В Главном штабе Эрмитажа до 4 октября проходит выставка «О сладости мира. Современное искусство Индии» - это первый за 15 лет масштабный показ актуального индийского искусства в России. За проектом стоит частная инициатива коллекционеров Екатерины и Андрея Теребениных, которые прожили в Индии более семи лет и собрали внушительный фонд произведений. Выставка устроена как диалог между современными произведениями, созданными в рамках резиденций для индийских художников в России, организованных Теребениными, и искусством из собрания музея. Многие работы были созданы специально к этой выставке. Экспозиция объединяет 11 авторов, работающих с живописью, скульптурой, фотографией и даже гейм-дизайном: впервые в Эрмитаже представлена видеоигровая инсталляция. Название отсылает к древней притче о человеке, который не может отказаться от земных удовольствий, даже осознавая бренность бытия. В Белом зале архитектор Михаил Маслов выстроил импровизированный индийский квартал с лабиринтами улочек, где современные работы соседствуют с русскими лубками, могольскими миниатюрами и восточными рукописями, подчёркивая глубокий диалог культур. Все размышления о человеческой жизни, наполненной духовными поисками и соблазнами мира, заслуживают особого внимания и неторопливого созерцания. Но есть несколько работ, которые зацепили меня особенно: 🛠️ Сумакши Сингх и её инсталляция «Восхождение» из кружева и стали о связи дома, памяти и духовного позвоночника как вертикали, соединяющей земное с божественным, человека с предками. Мне очень отозвалась фраза куратора Марины Шульц: «Ремесло — это способ общения с ушедшими». В индийской культуре ручной труд, особенно ткачество, всегда был сакральным актом, передающим мудрость и энергию через поколения. Мне хочется верить, что пока человек жив и проходит все стадии своего пути, он никогда не остаётся один, даже когда ему кажется иначе. 🛠️ Аниндита Бхаттачарья, «Что помнит тело–II» - бумажные панно с узорами, вырезанными вручную. Художница исследует тему насилия и мира, показывая, как травматичный опыт и социальные конфликты могут быть зашифрованы в эстетически совершенной форме, заставляя зрителя пройти путь от внешнего созерцания к глубокому осмыслению. 🛠️Афра Шафик, «То, не знаю что» интерактивная работа, вдохновлённая реальной страницей истории: в 1970–80-х советские издательства поставляли в Индию детские книги на местных языках. Для целого поколения индийских детей русские сказки стали частью повседневности. Каждый уровень квеста решён в своей эстетике: от лубка и лаковой миниатюры до конструктивизма. Игрок собирает оцифрованные книги и встречает персонажей фольклора - птицу Сирин, героя между Лукоморьем и Тридевятым царством. Рядом с квестом подлинные книги тех лет и письма индийских детей в советские издательства. 🛠️ И мои фавориты - это работы Пушпамалы Н. «Гигиена» и «Кали» (из серии «Мать-Индия»). Художница работает на стыке скульптуры, фотографии, видео и перформанса. В центре чёрно-белого видео «Гигиена» четырёхрукая Бхарат-Мата (Мать-Индия) с закрытым лицом, которая методично очищает содержимое модели человеческой головы. Двойственность образа заботливой, но карающей становится метафорой государственных программ и властных инструментов. В основе работы «Кали» календарь 1908 года, рекламировавший британскую табачную компанию. Такие изображения индуистских божеств индийские националисты использовали для скрытой пропаганды в обход цензуры. Тёмная Кали на белом Шиве - это завуалированная метафора Индии, побеждающей белых господ. Рекомендую посетить выставку с экскурсией или медиацией, расписание есть на сайте Эрмитажа. Мне посчастливилось попасть на экскурсию Марины Шульц в рамках art weekend, который организовал коллекционер Игорь Суханов, за что ему огромная благодарность! «О сладости мира» - редкая возможность увидеть современную Индию без стереотипов и экзотики, через линзу личных историй, ремесла и памяти. И одновременно доказательство того, что настоящее коллекционирование рождается из любви и глубокого погружения. #культурныйпроменад