Hanagasumi

Telegram doesn't show this post on the web. Open it in Telegram to see it.

А?

Тайминг на сегодня! Начнем в 21:00 с Открытого разговора. Далее действуем по плану на картинке. До встречи! Рега по 500 работает до 18:00, после за фулпрайс на K-30.COM FC/DC

А ещё сегодня в 21:00 пройдет открытый разговор об экспериментальной музыке в клубах, вход бесплатный. В 00:00 стартую с дж сетом, привёз 20 кг пластинок, буду выбирать.

Listening Forms уже доступен для прослушивания! Делимся ещё несколькими кодами для скачивания релиза на Bandcamp — успевайте забрать: fha9-ydtr mcfk-bl3l fpdu-xjdj wfha-jgwy e5cr-k3hr 87jw-y4qd 2lb4-7qgc dpv4-5zrx kxex-hnwp ue6h-vel2 v8ns-gb5c И главное — сегодня отмечаем релиз вместе. Ждём всех на вечеринке «Формы Прослушивания» в К-30.

Вышла компиляция с нашим треком, который мы записали с Мишелем в 2016 году. Помню что мастер был записан на катушечник, поэтому звучит особенно живо. Update Если не хватило кодов, то есть ещё: rhm6-yctr a4bt-bh3l rpx2-xvdj 6hgb-h3yx ucul-es7q https://fammm.bandcamp.com/yum

13.03 - ОТКРЫТЫЙ РАЗГОВОР: «ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНАЯ МУЗЫКА В КЛУБАХ» 13 марта перед вечеринкой Формы Прослушивания в К-30 пройдет открытый разговор, организованный совместно с музыкальной платформой Music Camp и лейблом FAM. Поговорим о том, как сегодня существует слушательская музыка без ритма и возможно ли её присутствие в ночных клубах. Через опыт продюсеров обсудим рабочие форматы её представления и то, почему аудитории и ивент-индустрии до сих пор сложно взаимодействовать с экспериментальным звуком. Место проведения: Т-Лаб в К-30, Красного Текстильщика 10-12 АШ Время начала: 21:00 Участники: Fama87, Shine Grooves (Екатеринбург), Greenwald Модератор: Дима Shutta Бесплатный вход и возможность остаться на вечеринку после вечернего события

Завтра в ГЭС-2 делаем первый Магнитрон воркшоп – по этому случаю в Москву летит Андрей ака Shine Grooves @hanagasumi1 и это тот случай, когда можно потрогать устройство и задать вопросы создателю. Магнитрон стал для меня знаковым объектом 25-го года по многим причинам – мы перешли от прототипа к более осознанной версии, в которой учли многие нюансы. Оптимизировали процесс производства. Магнитрон попал в руки очень интересных людей, среди которых, например, Сергей Жуков из группы Руки Вверх. В листе ожидания – Richie Hawtin, Tiga, Derrick Carter. Мы по многим причинам отдаем предпочтение клиентам из РФ и ближнего зарубежья, однако, в этом году будем более активно заниматься глобальными поставками. Пока что действовали очень выборочно – отправляли только тем, кто реально понимает зачем ему устройство. Особая гордость – Магнитрон в культовом японском Tobira Records, где на нем уже регулярно проводят сессии, а также в Римском Rhizome. В Тобиру я лично отвез устройство и там же выступил на очень андер опене, на крыше торгового центра в маленьком городе Касаи. Для меня этот проект в каком-то смысле еще один культурный ледокол в нашем ГОСТ инструментарии и завтра я буду рад поделиться своим видением дальнейшего развития Лаборатории Магнитрон.

10 и 12 марта — вебинар «Анатомия эмбиента» Тема вебинара — must-have для любого продюсера или сонграйтера, который хочет добавить в свою музыку глубину, атмосферу и неочевидную звуковую красоту. 📌 За 2 занятия: — разберём, как устроен эмбиент и текстурная музыка на примерах и практике — изучим современные инструменты для эмбиент-продакшна — исследуем, как устроен ритм в безритмической музыке — разберём подходящие цепи эффектов и приёмы обработки — освоим логику и технические трюки для создания истории внутри эмбиент-треков Ведущий вебинара — HOAVI (Peak Oil, Balmat, ГОСТ ЗВУК) — продюсер, саунд-дизайнер и преподаватель Модератор — SHUTTA 👉 Регистрация и подробности по ссылке: https://music-camp.ru/hoavi_ambient 🗓 Дата: 10 и 12 марта ⏰ Время: 20:00

Рекомендую данное мероприятие! Сам планирую подключиться и узнать о новых подходах.

