Школа дизайна НИУ ВШЭ

пространство для личной интерпретации 🙃 Анна Смирнова, студентка направления «Анимация, иллюстрация, компьютерная графика», представила проект «Грани». проект представляет собой VR-галерею, где пространство становится метафорой жизненного выбора. архитектура выставки построена по принципу развёртки куба: переход с одной грани на другую символизирует изменения, через которые человек проходит под влиянием обстоятельств, окружающей среды и собственного опыта. 🎮💒 зритель самостоятельно выбирает маршрут, проходя через серию залов, посвящённых взрослению, общественному давлению, эскапизму, внутренним конфликтам и преодолению кризисов. космический сеттинг помогает говорить о сложных психологических состояниях через художественные образы, сохраняя пространство для личной интерпретации.

москвич в наших глазах мы решили показать, как выглядит в эмодзи типичный житель Москвы: «слегка озадаченный интроверт с кофе и в наушниках» 😶 Ярослав Субботин, руководитель онлайн-кампуса и профиля «Коммуникационный дизайн. Онлайн», рассказал агентству «Москва», что типичный москвич одет «просто, дорого и так, будто это вышло случайно»: серое пальто, водолазка, завязанный шарф и удобные кроссовки. завершают образ руки, занятые телефоном и стаканчиком кофе, а также беспроводные наушники: в ритме современного мегаполиса необходимо взбодрить себя для новых свершений и спасти уши от перманентного шума любимой музыкой 💫🌸 «Человек либо опаздывает, либо уже опоздал, либо только что понял, что приехал не на ту станцию», при этом он чуть улыбается, ведь «только что простоял час в пробке на Садовом кольце или на МКАД — день идет по плану». полагаем, этот эмодзи точно стоит добавить в новую версию Unicode 😈

+5

Школа дизайна и Сбер подвели итоги хакатона «Промпт-выходные» ⚡️ 👉 прошел Всероссийский креативный хакатон, где главным инструментом были генеративные нейросети. участники за выходные создали реальные проекты: снимали нейро-фильмы, придумывали айдентику и собирали сайты и приложения с помощью промптов. а вот и победители: 🎬 промпт-видео — Павел Клементьев снял фильм о том, как избавиться от лишнего. Азалия Калимуллина и Полина Килина создали нейро-фильм о синеве. Юлия Смоленчук — один день в пионерском лагере глазами ИИ. 💥 промпт-брендинг — Арина Жизлова разработала айдентику бренда Qin. Ксения Кавелина — визуальный образ рыбного ресторана. Анастасия Бекетова — концепцию нейро-музея. 🌸 промпт-кодинг — Валерия Солодуха собрала веб-конфигуратор для арт-проектов. Ксения Москаленко — студийный сайт. Руслан Мелкумян — архив историй людей о принятии горя. поздравляем всех победителей и участников → смотреть работы ❤️‍🔥

+2

размеренная жизнь в интерьере 🙃🧶 прелесть тренда slow living — в создании простой и комфортной среды, которая помогает выстраивать ритуалы и настраиваться на отдых. плетёные фактуры, природные оттенки, растения, приглушенный свет и минималистичная мебель превращают балкон, гостиную или пространство у окна в уютную переходную зону между домом и городом. здесь нет ничего лишнего: мебель позволяет расслабиться, свет мягко сопровождает, а приятные на ощупь материалы создают атмосферу спокойной, размеренной жизни. в новом интервью для INTERIOR+DESIGN Ольга Подболотова, дизайнер, сценограф и преподаватель Школы дизайна НИУ ВШЭ, рассказала о том, как организовать пространство, располагающее к спокойствию и расслаблению. листайте карточки, чтобы познакомиться с современными предметами для «медленных вечеров» ⚡️

