#образыРоссии Вера Мухина Вера Мухина – одна из самых известных женщин-скульпторов XX века. Ее главную работу знают почти все. Любители советского кино вспомнят заставку «Мосфильма» с закрытыми глазами – Спасская башня, камера поворачивается вокруг скульптуры: рабочий, колхозница, скрещенные серп и молот. Эта картинка стала символом эпохи и почти заслонила ее автора, которая была намного больше, чем скульптор одной статуи. Будущий скульптор родилась 1 июля 1889 года в Риге в купеческой семье. После смерти родителей воспитывалась родственниками. Художественное образование получила в Москве. Затем продолжила обучение в Париже, где поступила в частную академию к Эмилю Бурделю – ученику Родена. Именно там Мухина познакомилась с европейскими тенденциями в искусстве, научилась работать с монументальными формами и обрела собственный художественный почерк. С началом Первой мировой войны Мухина пошла на курсы сестер милосердия и работала в госпиталях до середины 1918 года. В госпитале она познакомилась с будущим мужем – врачом Алексеем Замковым, который, кстати, впоследствии стал прототипом знаменитого булгаковского профессора Преображенского. В 1915 году появилась «Пьета» – одна из первых значимых скульптур. Затем Мухина искала себя: делала декорации для театра, шила шляпы. В 1925 году они с напарницей представили в Париже коллекцию элегантной одежды из грубых материалов и получили Гран-при на Международной выставке декоративного искусства и художественной промышленности. Главное творение Мухиной – памятник «Рабочий и колхозница» – советский народ узнал уже после того, как его установили на ВДНХ и сделали символом Мосфильма. Но изначально статую создавали для советского павильона на Международной выставке 1937 года в Париже. Мухина получила приглашение участвовать в закрытом конкурсе уже на разработку самой монументальной группы. Юноша и девушка с серпом и молотом должны были сразу объяснять зрителю, что перед ним павильон Советского Союза. Мухина дала этой идее тело, жест и движение. Не просто «рабочий класс плюс крестьянство», не статичный плакат в металле, а две фигуры, которые будто врываются в пространство. Для отправки в Париж скульптуру разобрали на 65 частей и погрузили в несколько вагонов. На сборку ушло одиннадцать дней. Серебристая скульптура из специально разработанной тонколистовой коррозионностойкой стали стояла на башне павильона высотой 35 метров, привлекая к себе внимание всей выставки. По легенде, которую сохранил сын Мухиной, Франция хотела выкупить скульптуру. Но советское руководство решило иначе: «Рабочий и колхозница» вернулись на родину. После выставки композицию перевезли в Москву, и в 1939 году после реконструкции она заняла место перед Главным входом на Всесоюзную сельскохозяйственную выставку — будущую ВДНХ. Дальше символ начал жить отдельно от своего выставочного повода. Из символа страны для парижской выставки он превратился в часть московского пространства. А затем пришел в дома всех советских жителей через телевизор и заставку «Мосфильма». Это был успех, который почти спрятал за собой автора. Впрочем, массовая публика знала Мухину не только как автора «Рабочего и колхозницы». Среди ее работ была еще одна, которая стала поистине народной. Речь, конечно, о советском граненом стакане. Мухиной действительно приписывают изобретение граненого стакана, однако она не придумала его с нуля, а лишь усовершенствовала форму. Первую партию стаканов по ее чертежам выпустили в 1943 году, при этом происхождение самой формы доподлинно неизвестно. Зато форму советской пивной кружки Мухина действительно придумала сама. В 1938–1939 годах Мухина работала над скульптурами для Москворецкого моста. Также Мухина – автор двух памятников Горькому и памятника Чайковскому. Скончалась Мухина в 1953 году в Москве. Сила таланта Мухиной выросла из сочетания удивительного трудолюбия, понимания человеческого тела и человеческой боли, насмотренности и умения создавать образы эпохи. Образы, которые можно увидеть, пощупать, запомнить и которые даже много поколений спустя почему-то сразу кажутся знакомыми. @Gubery