послушать релиз

+6

Ребятки! Мы тут вместе с Кириллом из Tree Head Tapes как-то спонтанно решили сделать переиздание альбома Sequences For Fluttering от Shine Grooves. Нам просто не хватило кассет, поэтому мы решили сделать их сами! Кирилл взял на себя обновлённый дизайн полиграфии и кассет, переговоры по их изготовлению, а также прописал 35 кассет (в общем-то всё сделал!), а я участвовал в переговорах с Андреем и Бриттом Брауном из Not Not Fun Records, оригинальным издателем Sequences For Fluttering, договорился по вторым обложкам с японским фотографом Ацури Огами, а также замутил дезигн обёрток с помощью фрагментов японской живописи своей любимой Александры Семёновны. Мы вместе раскрасили монохромные ч/б фрагменты её работ и я всё это наклеил на обёртку вместе с традиционными наклейками обложки релиза. Подводя итоги и делясь с вами этими фотографиями скажу, что такие релизы много значат в наше время. Да — альбом уже вышел в мае прошлого года, но кассет было совсем немного и мы тоже сделали не так чтобы очень много, но надеемся, что те, кто в прошлый раз вместе с нами пролетел в этот раз обрадуются! Приятный бонус — в российской версии есть бонус-трэк, который кроме как на кассете есть только на жёстком диске у автора этой музыки. по вопросам приобретения пишите в сообщения канала или к куратору Three Head Tapes, если вы ближе к Мск. в комментариях фотографии вторых обложек Ацури Огами.

Ребята, отличная новость для тех кто хотел этот альбом в физическом исполнении! Репресс так сказать.

4 марта, в следующую среду, в ГЭС-2 пройдёт воркшоп-демонстрация «Магнитрона». В Москву приедет создатель устройства Андрей Курохтин, также известный как Shine Grooves. Всех, кто хотел увидеть «Магнитрон» вживую — потрогать, задать вопросы, — будем рады видеть. Мы покажем прототип, который сейчас находится у сооснователя проекта Ильдара Зайнетдинова, а также уже серийный «Магнитрон-2». Расскажем историю создания устройства, поделимся текущим статусом проекта и продемонстрируем «Магнитрон» в работе.

Изначально идея релизов меня [Eshhh] и Коли [Kolek] для нашей серии Горджангл носила весьма ёмкое название: Cockclash. Смысл заключался в том, что на каждой стороне будет по одному треку каждого из нас, в котором мы максимально постараемся выложить все свои скиллы в нарезке аменов, глубине басса и прочих атрибутов достаточно любимого нами направления музыки. Такое вот состязание. Вся эта концепция обрастала разнообразными визуальными идеями, образами и бесконечными шутками. Однако, наша музыкальная продуктивность всегда далеко опережала работу нашего креативного отдела, поэтому не всегда все идеи получалось воплотить в жизнь. На завершающей серию релизов Cockclash пластинке вновь можно услышать два разрывных бэнгера от Eshhh и Kolek, которыми легко можно взбодрить работяг после смены или, как говорилось в одном старом фильме, сделать из Будды злодея. А ещё в этот раз пластинку дополнят иллюстрации от Маши Гриб Начинайте откладывать рубли со школьных обедов, ведь продажа начинается! Тираж 45шт. По покупке: @ekmekk Послушать тут