+1

И наступит рассвет! 🎬 27 августа в российский прокат выходит вдохновляющее аниме «И наступит рассвет» (Hana rokushô ga akeru hi ni) — история о друзьях детства, которые пытаются разгадать тайну исчезновения отца и создать легендарный фейерверк, чтобы спасти заброшенную фабрику. 🙃💫 а мы выступаем информационным партнёром релиза! фильм рассказывает историю Кейтаро, который живет на заброшенной фабрике фейерверков и пытается разгадать тайну легендарного салюта «Сюхари», придуманного его исчезнувшим отцом. когда фабрике угрожает закрытие, героям остаются считанные дни, чтобы создать и запустить этот фейерверк. режиссёр и сценарист Ёситоси Синомия, известный сотрудничеством с Макото Синкаем, превращает историю в визуально выразительный фильм благодаря своей живописной эстетике и глубокому пониманию цвета. +1 аниме в watch-list! ❤️‍🔥

за стеной Елизавета Сидорова, студентка направления «Анимация, иллюстрация, компьютерная графика», создала анимационный фильм «За стеной». 🖥️😎 в центре сюжета — кальмар, чье спокойствие нарушает громкое и нелепое пение из соседней квартиры. все попытки справиться с шумом оказываются безуспешными, и герою приходится сделать то, чего он избегал больше всего, — встретиться с соседом лицом к лицу. через простую бытовую ситуацию проект рассказывает о сложности общения и поиске взаимопонимания. история превращает знакомый каждому конфликт с шумными соседями в ироничное и трогательное размышление о том, что иногда единственный способ решить проблему — начать разговор 💫

16 дипломных коллекций выпускников — на подиуме Музея Москвы 🪭 💥 18 июня направление «Мода» Школы дизайна представило дипломные коллекции выпускников 2026 года — 16 работ, отобранных из проектов более 70 выпускников. цифровая реальность и поиск «настоящести», историческая память и личная идентичность, ощущение времени и своего места в нём — темы, которые молодые дизайнеры осмысляют через одежду. для выпускников это первая большая презентация перед профессиональным сообществом. а для зрителей — возможность увидеть, как новое поколение говорит о мире через вещи. «Это не финальная точка, а точка старта, откуда для многих начинается внимание, карьера, признание» — Анзор Канкулов, руководитель направления «Мода». 🖥️🔔 смотрим полное видео с показа

+1

выставка спичечных этикеток поместилась в чемодан 😈 Школа дизайна совместно с Музеем истории спичечной этикетки подвела итоги конкурса на концепцию мобильной выставки. 💥победила Екатерина Шевченко — дизайнер и основатель студии White Candy Design. её решение: трансформируемые модульные конструкции, компактный стенд-чемодан и выдвижные экспо-боксы, где посетители могут взаимодействовать с экспонатами самостоятельно. этикетки защищены, стенд легко собирается и адаптируется под любое пространство. поздравляем победительницу 💔

есть ли у дизайна цена? 😶 13 августа в рамках VIII Московской недели интерьера и дизайна Школа дизайна НИУ ВШЭ проведёт открытую дискуссию «Как продавать дизайн». ⚡️эксперты из сфер дизайна, архитектуры, медиа и консалтинга обсудят, можно ли считать дизайн самостоятельным продуктом, как формируется его ценность и какую роль в этом играют коммуникация, маркетинг и авторская идея. разговор коснётся того, где проходит граница между творческой практикой и коммерческим предложением и почему стоимость проекта определяется не только его материальным воплощением, но и идеей, авторским подходом и опытом, который он создаёт. → 13 августа, 13:00 | ЦВЗ «Манеж» → вход бесплатный по регистрации ⬇️

