Свежий парижский репортаж от стилиста Виты Клац специально для Mur. На этот раз Вита поговорила с Марией Ершовой, которая работает в Robert Wun, о создании кутюрной коллекции сезона Весна/Лето 2026 и поделилась выдержкой из интервью: Мария Ершова — часть команды Robert Wun. Она закончила Central Saint Martins по направлению Womenswear. Именно она отвечает за вышивку на кутюрных изделий и ручную обработку финальных образов. После того, как Robert Wun показал кутюрную коллекцию на Парижской неделе моды, я решила расспросить Марию о рабочих нюансах — как создавалась коллекция, показанная в кабаре Lido, коллекция, которая, по признанию самого Роберта, отсылает к его выпускному показу 2012 года. Тогда дизайнер считал своё воображение более смелым, диким, и не боялся экспериментировать. Ниже — комментарии Марии о некоторых образах, созданных ею. LOOK 3 и 4 «С этими луками у нас была задача имитировать ткань букле, но сделать её вышивкой, некий trompe l’œil. Но мы недооценили, что при такой плотной вышивке ткань может растянуться или, наоборот, сесть. В итоге белая вышивка, когда её сняли с рамки, растянулась на 6 см в длину, а вот чёрная, наоборот, села на 4 см. В итоге за две недели нам пришлось дорабатывать вышивку и заполнять образовавшиеся пробелы в местах стыков швов. Ну и, как сказала Таня Дягилева, которая вышла в белом платье: «Я столько показов сделала, но это самое сложное платье в моей карьере». Потому что платье весило 25 кг… упс!» LOOK 10 «Вероника (модель образа 10) была на самом первом кутюрном показе Роберта и, по какой-то причине, ей всегда достаются луки в красной палитре. Поскольку мы сотрудничаем со Swarovski, маска была украшена кристаллами разного размера, как и разрез на груди. Все маски, которые вы видели на этом показе, сделаны по одной базовой форме, а дальше были хромированы, кристаллизированы или флокированы. Роберт говорил, что для него важно показывать не хрупкость, а внутреннюю силу и в этой коллекции одним из изначальных референсов стал образ актрисы Аниты Экберг. В 1960 году, устав от преследования папарацци, она вышла к фотографам с луком и стрелами, ранив одного из них. Не могу сказать, что этот образ в чистом виде дошёл до финальной версии мудборда, но мне кажется, что такие бескомпромиссные женщины повлияли на направление коллекции». LOOK 19 и 20 «С muscle-образами мы сделали несколько вариаций. Белое платье стало отсылкой к красному muscle dress из коллекции AW24 в более легкой версии. Шлейф был сделан из нескольких слоев тюля и вышивка спускалась только по телу. Мы старались подчеркнуть женскую анатомию, добавляя объёма в плечах для четкости силуэта. Для этого образа сделали три семпла с разными бусинами и градациями, чтобы добиться нужного эффекта. С чёрным «мужским» платьем мы создали несколько семплов с разными оттенками бусин, их размерами, расположением. Сначала был эскиз от Роберта, а дальше я на основе выкроек рисовала в Illustrator и после четырёх раундов правок мы остановились на идеальном рисунке». LOOK 25 «Финальный образ был самым амбициозным лукoм, который мы когда-либо делали. Начали работать над ним довольно поздно, так что это платье принесло нам рекордное количество стресса. На всю вышивку ушло 5 600 часов, 284 000 кристаллов и пайеток. И, внимание, вуаль размером 2,75 × 5,5 м привезли всего за четыре часа до показа. Она получилась очень тяжёлой, и времени, чтобы модель Nyaueth отрепетировала в платье с трёхметровым шлейфом, трёхметровыми рукавами и почти шестиметровой вуалью, просто не было. Поэтому мы отрезали приличный кусок от неё прямо перед шоу. Сказать, что у меня сердце кровью обливалось, когда мы это делали, — это ничего не сказать. Вот такой кутюр тоже бывает».