Локальное издание на 7" пластине 🧿

Listening Forms Этот релиз стал для нас точкой сборки более экспериментального вектора лейбла. Это попытка зафиксировать текущее состояние, вкусы и течения, которые нам действительно близки. Так мы хотим показать (самим себе и слушателю) одно из направлений, куда планируем двигаться дальше. Внутри компиляции представлены разные формы музыки для вдумчивого прослушивания, а круг собранных музыкантов очерчивает наш курс на будущие релизы. В результате собрано 15 треков — совершенно непохожих друга на друга. На старте компиляции — смесь эмбиента, дрона и field recording, далее — гитарные и джазовые мотивы, и финиш — более смелые эксперименты с дабом и абстрактным звучанием. Несколько треков доступны для прослушивания на Bandcamp. Дата релиза : 13.03.2026 Также открыт предзаказ на кассеты. Все подробности @bobfromfam

О том, как записать классику электроники в съемной однушке, или история альбома Loop Finding Jazz Records: Немецкий городок Дармштадт, 1993 год. Студент-юрист, светловолосый Ян Елинек, ехал в автобусе куда-то в сторону пригорода. Сначала за окном мелькали аккуратные пятиэтажки, затем - частные дома. На полпути к Франкфурту Ян выбежал на остановке и оказался у двухэтажной виллы, утопающей в зелени. Из подвала неслось техно. Елинек приехал на домашнюю вечеринку к знакомому чилийцу Рикардо, который устраивал нелегальные рейвы по всему Дармштадту - в переходах под автобанами, в заброшенных ангарах и прямо в подвале у себя дома. Домашние тусовки Рикардо Виллалобоса были особо удачными, на них выступали восходящие звезды электроники - Крейг Ричардс, Бу Уильямс. Все это впечатлило 22-летнего Елинека: «Вечеринки Рикардо оказали на меня влияние. Электроника стала такой же страстью, как и черная музыка: подростком я фанател от даба Ли "Скрэтч" Пэрри, редкого фанка и соула». Шло время, Ян все больше погружался в электронику, он ценил ее свойство удивлять и находиться на острие музыкальной волны. При этом с учебой дела не ладились - в 1995-м Елинек оставил юридический факультет и перешел на социологию в берлинский университет. Оказавшись в столице, Ян не мог не заглянуть в местные клубы и с удивлением обнаружил, что близкие ему экспериментальные треки попадают в сеты успешных диджеев. В интервью Елинек не уточнял, что именно это были за треки, но, вероятнее всего, речь о минималистичных работах Basic Channel и Mike Ink. Востребованность новых, необычных поджанров подстегнула Яна сочинять что-то свое. Любимым инструментом Елинека стал сэмплер - когда он слышал удачный фанковый трек, то дрожал от желания клонировать лучшие секунды. В 96-м он устроил в съемной однушке студию и после учебы - в ночи - писал музыку. За окном гудел самый расслабленный город Германии. Уже тогда активисты в газетах призывали легализовать марихуану, а многие берлинцы с удивлением узнавали, что она вообще-то запрещена. Когда Елинек впервые сел за дело, особой концепции у него не было. Ян интуитивно смешал минимализм с матрицей ровной бочки и теплым звучанием любимых рейр-грув релизов, скажем, группы Dramatics. Выпускался Ян под именем Farben. Первая работа, Stuck, появилась в 1998-м. Это была эстетика не синтеза, но расщепления. Звуковой пыли, из которой Елинек формировал ткань новой музыки. На фоне хитов Daft Punk его композиции казались подвигом аскетизма, но тем не менее их заметили. В силу особого - расщепленного на молекулы - звука критики определили Farben в один ряд с авангардистами Pole, Oval и другими резидентами лейбла Mille Plateaux, которые дали начало жанру clicks & cuts. Но успех Яна не был таким уж значительным, чтобы целиком уйти в музыку. Он продолжал учиться на социолога. Все изменилось в 2000-м, когда Елинек решил подготовить альбом, который ответил бы на вопрос - реально ли передать акустические особенности джаза и виртуозность его исполнителей, если деконструировать звук на мельчайшие части. Увы, эксперимент провалился. В новых треках было не больше джазовости, чем в лязге Throbbing Gristle. Оказалось, виртуозность джазменов не скопировать через ctrl-c и ctrl-v. Зато можно создать нечто принципиально новое. Итог трудов Елинека, альбом Loop Finding Jazz Records, выпущенный под его полным именем, стал классикой IDM. Звучание строилось на тембрах в духе конкретной музыки, на изобилии звукоподражаний: всплесков, потрескиваний и щелчков. Но даже в моменты, когда музыка звучала так, словно на плите шипит молоко, в ней сохранялся грув и приятный ритм. Звук получался уникальным. Благодаря подобным релизам немецкая сцена стала новой духовной родиной электроники. Недаром там появилось большинство влиятельнейших лейблов десятилетия - Kompakt, B-Pitch Control, Perlon и тд. Ну а Елинек оказался крайне востребован. Он оставил учебу, стал ездить в туры, а цены на винил Loop Finding Jazz Records долго держались на уровне 300 евро. Вот что бывает, когда любитель черной музыки ходит на вечеринки к Виллалобосу.