+2

такой дизайн хочется попробовать на вкус! 🙂‍↔️ лондонская студия ChaChaanTeng разработала визуальную концепцию для необычной кампании Heinz Mayo — первого в Великобритании автомата, который готовит сэндвичи с майонезом. проект, созданный к Национальной неделе пикников, вдохновлён японскими вендинговыми автоматами и превращает покупку еды в яркий, почти игровой опыт с винтажной эстетикой и выразительной графикой. «Нам было важно передать само ощущение еды и тот самый первый укус свежего сэндвича, — рассказывает директор студии Вэй Прайор. — именно эти воспоминания и чувство ностальгии подсказали нам винтажный стиль и мультяшную графику». вместо уже приевшейся рекламы дизайнеры создали физическое пространство, которое вызывает эмоции и делает взаимодействие с брендом запоминающимся. так дизайн вызывает аппетит ещё до первого укуса 💫💥

+4

это мы на Москву под новым углом смотрели! 😶 недавно во дворе Всероссийского музея декоративного искусства прошёл мастер-класс Школы дизайна и сервиса путешествий RUSSPASS — о том, как фотография помогает исследовать городское пространство и замечать то, что обычно проходит мимо. 💥 Максим Ефимцев рассказал, как выделяться среди потока визуального контента, а Марсель Акопян предложил посмотреть на город как на систему объектов и деталей — и разобрать, почему одни места становятся узнаваемыми символами территории, а другие нет. а мы напоминаем, что до 23 августа можно принять участие в номинации «Фото» в рамках креативной лаборатории «Коллекция путешествий по Золотому кольцу». участникам предлагается создать серию из 12 или более художественных фотографий, которые покажут три города «Золотого кольца» с разных сторон → подробнее тут 📸💭

+4

31 дипломный фильм: как прошли показы наших выпускников в Парке Горького? 🎬 3 и 7 июля в «Сфере Х5» прошли показы дипломных фильмов выпускников направления «Анимация, CGI и визуальные эффекты». работ оказалось так много, что один вечер не вместил почти три часа анимации: камерной и лиричной, ироничной и абсурдной, динамичной и созерцательной. 💥 для многих это была первая встреча их фильма с настоящей аудиторией — не на защите, а на большом экране, с живой реакцией зала. телеканал 2×2 отметил два фильма: «Ритуал» Дарьи Старченко — о хрупкой рутине, которая постепенно разрушается, и «Детали» Анны Григорян — о роботе-почтальоне, которая в погоне за совершенством теряет себя. поздравляем всех выпускников — и ждём их имена на фестивалях 😎❤️

+2

завтра последний день приёмной кампании в магистратуру завершается приём в магистратуру, а значит до 8 августа необходимо подать документы и загрузить портфолио на платформу Школы дизайна 🙃 совсем скоро пройдёт оценивание портфолио, а 10 и 11 августа состоятся онлайн-собеседования для абитуриентов программ «Практики современного искусства», «Практики кураторства в современном искусстве» и «Современные технологии преподавания дизайна и искусства». 📎 если вы ещё не завершили подачу, проверьте, что все документы отправлены, а портфолио полностью загружено и соответствует выбранному профилю. желаем удачи! 🌸💫

с чего начинается кино? 🙄 чтобы история заинтересовала продюсера, режиссера или онлайн-платформу, она должна работать по законам драматургии, быть готовой к производству и уметь «продавать» себя еще до того, как кто-то откроет сценарий. 📸 на бесплатном вебинаре «Профессия: сценарист. От идеи к сценарию» режиссер, сценарист и креативный продюсер Ирина Обидова расскажет, как сегодня устроена профессия сценариста, какие ошибки совершают начинающие авторы и почему современный сценарист — это полноценный участник кинопроизводства. на встрече вы узнаете, чем сценарий отличается от художественной прозы, почему не всякий литературный текст можно экранизировать и как создавать истории, готовые к производству. → 7 августа, 19:00 → онлайн с регистрацией 💘

