких красок и тринити языков. #буднидизайнера

+2

День венгерского дизайна в Канатном цехе 🫂🇭🇺 2 октября познакомимся с современной венгерской арт-сценой и её представителями! Художник Иштван Орос расскажет о своём творчестве и национальной графике, а исследователь и куратор Мартон Орос представит документальный фильм о дизайнере Дьёрде Кепеше. 👉🏼 В финале вечера в Канатном цехе откроется выставка FilmART Connect. Shared Frames — результат совместного конкурса Школы дизайна и будапештского университета METU. В нём студенты переосмыслили российское и венгерское кино в альтернативных постерах, объединив собственный взгляд с традициями киноплаката двух стран. → 2 октября в 18:00 → вход свободный, но по регистрации 🖇️

+4

(Не)фестиваль 📛 Студентка профиля «Коммуникационный дизайн» Анастасия Кузьмичева создала книгу, посвящённую Блэк-Рок-Сити — временному городу, где ежегодно проходит фестиваль Burning Man. Внутри издания собраны статьи и исследования, раскрывающие феномен фестиваля с разных сторон: его историю, устройство и влияние на культуру. Отдельные тематические вставки знакомят со знаковыми арт-карами, лагерями и скульптурами, возникающими посреди пустыни на одну неделю в году 🛕🦅

+4

Учебные будни студентов Школы дизайна продолжаются в музеях Петербурга! 🏛️ Сегодня первокурсники направления «Дизайн среды и интерьера» побывали в Музее Фаберже на выставке «Константин и Владимир Маковские. Любовь земная и любовь небесная» вместе с Андреем Пуниным — руководителем профиля и архитектором экспозиции. «Любовь земная и любовь небесная» — крупнейшая за последние годы ретроспектива творчества братьев-художников Маковских: в неё вошли 168 произведений из музейных и частных собраний России и Узбекистана 🪽 В проектировании выставки также приняла участие выпускница Анастасия Мартынова, а второкурсник магистратуры «Арт-дирекшн культурных институций» Михаил Пунин создал графический дизайн элементов, навигацию, этикетаж и экспликации. Экспозиция проработает в Музее Фаберже до 13 сентября — рекомендуем заглянуть на выходных 😉 #буднидизайнера