Hanagasumi или «цветущая мгла» — это японский термин, который поэтически описывает дымчатый, размытый вид множества цветков сакуры, видимых издалека. Этот образ часто сравнивают с цветочной дымкой или туманом. С помощью этого слова японцы передают визуальный эффект, создаваемый большим количеством цветов, формирующих мягкую, рассеянную и эфирную картину. Такое описание прекрасно перекликается с музыкальной палитрой нового релиза. Встречайте долгожданный альбом Agera от Jon’Smu. Пластинка сочетает в себе элементы классического дип-хауса и эмбиента, создавая уникальную атмосферу и неповторимый почерк автора. В альбоме представлено 8 потрясающих номеров, бережно отобранных и скомпилированных в единую историю. Несколько слов от автора: «Этот альбом, затрагивающий обширный по времени пласт творчества, о том, как важно и интересно быть в движении и постоянном поиске чего-то нового. Представленные записи охватывают большой интервал моего музыкального пути по просторам разнообразия жанров и экспериментов со звучанием. В основе музыки заложена Природа — именно она является основным источником вдохновения для меня, и Действие как ключевой момент жизни для всего в природе. При записи материала применялся и не менее обширный инструментарий, будь то полностью цифровые композиции или же с использованием винтажных аналоговых инструментов. Надеюсь, моя любовь к музыке колоссального количества жанров отразилась в этом альбоме и доставит удовольствие от прослушивания». Tracklist: Side A 1. Material Intro 2. Caffeine 3. Wait Your Transaction 4. 1024x768fms Side B 1. Agera 2. Found Out 3. Reception 4. XBO9I Music: Jon'Smu Compiled: Shine Grooves Mastered: Pavel Timoshenkov Photography: Artyom Lavrushkin Design: Alfia Sabitova 12" LP, Full-color label print Release date: 9 January 2026 пс. коды на Bandcamp в комментариях. ппс. небольшую партию пластинок планируем привезти в рф, для заказа пишите @shinegrooves

ФОРТ002 enginitionific - L V X «L V X» — дебютный альбом Юлии Никитиной под псевдонимом enginitionific (также известной как DJ Designer). Он сплетает повествование из эфирных мелодий, ломаных ритмов, ангельских голосов, стихов Кроули, католических мотивов и мифов из древнего мира, где у бога было много имён. Сложные ритмические структуры, погружающие в транс текстуры и мерцающие мелодии становятся полем для эксперимента и поиска нового мистического опыта. Здесь enginitionific создаёт уникальный сплав — эзотерический IDM. Название «LVX» (лат. «Свет») отсылает к магической формуле IAO — формуле вечного обновления природы — и символизирует божественный свет, проявленный в материи. Обложка включает работу неизвестного уличного художника, оставляющего сигилы повсюду вокруг мест, где живёт Юля. Его творчество вдохновило на ассоциации с магической формулой Света креста, звездой мага и гексаграммой. «L V X» — саундскейп личного мистического опыта, диалог между лунным и солярным началами внутри человека. Через музыку автор ищет искренность и баланс, стремясь расширить внутренний свет вовне, соединив микрокосм с макрокосмом. Альбом-формула, альбом-посвящение приглашает стать адептом собственной трансформации. Музыка: Юлия Никитина Обложка: Валентин Фуфаев, неизвестный художник Мастеринг: Кирилл Васин Слушать: https://band.link/fort002