театр, мода и кинореальность — всё в один вечер 🙂‍↔️ ⚡️ 29 августа в «Монолит Холл» пройдет «ИМЯРЕК», пластический иммерсивный fashion-спектакль о кризисе идентичности и поиске своего места. 4 акта, 10 артистов, более 50 коллекций независимых брендов — и зритель не в зале, а внутри происходящего. в создании шоу участвуют студентка IV курса бакалавриата «Мода» Мария Сырвасова и выпускница магистратуры «Мода» Марина Ширнина — их авторские работы интегрированы в единое художественное высказывание спектакля. после — pop-up market молодых дизайнеров и afterparty с рейв-лайнапом под кураторством Prasdov. → 29 августа, 20:00 | Михайловский проезд, 3В, «Монолит Холл» → скидка 20% по промокоду hse для наших подписчиков → забрать билет

провололка как линия 🧩 Олеся Ткаченко, Нина Моисеева и Кира Лысенкова, студентки направления «Коммуникационный дизайн и брендинг» представили проект kbwm — айдентику для Kansas Barbed Wire Museum, музея колючей проволоки в Канзасе. 💥✏️ проект обращается к истории одного из самых узнаваемых объектов, который на протяжении десятилетий определял границы территорий, разделял пространства и становился символом контроля. экспозиция музея рассказывает о различных видах колючей проволоки, технологиях её создания и роли в мировой истории. в основе фирменного стиля лежит метафора проволоки как линии, отделяющей одно пространство от другого. эта идея становится главным визуальным элементом айдентики, превращая утилитарный объект в выразительный графический образ, который отражает историю музея и его коллекции.

+4

от Москвы до Пинъяо 📸🙂‍↔️ Школа дизайна провела международную фотолабораторию совместно с брендом Nanlite — серию семинаров, практических занятий и финальной выездной съёмки для студентов и выпускников направления «Фотография». куратором программы выступил китайский фотограф и художник Чжан Сюлун — официальный лектор Polaroid, работающий с крупноформатными камерами, аналоговыми процессами и редкими просроченными картриджами. студенты наблюдали за его работой, экспериментировали с плёнкой разных форматов и разбирали, как выбор материала влияет на визуальный язык серии 🏛️

+5

большие миры за несколько минут 😌 в короткометражной анимации режиссёры могут свободно экспериментировать с формой, ритмом и визуальным языком. всего за несколько минут такие фильмы способны рассказать историю, передать сложную эмоцию или создать целую вселенную, не ограничивая себя привычными законами игрового кино и становясь территорией смелых художественных поисков. 💥🎬 Алексей Минченок, режиссёр анимации и преподаватель Школы дизайна ВШЭ, в новом материале поделился подборкой своих любимых анимационных коротких метров. эти мультфильмы открывают перед зрителями таинственные и парадоксальные миры, каждый из которых точно стоит увидеть.

написать для симфонического оркестра — и выиграть 150 000 ₽ ⚡️ в рамках фестиваля «Дальневосточные сезоны» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив открыт конкурс композиторов — нужно создать оригинальное произведение для симфонического оркестра, вдохновлённое музыкальным наследием коренных народов Дальнего Востока. не реконструкция традиции, а новое авторское высказывание на её основе — нивхи, нанайцы, удэгейцы, эвенки, ительмены и другие народы как источник для современной композиции. лучшие партитуры прозвучат во Владивостоке, все участники попадут на образовательные лаборатории по композиции и современному искусству! 🎧 → прием заявок до 15 августа

+5

ИИ заменит иллюстраторов? 🙂‍↔️ разговоры о том, что нейросети вот-вот заменят иллюстраторов, стали привычными. но история показывает: новые технологии меняют профессию, а не отменяют её. в новом материале от наших друзей из «Цеха» Юлия Блю­хер, ру­ко­во­ди­тель­ ма­гистра­ту­ры «Со­вре­мен­ная гра­фи­ка и комикс» раз­вила тему и рассказала, почему труд художника ещё очень долго будет пользоваться спросом на рынке. листайте карточки и убеждайтесь в этом вместе с нами ⭐️